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Ralph Towner の検索結果（101〜110）
Burma RoadGreg Adams
元タワーオブパワーのトランペッターによるナイーブなグルーブナンバー。
フルートプレイヤーによる尺八の音色が妙に繊細な雰囲気を演出しています。
全体のフレーズも抽象的ですが日本人にはわかりやすいカッコよさです。
Azure天野清継
1991年にソロデビューして以来、日本の音楽シーンで活躍を続けるギタリストです。
クラシック音楽の要素を取り入れたジャズを中心に、多岐にわたるジャンルで才能を発揮しています。
デビューアルバム『AZURE』のタイトル曲は、JTのたばこ「ピース・ライト・ボックス」のCM曲としても使用され、大きな話題を呼びました。
その後も、国府弘子さんとの「天国プロジェクト」や「TAOS featuring AMANO」など、多様なプロジェクトで音楽活動を展開。
ジャズの要素を深めたアルバムや、アコースティックギターソロアルバムなど、幅広い音楽性で聴く人を魅了し続けています。
クラシックギターの技巧と現代的なアレンジを融合させた独自のスタイルは、ギター音楽の新たな可能性を感じさせてくれます。
I’ll Be Over YouTOTO
1986年のアルバム「ファーレンハイト（Fahrenheit）」に収録。
ランディ・グッドラムの作品でボーカルはS・ルカサー。
「聖なる剣」の後ということで注目された5枚目のアルバムですが、ボーカルが御曹司のジョセフ・ウィリアムスに変わったり、ファーストシングルの「パメラ」があまりヒットしなかったりと、期待を少し外した感がある中、この曲ではTOTOのバックボーンにAORがあることを思い出させてくれます。
Goodbye CopenhagenRagnarok
スウェーデンのジャズロックバンド。
76年作。
ギターはペテル・ビリンゲルソン。
フォークタッチの味わい深いインストで、トリオと思わせない表現力が素晴らしいです。
2008年に復活し、2011年には奇跡の来日公演も行いました。
宝島安藤正容
フュージョングループ、T-SQUAREのリーダーで、作曲家、音楽プロデューサーとしても活動しています。
Anmi2やAndy’sのメンバーとしても知られていますね。
ギブソンなどの定番ギターからマイナーなあまり知られていないギターまで、いろいろなジャンルのものを使用しています。
その中にはもちろんPRSが。
Night And DayJoe Pass
ジャズギターの代表的奏者の一人として、多くのファンを持つジョー・パスさん。
ジャズボーカリストのエラ・フィッツジェラルドさんとのデュオなどでも有名ですが、こちらのアルバムは彼のソロギターが楽しめるアルバムです。
1人で演奏しているのに、いろんなサウンドが聴こえてきて、バンドやオーケストラを聴いているような気分にさせられますよね。
曲はよく知られているジャズのスタンダードソングが多く、それを彼がどのように料理してくれるのかを聴くのも楽しみの一つです。
バッハ：フランス組曲第1番より第1曲、第2曲＆無伴奏チェロ組曲第2番より第6曲Paulo Martelli
「パウロ・マルテッリ（Paulo Martelli）」は、ブラジルのギタリストです。
演奏曲はヨハン・セバスティアン・バッハ作曲のフランス組曲第1番 BWV812より、第1曲：アルマンド、第3曲：サラバンド、そして無伴奏チェロ組曲第2番 BWV1008より、第6曲：ジーグ。
LauraCal Collins
Cal Collinsとは1933年5月5日生まれ米国メドーラ育ちの音楽家である。
1950年代中頃よりオリジナのカルテットを演奏し大絶賛を受ける。
76年になるとジャック・シェルドを介してペニー・グッドマンとセッションをする事になる。
そしてその後にはカール・ジェファーソンと意気投合してコンコード・ジャズのハウス・ギタリストとして一世を風靡した。
Summer SongJoe Satriani
ギターテクニックだけでなく、音楽性、表現力においても高い評価を得ている、スーパーギタリストのジョー・サトリアーニさん。
ギター・インストゥルメンタルの楽曲を中心に発表していて、そのバリエーションもとても豊富です。
こちらの曲はアップテンポのロックナンバーになっていて、全編でそのスーパーテクニックが堪能できます。
From France to IndiaDon Ross
全米フィンガースタイルギター選手権で前人未到の2回優勝という快挙を成し遂げた、カナダ・モントリオール出身のギタリスト、ドン・ロスさんの楽曲。
フィンガーピッキングならではの機動性と広がりを生かした唯一無二のプレイスタイルを楽しめるナンバーですよね。
ブルース、ジャズ、フォーク、クラシックといったさまざまな影響を受け、自身が「ヘビーウッド」と表現するスタイルが形になったような、ギター1本で演奏されていることを忘れてしまいそうな聴きごたえのあるギターインストです。
Ralph Towner の検索結果（111〜120）
Enigma MachineJohn Petrucci
ジョン・ペトルーシさんは、メンバー全員が世界最高峰の実力を持つプログレッシブメタルバンド、ドリームシアターのギタリストです。
学生時代から音楽理論を学ぶと同時に数多くの速弾きギタリストからの影響を公言しており、スウィープやタッピングなど速弾きにおいて必要となるテクニックにおいて高い演奏力を持っています。
プログレッシブメタルというジャンルの性質上から変拍子などの高度な演奏を得意としますが、アコースティックギターでスパニッシュなギターを弾いたり、作曲だけでなく作詞を手がけたりするなど、ただテクニカルなだけではない顔も持つギタリストです。
サラバンドGöran Söllscher
バッハ作曲のリュート組曲第2番より「サラバンド」。
北欧スウェーデン出身のギタリスト、セルシェルによる11弦ギターでの演奏です。
バッハの演奏家として名高いですが、ルネッサンスからビートルズまで幅広いレパートリーを持っています。
The Blue ManSteve Khan
スティーヴ・カーンは70年代に最も活躍したJAZZミュージシャンの中のひとりです。
唯一無二のフュージョン・ギタリストとして登場しました。
豪華なソロを弾く事はあまりなく、そこらへんにいるようなフュージョン・ギタリストとは全くもって違う印象を感じさせるアーティストです。
バッキング・ワークはこの人ならではの世界観があり、超魅力的です。
Guitar soloJohn Petrucci
プログレッシブ・メタル・バンドとして世界的な人気を誇るドリーム・シアターのギタリスト、ジョン・ペトルーシさん。
バークリー音楽大学を中退後に本格的な音楽活動を始め、その超絶テクニックはメタルファンであれば知らない方はいないのではないでしょうか。
また、変則的な変拍子やポリリズムを使いながらもメロディアスなアレンジの楽曲を手がけるなど、テクニックだけではないアカデミックな音楽性も魅力の一つです。
ストレートなメタルバンドとは違ったスリリングな楽曲を彩る、超絶技巧のギタリストです。
John Frusciante
元Red Hot Chili Peppersのギタリスト、ジョン・フルシアンテさん。
バンド時代のメインはストラトキャスターでしたが、メロウな曲を演奏するときにたびたび登場していたのが、グレッチのホワイトファルコンです。
Dewey’s SquareKurt Rosenwinkel
1970年、アメリカ・ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれのジャズギタリスト、Kurt Rosenwinkelのアルバム「intuit」より【Dewey Square】です。
バークリー音楽大学在学中、ヴィブラフォン奏者のGary Burtonに誘われサポートメンバーとしてツアーに参加し、そのままプロの道へと進みました。
Intuitnoの収録曲は次の通りです。
1. How Deep Is The Ocean 2. Conception Ⅰ 3. Darn That Dream 4. Dewey Square 5. when Sunny Gets Blue 6. Sippin’ At Bells 7. Epiphany 8. Segment 9. Summertime 10. Conception Ⅱ
AffirmationGeorge Benson
ジャズ～フュージョン界の名ギタリスト、ジョージ・ベンソンさんの流麗なプレイが楽しめるナンバーです。
『私の主張』という邦題でも知られるこの楽曲は、実は盲目のギタリストにしてスパニッシュ・ギターの名手、ホセ・フェリシアーノさんのカバー曲でもあります。
フェリシアーノさんのクラシカルな指弾きによるプレイとは違い、ベンソンさんは逆アングルのピッキングでジャズ・アレンジを施しているのが特徴ですね。
滑らかなアルペジオの響きはもちろん、正確無比の指さばきから繰り出される素晴らしいフレーズの数々に、聴きほれてしまうこと間違いなし。
Bridge To HeavenUli Jon Roth
その容姿から仙人と評されることも多いベテランギタリスト、ウリ・ジョン・ロート。
32フレットのスカイギターを使って低音から超高音までを奏でます。
クリーンなサウンドと空間系モジュールを活かした浮遊感のある音作りで、スカイギターの魅力が詰まっている1曲です。
MeltdownVinnie Moore
スウィープ奏法を使ったアルペジオを得意とするヴィニー・ムーア。
アリスクーパーとの競演でも話題になったギタリストです。
派手なアクションのわりに、とても丁寧にきれいに弾くフレーズはメロディアスで表情豊かです。
ギターサウンドも、このジャンルではスタンダードな部類に入り、聴きやすいです。
Jeep On 35John Scofield
モノクロのジャケットと、色鮮やかなタイトル・アーティスト名のロゴとの対比が何とも印象的。
バークリー音楽院を卒業後にプロのギタリストとして活動を開始、ジャズ界の大物たちとのバンド参加やセッションを重ね、2020年代の今もバリバリの現役トップ・プレイヤーとして活躍する「ジョンスコ」ことジョン・スコフィールドさんが、1998年にリリースしたアルバム『A Go Go』を紹介します。
当時新進気鋭のジャズ・ファンク・バンドとして尖ったサウンドを鳴らしていたメデスキ、マーティン・アンド・ウッドを迎えて生み出された作品で、後のジャム・バンドのブームを巻き起こすきっかけとなった1枚でもあります。
スコフィールドさん全ての作曲を手掛け、エフェクターも自在に駆使したグル―ヴィなジャズ・ファンクを展開しており、いかにも彼らしいファンク系のギタリストさながらの軽快かつファンキーなカッティングも披露され、スコフィールドさんのプレイヤーとしてのジャンルレスな力量を改めて思い知らされることでしょう。
メデスキ、マーティン・アンド・ウッドの面々も、スコフィールドさんの世界観を崩すことなく自分たちの個性をきっちり提示。
全体的にかっちりした構成というよりも、インプロ中心でそれぞれのセンスを生かした新旧の世代による絶妙なグルーヴの妙は、いつ聴いても新鮮でカッコいいですよ！