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Dizzy Gillespie の検索結果（181〜190）
スイングしなけりゃ意味ないねBenny Carter Jazz All Stars Orchestra
ベニー・カーターはアルト・サックス、クラリネット、トランペットを吹き熟し、作曲家、編曲家としても活躍しました。
彼とジャズ・オールスター・オーケストラの演奏はデュークエリントンの「スイングしなけりゃ意味ないね」。
ソロが素晴らしい！
ティン・ルーフ・ブルースRiverboat Dixie Jazz Band
「ティン・ルーフ・ブルース（Tin Roof Blues）」リバーボート・ディキシー・ジャズ・バンドの演奏、メンバーはトロンボーン：エド・ハーシュさん、クラリネット：サム・グレンさん、コルネット：スコット・ヤワガーさん、ドラム：ジム・フリンさん、他。
T. D.’s Boogie WoogieTommy Dorsey
多くのヒットを飛ばしたTommy Dorseyのブギウギナンバーです。
シンプルな3コードで構成されている楽曲ですが、ブラスセクションアレンジだけではなく、随所にピアノソロ挿入し豪華で華やかなナンバーでTommy Dorseyの代表曲に数えられています。
マイ・ファニー・ヴァレンタインMiles Davis Quintet
マイルス・デイヴィスは「ジャズの帝王」と呼ばれるジャズ・トランペット奏者。
トランペットの中音域を多用し、半音階を用いるのが特長です。
クインテットの演奏は「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」。
テナーサックスはジョージ・コールマンです。
DjangoRay Bryant
1994年1月15日に発売された アルバム「Ray Bryant Trio」より【Django】です。
収録曲は次の通りです。
1:Golden Earrings 2:Angei Eyes 3:Biues Changes 4:Splittin’ 5:Django 6:The Thrill Is Gone 7:Daahoud 8:Sonar
Mellow SeptetJaki Byard
1961年『Here’s Jaki』収録。
ジャッキー・バイヤードといえばチャールズ・ミンガスとの共演で有名です。
彼の魅力は優美で知的なプレイスタイルでしょうか。
エリントンにも通じるところがあると思います。
「Giant Steps」を軽快に自由に伸びやかに演奏しているのも印象的です。
聴きごたえのあるアルバムになっています。
Jumpin’ At The WoodsideCount Basie and his Orchestra
グレン・ミラーさんやベニー・グッドマンさんたちとともに、ジャズ界の大御所として知られているアーティスト、カウント・ベイシーさん。
日本でもジャズを少しでもかじったことのある方なら、誰でも彼の名前を聞いたことがあるのではないでしょうか？
こちらの『Jumpin’ At The Woodside』は、そんな彼の名曲で、彼のオーケストラとともに1938年にリリースされました。
スウィングの王道とも言える名曲なので、ぜひチェックしてみてください。
Just FriendsCharlie Parker
「バード」という愛称でも知られているチャーリー・パーカーさんは、1940年代の初頭に生まれたモダン・ジャズの原型であるビバップというスタイルを作り上げた第一人者であり、世界中のジャズ・ファンから敬意を込めて「モダン・ジャズの父」とも呼ばれる伝説的なアルトサックス奏者です。
残念ながら私生活のパーカーさんはあまり品行方正とは言えず、荒んだ日常を過ごして34歳という若さで亡くなってしまっておりますが、彼が残した音楽的な功績はジャズの歴史において計り知れないものがあります。
無頼のジャズ好きで知られ、ジャズ・ミュージシャンのドキュメンタリー映画をいくつかものにしているクリント・イーストウッドさんも、パーカーさんを取り上げた1988年の映画「バード」で製作と監督を務めておりますね。
そんな偉大な存在であるパーカーさんが、1947年から1952年の間に残した音源を2枚組としてまとめた『Charlie Parker With Strings』を紹介します。
タイトル通りオーケストラの共演盤で、レトロな空気が漂う甘いストリングス・サウンドの中で、抜群の存在感を見せるパーカーさんのアルトはあまりにも美しいですね。
ロマンティックな気分でアルト・サックスの音色を楽しみたい、という方はぜひ手に取ってみてください。
FuegoDonald Byrd
アメリカのジャズトランペッター。
大学で公民権運動について研究し、博士号を取得するという一面も持っています。
リーダー作「Fuego」はスペイン語でfireという意味です。
ファンキーかつペーソスに満ちた演奏が日本でも人気です。
Baby Don’t Tell on MeCount Basie and his Orchestra
アメリカ出身の偉大なジャズ・ミュージシャン、カウント・ベイシーさん。
優れたピアノ奏者で、バンドリーダーとしての顔も持ちます。
デューク・エリントンさん、ベニー・グッドマンさん、グレン・ミラーさんとともにスウィング・ジャズやビッグバンドを支えた偉大なアーティストですね。
そんな彼のマイナーな作品を知りたいという方には、こちらの『Baby Don’t Tell on Me』がオススメ。
ソウルフルなボーカルも味わえるスウィング・ジャズです。
Dizzy Gillespie の検索結果（191〜200）
C Jam BluesOscar Peterson
ジャズ・ピアニストの最高峰にして、突出した技巧や独創的なアドリブを持つ「鍵盤の皇帝」ことオスカー・ピーターソンさん。
カナダはケベック州、モントリオール出身のピーターソンさんがジャズの歴史に残した輝かしい財産は、短い文章の中で書き切れるものではありませんが、ミスタッチがほとんどないと言われる卓越したテクニックはもちろん、歌心あふれるハッピーで軽快な演奏はリスナーをいつでも笑顔にさせますよね。
先進的なジャズメンにありがちなトラブルや悪いうわさなどはあまりなく、脳梗塞で左手が不自由になってしまってからも現役としての人生を全うしたピーターソンさんの作品は、広大なジャズの世界へ足を踏み入れる第一歩としても、最適と言えるのではないでしょうか。
AmajeloDon Cherry
フリー・ジャズの開祖的な存在、オーネット・コールマンさんとともに活動し、フリー・ジャズ史における重要作『ジャズ来るべきもの』や『フリー・ジャズ』などに参加したのが、アメリカはオクラホマ州出身のドン・チェリーさんです。
トランペット、そしてコルネット奏者であるチェリーさんは「ポケット・トランペット奏者」と呼ばれ、60年代においては多くのフリー・ジャズ系のミュージシャンと共演し、70年代以降はスウェーデンに定住して多彩なジャズ・サウンドを世に送り続けました。
チェリーさんの代表作の1つと呼ばれている『mu” First Part』は、1969年にフランスのジャズ・レーベルから発表されたタイトルです。
トランペットだけでなくフルートやピアノも担当したチェリーさんと、多くの作品でタッグを組んだジャズ・ドラマーのエド・ブラックウェルさんの2人だけで作り上げられた本作は、音楽家同士のスピリチュアルな対話の如きサウンド。
プリミティブな衝動を軸とした即興演奏から生まれたフレーズとリズムの応酬は、実験音楽という括りをこえた純度の高い創造物の結晶と言えるでしょう。
Spanish JointD’Angelo
ブラック・ミュージックにはネオソウルというジャンルが存在します。
ネオソウルはソウル・ミュージックにファンクやジャズ、ヒップホップなどあらゆるジャンルをミックスした音楽性なのですが、こちらの『Spanish Joint』をディアンジェロさんはネオソウルのパイオニアとして知られています。
ネオソウルにも区別できそうなこの曲ですが、ジャズのテイストが非常に強いため、今回、アシッド・ジャズの名曲としてピックアップしてみました。
楽曲にはラテンのエッセンスも感じられる、非常に複雑な1曲に仕上げられています。
Bizet Has His DayLes Brown Orchestra
Les Brown Orchestraが放つゴージャスなナンバーです。
静かに始まるイントロに興味を引かれ、曲が進行するほどに引き込まれていきます。
スウィングジャズの持ち味が存分に発揮されていて、ムーディーなアンサンブルが素晴らしい一曲です。
Sensation RagOriginal Dixieland Jazz Band
1916年に活動を開始したアメリカ・ニューオーリンズ出身の白人ジャズ・バンド、ディキシーランド・ジャズ・バンド。
前身バンドであるステインズ・ディキシーランド・ジャズ・バンドというグループ名で、もともと活動していましたが、メンバー構成の変化とともに、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドへ名義を変更しました。
ジャズ界史上初の商業的な成功を収めたバンドのひとつで、ジャズ・レコードを一番最初に出したバンドとしても知られているので、ジャズの歴史を学ぶ上でも、欠かせないバンドのひとつです。
ぜひ、チェックしてみてください。
EquinoxJohn Coltrane
この曲はモダンジャズのサックス奏者であるJohn Coltrane（ジョン・コルトレーン）が演奏しています。
彼は20世紀最大のジャズの巨人とも呼ばれています。
曲調から漂う、大人の渋さが感じ取られる一曲になっています。
CherokeeClifford Brown
『Cherokee』はジャズの有名なスタンダードナンバーで、イギリス生まれの歌曲作家であるレノ・ノーブルさんが作曲を手掛けた楽曲なのですが、もともとはアメリカ原住民のチェロキー一族に伝わるラブストーリーが元となっているそうです。
そんな『Cherokee』ですが、ジャズ界においてはピバップ時代の頃からテクニカルな演奏を競い合うようなナンバーとしてチャーリー・パーカーさんやクリフォード・ブラウンさんといった名だたるプレイヤーたちが挑んだことでも知られているのですね。
この楽曲を作中では「JAZZ BAR Bird」にて宮本大が披露しています。
本稿では特に有名な前述したブラウンさんのバージョンを取り上げていますが、他のジャズプレイヤーたちの演奏と比較して聴いてみるのも楽しいですよ！
Now’s the TimeJ.J.Johnson
J・J・ジョンソンは1924年生まれで、アメリカ・インディアナポリス出身のトロンボーンプレイヤーで独自の超絶技巧を編み出し「トロンボーンの神」と慕われたアーティストです。
軽快でアップテンポの明るい曲「Now’s the Time」でJ・J・ジョンソンのトロンボーン演奏を楽しみながら聴く事ができます。
StardustChu Berry
チュー・ベリーも、フレッチャー・ヘンダーソン楽団に在籍したテナー・サックス奏者です。
彼の演奏は革新的で、天才チャーリー・パーカーに大きな影響を与えましたが、交通事故で短い人生を終えてしまい、伝説に埋もれたサックス奏者となってしまいました。
Haitian Fight SongPepper Adams
ハード・バップで知られ、名立たるジャズ・ミュージシャンと共演した経歴の持ち主。
代表的な作品としては自身がリーダーを努めたアルバム「10 to 4 at the 5 spot」（Riverside）が挙げられます。