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Wes Montgomery の検索結果（181〜190）
ユーナイストウカムホームDon Friedman
ビルエバンスのソロを思わせるリリカルなソロで人気ですが、基本的な演奏スタイルは現代的で素晴らしいバランスのトリオ演奏やボーカル、オーケストラとの共演でもしっかり自分のスタイルを持った現在を代表するジャズピアニストです。
Body and SoulColeman Hawkins
ミズーリ州出身のジャズ・サックス奏者である、コールマン・ホーキンスさん。
こちらの『Body and Soul』は、1996年に彼によってリリースされました。
リリース自体は1990年代と最近の曲のように思えますが、録音は1938年から1956年の間に行われたそうです。
この曲の魅力はなんといっても、落ち着きのあるスウィング・ジャズ。
ダウナーなメロディーに仕上げられているので、ディナーのBGMにピッタリだと思います。
ぜひチェックしてみてください。
Whacha See Is Whatcha GetJohn Scofield
2003年「Up All Night」収録。
R&Bグループ・ドラマティクスのナンバーをジョン・スコが演っています。
ジョン・スコのギターはうねりまくりで、年齢を感じさせません。
ソウルクラシックのこの曲をこんな風にアレンジするなんて粋だなあ、と思います。
後半のホーンセクションが被ってくるところがたまらないです。
Stang’s SwangStevie Ray Vaughan
スウィングドラムから始まる、ジャズタッチのステキなナンバーです。
デジタルサウンドが全盛の頃に太くクリアなサウンドで登場し、ブルースをベースにした楽曲で活躍しましたが、この曲を聴くとスティービーの新たな一面が見えてきます。
WaveOscar Peterson Trio
こちらの曲はブラジルの偉大な作曲家、アントニオ・カルロス・ジョビンさんが作った曲で、本来はボサノバの曲ですが、ジャズ演奏家にもよく取り上げられるスタンダード・ナンバーです。
ピアノ・ギター・ベースという組み合わせの変則トリオでの演奏ですが、ジョー・パスさんのギターの音色や、オスカー・ピーターソンさんのコロコロとしたピアノの音色が耳に心地よく、涼やかな雰囲気や、盛り上がったときは暑い演奏を楽しめる1曲です。
Thelonious Monk TrioThelonious Monk
アメリカ合衆国ノースカロライナ州のジャズピアニスト、Thelonious Monkのアルバム「Thelonious Monk Trio」です。
独特な即興演奏が特徴のプレーヤーです。
収録曲は次の通りです。
1. Blue Monk 2. Just A Gigolo 3. Bemsha Swing 4. Reflections 5. Litle Rootie 6. Sweet And Lovely 7. Bye-Ya 8. Monk’s Dream 9. Trinkle Tinkle 10. These Foolish Things
Seven Come ElevenCharlie Christian
エレクトリック・ギターをソロ楽器へと押し上げた革新者、チャーリー・クリスチャンさん。
わずか25歳で世を去った彼が、ベニー・グッドマン楽団で活躍した1939年から1941年にかけての演奏を集めた『The Genius Of The Electric Guitar』は、スウィング・ジャズからビバップへと移り変わる過渡期の熱気が詰まった1枚です。
ホーンのように流麗なシングルノート・ソロと、当時としては画期的だったエレキギターの太い音色が、『ローズ・ルーム』や『ソロ・フライト』といった名演で存分に味わえます。
後のジャズ・ギタリストはもちろん、ロックの世界にまで影響を与えた彼の演奏は、ギターという楽器の可能性を広げたいと考える方にこそ聴いていただきたいですね。
歴史的録音ながら、そのグルーヴ感と先進性は今なお色褪せることがありません！
FootprintsWayne Shorter
Wayne Shorterは、1958年から活動するアメリカのジャズのサクソフォン奏者で作曲家です。
彼はこれまでに数多くのグラミー賞を受賞しています。
このジャズ・スタンダード・ナンバーは、1966年のアルバム「Adam’s Apple」に収録されています。
茶色の小瓶Wil Salden & Glenn Miller Orchestra
「茶色の小瓶（Little Brown Jug）」は、アメリカ・フィラデルフィア出身の音楽家：ジョセフ・イーストバーン・ウィナーの作品です。
演奏は、ウィル・サルデンがひきいるグレン・ミラー・オーケストラ、ドイツ・ テューリンゲン州アルテンブルクでのライヴから。
Samba Dees DaysStan Getz, Charlie Byrd
アメリカ出身のサクソフォーン奏者、スタン・ゲッツさんと、ジャズギタリストのチャーリー・バードさんによる『Samba Dees Days』は、その名の通りジャズの中でもサンバの要素を強く取り入れた曲調が魅力的です。
ジャズとしては比較的めずらしいピアノがない楽曲で、小編成なのも注目ポイント。
それでいて重厚なグルーブが感じられ、2人が織りなす明るくもどこか哀愁を感じるような絶妙なサウンドが心にグッときますよ！
Wes Montgomery の検索結果（191〜200）
Cantaloupe IslandHerbie Hancock
革新的なアイデアと卓越した演奏でジャズの可能性を広げ、常に音楽界の最前線を走り続けるハービー・ハンコックさん。
彼の輝かしいキャリアの中でも、おしゃれなレストランの雰囲気に合うのが、1964年リリースの名盤『Empyrean Isles』に収録されている作品です。
この楽曲は、一度聴けば耳に残るファンキーなピアノのリフと、フレディ・ハバードさんが奏でるコルネットのブルージーな音色が織りなすグルーヴが最高にクール。
南国の島で過ごすような開放感があり、会話を弾ませながら優雅な食事を楽しむBGMにぴったりだと思います。
1993年にはUs3によるサンプリング曲が全米チャートで9位を記録したほか、映画の劇中曲にも起用されるなど、その魅力は色あせることがありません。
17 westEric Dolphy
チャールズ・ミンガス、ジョン・コルトレーンと、モダンジャズの名コンボに重用され続けた名サックス奏者が、エリック・ドルフィーです。
彼はフルートやバス・クラリネットなど、Eフラットの管楽器は何でも演奏し、作曲でも大変に難解な曲を多く書きました。
Speak LowWalter Bishop Jr. Trio
ジャズ喫茶などでも親しまれてきた名盤、アルバム「SPEAK LOW」です。
収録曲は次の通りです。
1：Sometimes I’m happy 2：Sometimes I’m happy 3：Blues in the closet 4：Blues in the closet 5：Green Dolphin stree 6：Alone together 7：マイルストーン 8：Spesk low（alt, take）9：Spesk low
PatternsAhmad Jamal Trio
アーマッド・ジャマル・トリオの『Patterns』。
1970年にリリースされたアルバム『The Awakening』に収録された隠れた名曲です。
アーマッド・ジャマルさんの演奏は休符の使い方が絶妙。
この曲でも全体にわたって細かい休符がちりばめられており、フレーズが非常に印象的に仕上がっています。
ジャズの発展にとても大きな影響を与えたという彼の演奏は、ジャズの歴史書などの読み物を片手に聴くのもいいかもしれませんね。
ChameleonHerbie Hancock
ハービー・ハンコックとサックス奏者のベニー・モーピン、ベースギタリストのポール・ジャクソンとドラマーのハーベイ・メイソンによるコラボレーション。
ファンク・ビートに設定されたジャズベースラインを特徴としている楽曲です。
Softly As In A Morning SunriseWynton Kelly
ジャズセッションで演奏されることも多い定番曲のひとつ、『朝日のようにさわやかに』という邦題でも知られるこちら。
比較的シンプルなコード進行の上で、どのようにソロを展開するかがまさにソリストの腕の見せ所であり、演奏するピアニストごとにさまざまな表情を見せてくれる楽曲です。
I Got RhythmTeddy Wilson
コーヒー片手に聴きたくなる心地よい音色、Teddy Wilsonのアルバム「I Got Rhythm」です。
収録曲は次の通りです。
1：サヴォイ 2：セイ・イット・イズント・ソー 3：オール・オブ・ミー 4：星降るアラバマ 5：アイ・ガット・リズム 6：明るい表通りで 7：スウィート・ジョージア・ブラウン 8：アズ・タイム・ゴーズ・バイ 9：スマイル 10：ホエン・ユア・ラヴァー・ハズ・ゴーン 11：ライムハウス・ブルース 12：ブルース・フォー・ダリル 13：ユーアー・ドライヴィング・ミー・クレイジー
Cause We’ve Ended As LoversJeff Beck
世界3大ギタリストの1人として数え切れないほどの名演を残し、2020年代の今もバリバリの現役として活躍し続けるジェフ・ベックさん。
その長いキャリアの中で、ヤードバーズ在籍時の若きロック・ギタリスト時代を経て、自身をリーダーとするグループを率いてからはさまざまなジャンルに挑戦し、ジャズ～フュージョン・サウンドからエレクトロニカにテクノロックまで柔軟な創作活動を見せるベックさんですが、今回は1975年にリリースされた代表作の1枚『Blow by Blow』に収録されている名曲『Cause We’ve Ended As Lovers』を取り上げます。
『哀しみの恋人達』という邦題でも知られるこちらの楽曲は、あのスティーヴィー・ワンダーさんがシリータ・ライトさんというシンガーに提供した楽曲のインストゥルメンタル・バージョンで、ベックさんの独創的な解釈に基づいたさまざまなテクニックでドラマチックに展開していく代表曲の1つとして知られています。
マハヴィシュヌ・オーケストラのアルバム『Apocalypse』を手掛けたジョージ・マーティンさんがアルバム全体をプロデュースしていることも踏まえて、ジャズ・ロックを知る上でも欠かせない名曲であると言えましょう。
MistyErroll Garner Trio
独創的で美しい旋律を生み出すErroll Garner のアルバム「PLAYS MISTY」です。
収録曲は次の通りです。
1：ミスティ 2：イグザクトリー・ライク・ユー 3：ユー・アー・マイ・サンシャイン 4：恋とは何でしょう 5：フラントナリティ 6：アゲイン 7：いつかどこかで 8：ラヴ・イン・ブルーム 9：スルー・ア・ロング・アンド・スリープレス・ナイト 10：ザット・オールド・フィーリング
Gypsy FireRomane
彼は既にプロミュージシャンとしての演奏をしていた18歳の頃に、彼の住むキャラバンがなんと、大変な事に火事になってしまい、消火活動をしようとして左手と左半身に大やけどを負ってしまのである。
およそ1年半にわたる入院の後にエンターテインメント界にしたのだが、手に障害が残り生涯自由に動かすことができなかった。
彼は既にプロミュージシャンとしての演奏をしていた18歳の頃に、彼の住むキャラバンがなんと、大変な事に火事になってしまい、消火活動をしようとして左手と左半身に大やけどを負ってしまのである。
およそ1年半にわたる入院の後にエンターテインメント界にしたのだが、手に障害が残り生涯自由に動かすことができなかった。