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ヨハン・パッヘルベル の検索結果（141〜150）
クーラント ロ短調Georg Friedrich Händel
本作は、ヘンデルが得意としたバロック舞曲の一つ、クーラント。
クーラントとは後期ルネサンスからバロック期に登場した古典舞曲で、やや早めのリズムを刻みます。
ロ短調で書かれたこの曲は、優雅さと情感が絶妙に調和しています。
ピアノやチェンバロで演奏されることが多く、流れるようなリズムと対位法的な要素が特徴的。
重厚感のある中低音が主旋律を奏でており、短いながらも典雅な印象を与える1曲です。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、バロック音楽の魅力を知りたい方にもオススメですよ。
水上の音楽 第2組曲 ニ長調 HWV349 第2曲「アラ・ホーンパイプ」Georg Friedrich Händel
バロックの巨匠、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル。
彼が手掛けたオペラやオラトリオ、アンセム、コンチェルト・グロッソなどの作品は、いずれも、バロック音楽の頂点をなすものとして高く評価されています。
なかでもイギリス王室のために書かれた『水上の音楽』は、今日でも至るところで耳にすることができるヘンデルの代表曲の一つ。
特に『アラ・ホーンパイプ』は、明るくリズミカルな旋律が印象的な人気曲です。
テムズ川での舟遊びの際に演奏されたエピソードでも知られる本作は、トランペットが主体の華やかな編成で、聴く人の心をわしづかみにします。
ピアノでも十分その輝きを表現できるので、ぜひ弾いてみてくださいね。
小フーガ ト短調J.S.Bach
本作は、バロック音楽の粋を集めたかのような複雑な構造と美しいメロディが融合した傑作です。
フーガという形式を用いて、一つの主題を様々な声部で繰り返し展開していく様は、まるで音の対話を聴いているかのよう。
短調を基調としつつも、巧みな対位法によって織りなされる音の世界は、聴く者を引き込んでいきます。
1703年から1717年の間に作曲されたとされる本作。
バッハの技巧と創造性が結実した、普遍的な魅力を持つこちらの作品は、バッハの天才ぶりを強く感じられる1曲です。
バッハ コラール 「主よ、人の望みの喜びよ」J.S.Bach
18世紀ドイツで活躍した作曲家、鍵盤楽器奏者、Johann Sebastian Bachが作曲した「心と口と行いと生活で」です。
全10曲からなる教会カンタータで、この動画は「主よ、人の望みの喜びよ」の名で知られるコラールの演奏です。
インヴェンション 第1番J.S.Bach
単純な2声の曲の印象を受けますが、非常に緻密によくできている曲です。
グレングールドの演奏はやはり独特で、声まで入っています。
しかしよく歌っているところを聴いてみると、この曲をとてもよくとらえて解釈して演奏していることがわかります。
フランス組曲 第4番 BWV815J.S.Bach
ロシアのピアニスト、タチアナ・ニコラーエワによる演奏。
バッハのケーテン時代の作品で第6番まであります。
第4番はアルマンド、クーラント、サラバンド、ガヴォット、エアー、メヌエット、ジーグの7曲からなります。
カンタータ第21番「わがうちに憂いは満ちぬ」BWV 21Johann Sebastian Bach (arr. Virgil Fox)
カンタータ第21番『わがうちに憂いは満ちぬ』は、20世紀最大のバッハ研究家アルフレッド・デュルによって、「バッハ青年期カンタータの中で最も壮大な例であり、同時にその時期への決別ともなったもの」と評されています。
79曲目の『神はわが光、盾』は、人間を守り救ってくれる神に感謝の意を伝える歌詞が当てられています。
明るく荘厳な響きから神々しさや、神をたたえ喜びにあふれている雰囲気がよく表れている1曲です。
無伴奏ヴァイオリンのための12の幻想曲Georg Philipp Telemann
『無伴奏』のというとどちらかといえばヨハン・セバスティアン・バッハなどの音楽家がイメージされますが、そのはずゲオルク・フィリップ・テレマンはあの「音楽の父」とされるヨハン・ゼバスティアン・バッハとも親密な交友関係がありました。
この無伴奏ヴァイオリンのための12の幻想曲は同時代の作品に通じるものが多く、バロック時代のヴァイオリン奏者の重要なレパートリーとなっています。
聴けばいかにバロック音楽と思うようなフレーズばかりで、この時代の音楽をよく聴いている方にはなじみがある曲想かと思います。
とてもヴァイオリン1挺だけとは思えない楽器の良さを生かした曲で、アルペジオや二つ以上の弦を同時に弾く重音奏法を巧みに盛り込まれています。
ヴァイオリン弾きが華麗に弾きこなす姿を見るとヴァイオリニストの憧れも強くなってしまいますね！
12番まであるのでお気に入りの曲をぜひ見つけてください。
メヌエット BWV Anh 114Christian Petzold
17世紀初頭から18世紀半ばにかけて活躍したドイツの作曲家クリスティアン・ペツォールトの代表作の一つが、長らくヨハン・セバスティアン・バッハの作品とされてきた『メヌエット BWV Anh 114』通称『メヌエット ト長調』です。
優雅で洗練された旋律が印象的な本作は、3拍子のリズムに乗せて繊細なステップを踏むダンスの情景が浮かんでくるよう。
バロック音楽の気品と華やかさを味わえるこの名曲は、ピアノの発表会などでも人気の1曲です。
A Mighty Fortress is Our God from Cantata No. 80, BWV 80 – VoiceJ.S.Bach
「音楽の父」と呼ばれているヨハン・ゼバスティアン・バッハのカンタータ。
教会の合唱団員や宮廷オルガン奏者、宮廷楽長を務めていたバッハは、65年の生涯の中で数多くのカンタータを作曲しました。
第80番であるこのカンタータは、｢かたきとりでぞ わが主は｣という題がつけられています。
「とりで」とは外敵を防ぐために築造した建造物のことであり、イエス・キリストは私たちを守ってくれるということを歌っています。
ヨハン・パッヘルベル の検索結果（151〜160）
コラール「いざ来ませ、異邦人の救い主」J.S.Bach
音楽の父バッハ作曲の賛美歌。
ミラノのアンブロジウスによるとされている『来ませ、異邦人の贖い主よ』というキリスト教の聖歌をもとにしています。
バッハの曲にかかせないと言っても過言ではないパイプオルガンの音色がおごそかな雰囲気を演出しています。
街にあふれる明るく華やかなクリスマスソングとは違いますが、神をたたえる賛美歌として教会などで祈りをささげながら清らかな気持ちで聴くのがオススメです。
クラヴサン組曲 第2集 第1番 変ロ長調 HWV434 第4曲「メヌエット」Händel=Kempff
バロック時代を代表するドイツの作曲家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは、オペラ、オラトリオ、器楽曲など幅広いジャンルの作品で知られる作曲家。
1720年頃に作曲された『クラヴサン組曲 第2集』の第4曲『メヌエット』は、ドイツのピアニスト、ヴィルヘルム・ケンプさんが遺したピアノ編曲版で広く親しまれています。
シンプルな構造ながら感情豊かな3拍子のリズムパターンが特徴的な原作に、ケンプさんの新たな解釈が加えられた本作は、ヘンデルの音楽を新鮮な気持ちで味わいたい方にオススメの1曲です。
コラール「主よ、人の望みの喜びよ」J.S.Bach
1723年7月2日の礼拝のためにバッハが書いた『カンタータ第147番「心と口と行いと生活で」』のなかの1曲。
この日は、主の母マリア訪問の祝日といわれる喜ばしい雰囲気に満ちた祝日です。
全10曲から成りますが、そのフィナーレあるこの曲はとくにも有名です。
「主よ、人の望みの喜びよ」というタイトルは、英訳名「Jesus, Joy of Man’s Desiring」からとられたものです。
オーボエと通奏低音のためのソナタ ヘ長調 TWV 41:F3Georg Philipp Telemann
オーボエと通奏低音のためのソナタ ヘ長調 TWV 41:F3。
第1楽章：アンダンテ、第2楽章：ヴィヴァーチェ、第3楽章：グラーヴェ、第4楽章：アレグロ。
ゴンサーロX.ルイスさん、ハネック・バンプルースジさん、ウィリアムSkeenさん、デイビッド・テーラーさん。
歌劇「リナルド」より「私を泣かせてください」Georg Friedrich Händel
ドイツ人のヘンデルがイギリスにやってきて初めて公にしたオペラ歌曲のうちの1曲。
敵に捕らわれたヒロイン、アルミレーナが愛する恋人リナルドを思い、自分の悲運を嘆くシーンで歌われます。
美しくもの悲しいメロディはさまざまなテレビドラマのテーマ曲として採用され、日本でも広く知られるようになりました。
Preambulum E Dur, Vincent LübeckVincent Lübeck
ドイツ盛期バロック音楽の作曲家でオルガニストのVincentによって作られた「LübeckPreambulum E Dur」です。
1675年にドイツ・ニーダーザクセン州シュターデのオルガニストとなり、演奏家・作曲家・教師としても活躍し、Johann Sebastian Bachにも影響を与えました。
5つの小前奏曲 第1番 BWV939 ハ長調J.S.Bach
『5つの小プレリュード』は、ヨハン・セバスティアン・バッハの信奉者であった ハン・ペーター・ケルナーによる筆写譜でのみ伝えられている作品。
実は、いまだにバッハの作品であるか否かの論争に決着がついていない状態なんです。
『第1番 BWV 939 ハ長調』には、「ゼクエンツ」と呼ばれる音程を変えて何度も現れる反復進行が使われています。
ただ繰り返すだけで平たんで退屈な音楽になってしまわないよう、進行や音程の高低によって表現を工夫できると、よりこの曲のおもしろさが伝わるでしょう。
カンタータ「アレクサンダーの饗宴」Georg Friedrich Händel
もともとオードとして作られた作品で、1736年に初演されました。
イギリスの詩人・ドライデンの詩に音楽をつけたもので、その詩はヘンデルの生前から大変人気があった作品だったそう。
清澄な旋律の中に、気持ちを高揚させる力を持った楽曲です。
オラトリオ「メサイア」より“ハレルヤ・コーラス”Georg Friedrich Händel
後期バロック音楽を代表する作曲家、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル。
ヘンデルが手掛けたオラトリオ『Messiah』は、今なお世界中で愛される大作です。
その中でも第Ⅱ部の最後に置かれた合唱曲は、まさに圧巻の一言。
歓喜を告げる言葉が波のように押し寄せ、幾重にも重なる歌声が天まで届くかのような高揚感を生み出します。
この曲が持つ神々しいまでの力強さは、ヘンデルが作曲中に霊感を得たという逸話にもうなずけます。
1742年4月に初演されて以来、時代を超えて親しまれ、後年にはゴスペル調に編曲されたアルバム『Handel’s Messiah: A Soulful Celebration』がグラミー賞を受賞しました。
壮大な音楽で心を震わせたい時にぴったりの一曲です。
水上の音楽 ホーンパイプGeorg Friedrich Händel
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによる、王室の舟遊びを彩るための管弦楽組曲があり、その中の一曲は夏にふさわしい涼やかさと華やかさを兼ね備えています。
本作は、1717年7月のテムズ川での初演時、国王ジョージ1世があまりの素晴らしさに何度もアンコールを命じたという記録が残るほど、当時から人々の心をつかんでいました。
トランペットやホルンといった管楽器が躍動し、聴く者を晴れやかで祝祭的な気分へと誘います。
映画『いまを生きる』のワンシーンを彩ったことでも知られていますね。
蒸し暑い日々に爽快なひとときを求める方や、バロック音楽の持つ荘厳かつ軽快な魅力を気軽に楽しみたい方にはうってつけの一曲かと思います。