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Ralph Towner の検索結果（81〜90）
Splendido SundanceAl Di Meola
アメリカ・ニュージャージー出身のジャズ・ギタリスト、アル・ディ・メオラさんの1980年のアルバム『Splendido Hotel』に収録されている楽曲ですね。
アコースティック・ギターをおもに演奏、速弾きなどを駆使したテクニカルなギタープレイで、フラメンコなどのラテン音楽をテーマに、ジャズ・フュージョンの新たな可能性を開きました。
SUNNY CRUISE野呂一生（CASIOPEA）
野呂一生さんの演奏するギターは、まるで魔法のように聴く者を虜にします。
ジャズとフュージョンを織り交ぜた独特のスタイルは、まさに唯一無二。
本作は、まるで明るい日差しの下でクルージングを楽しんでいるかのような爽快感に満ちています。
1979年にカシオペアとしてデビューして以来、野呂さんは日本のフュージョンシーンを牽引し続けています。
ギターの練習中の方にもおすすめの一曲ですよ。
野呂さんの奏でる音色に身を委ねれば、きっと心地よい音楽の旅に出られること間違いなしです。
This MasqueradeGeorge Benson
ジャズ・ギタリストの枠内をこえて、ボーカリストとしても高い評価を受けるアーティストがジョージ・ベンソンさんです。
ウェス・モンゴメリーさんやチャーリー・クリスチャンさんといったジャズギターのレジェンドの影響でジャズギターを始めたベンソンさんは、初期のソウル・ジャズを経てフュージョン・スタイルへと移行、メジャー・フィールドにおいて大成功を収める名盤『Breezin’』を1976年に発表しました。
「スムースジャズ」とも呼ばれる洗練されたサウンドは誰が聴いても心地良く、ボビー・ウーマックさんが作曲を手掛けた、爽やかな夏の情景が浮かんでくるような表題曲はスタンダードナンバーとして現在も愛され続けていますね。
グラミー賞を獲得したレオン・ラッセルさんの楽曲のカバー『This Masquerade』などのボーカル曲も、ベンソンさんのシンガーとしての才能が存分に発揮された珠玉の出来栄えです。
まずは本作からベンソンさんの音楽に触れて、ここからよりディープなジャズギターを堪能できる作品へと手を伸ばすというのも良いでしょう。
EuropaCarlos Santana
PRSユーザーとして外せないのがこの人、カルロス・サンタナ。
自身の名を冠したバンド「サンタナ」を率い、1960年代から活動する大御所ギタリストです。
名前は知らなくても、「哀愁のヨーロッパ」の邦題で知られるこの曲を聴いたことがある人は多いのではないでしょうか。
RuhkukahAllan Holdsworth
音楽家の父を持ち、プログレッシブ・ロックやジャズ・ロックといったジャンルのバンドを経験して名声を集めたギタリスト、アラン・ホールズワースさん。
卓越したテクニックと独創的な演奏は、主にジャズやフュージョンの分野において絶大な支持を集めました。
また演奏面だけでなく機材においても好奇心旺盛で、従来のギターを改造して使用していたりなど、音楽に対する多角的な探究心はのちに多くのミュージシャンに影響を与えています。
ミュージシャンズ・ミュージシャンとも称された高度なテクニックがいまだ伝説となっている、一度はその名演を聴いてみてほしいギタリストです。
Ralph Towner の検索結果（91〜100）
Pat Metheny
フュージョン・ジャズ・ギタリストのパット・メセニーさんもセミアコ愛用者で、Ibanezのシグネイチャーモデルを多くの場面で使用しています。
ホロウボディならではのやわらかい音は、やはりジャズに合いますよね。
Always With Me, Always With YouJoe Satriani
ジョー・サトリアーニさんはアメリカのニューヨーク州、ロングアイランド出身のギタリストです。
ギターでのインストゥルメンタルを中心に作曲、ディープ・パープルのライブでの代役、チキンフットの結成などボーカリストを支える形でも実力を発揮しています。
インストゥルメンタルの中心で響くギターということで、まるで歌っているかのようなフレーズに技術の高さが込められていますね。
そんな豊かなメロディーを鳴らしている機材は、アイバニーズのシグネイチャーモデルで、まるで鏡のような美しい反射が印象的なポイントですね。
Sarah’s SambaLaurindo Almeida
響きの美しい名曲です。
Laurindo Almeidaは、ブラジル・サントス出身で、ギタリスト、コンポーザー、アレンジャーです。
ヨーロッパで観たジャンゴ・ラインハルト影響などにを受けています。
日本のジャズ・ファンの中でも知られる存在です。
Metal FatigueAllan Holdsworth
アラン・ホールズワースさんは、ギタリストの中でも、かなり特殊な演奏スタイルを採用していた人物です。
彼はもともと、サックス奏者を志していたそうです。
しかし、子供の頃サックスを買う余裕のなかったアラン・ホールズワースさんは、ギターを購入しました。
しかし、当初の夢を諦められず、サックスのような演奏を意識してギターを扱うように。
その結果、唯一無二の演奏スタイルが完成したそうです。
そんな彼がリリースしたアルバムの中でも、高く評価されているのが、1985年の『Metal Fatigue』。
こちらは、80年代で最高のアルバムの一つとまで、いわれているんですよ。
ぜひ、彼の唯一無二の演奏スタイルが生み出したメロディーを聴いてみてください。
tristezaHaroldo Lobo Niltinho
1937年ブラジルで生まれた、クラシックギターの奏者バーデン・パウエルさんの1曲。
年代やジャンル、録音技術や文化は違えど、その技巧は時代をこえて人々を感嘆させます。
ブラジル、リオ・デ・ジャネイロの風土を感じさせるようなその技巧派なギタープレイはロックやメタル、どんなジャンルのファンでもリスペクトを抱くのではないでしょうか。
Soft WindsBarney Kessel
1923年、アメリカ・オクラホマ州出身のジャズギタリスト、Barney Kesselのアルバム「Poll Winners Three」より【Soft Winds】です。
Poll Winners Threeは、ジャズドラマーのShelly ManneとベーシストのRay BrownとのTrio作品です。
収録曲は次の通りです。
1. Soft Winds 2. Crisis 3. The Little Rhumba 4. Easy Living 5. It’s All Right with Me 6. Mack the Knife 7. Raincheck 8. Minor Mystery 9. I’m Afraid the Masquerade Is Over 10. I Hear Music
WindowsJonathan Kreisberg
こちらも現代ジャズギタリストとして一線で活躍中で、とてもかっこいいギターを聴かせてくれます。
コンテンポラリーとトラディショナルの混ぜ具合がいいバランスなんだと思います。
愛用のギブソン175の指板がデコボコになるぐらい弾き込んでいるのが印象的。
トッカータSérgio Assad
ブラジル出身の名ギタリスト、セルジオ・アサドが手掛けた珠玉の1曲。
三部作『Sandy’s Portrait』の最終楽章として発表された本作は、アメリカのギター教育者サンディ・ボルトンを追悼する意味が込められています。
ブラジル音楽の影響を受けた明るいリズムと力強さが特徴的で、サンバやボサノヴァの要素も感じられます。
複雑な和声と躍動的なメロディの交錯が印象的で、高度な演奏技術が要求される作品です。
1952年生まれのアサドの音楽性が存分に発揮された1曲。
クラシックギターの新たな可能性を感じさせる名曲として、多くのギタリストに愛され続けています。
Impulse VoicesPlini
プリニさんはオーストラリアのシドニー出身、プログレッシブメタルやインストの世界で活躍するギタリストです。
独特な形状のヘッドレスギター、Strandbergを使用しているところが印象的。
プログレッシブメタルを中心としたさまざまなジャンルへの理解が感じられるプレイスタイルで、スピードの中にも細かい技術がしっかりと込められています。
またギターインストの中での展開の作り方も印象的で、テクニカルでドラマチックな展開からはコンポーザーとしての技術の高さも感じられますね。
Just Like a SoloBill Frisell
1982年より活動しているアメリカのギタリスト、ビル・フリーデルさん。
とにかくギタリストの中でも変態ギタリストを好む方にはお勧めできる人物です。
ジャズやフュージョンのジャンルのギタリストとされていますが、ジャンルの枠にはとどまらない自由で唯一無二のプレイスタイルを持っています。
ファズギターから美しいディレイサウンドなどなど、彼のSGから鳴らされるサウンド、フレーズは無限大です。
ギタリストファンでまだ彼を知らない方はもったいない!それほどにまで素晴らしい名プレイヤーです。