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ベルンハルト・フリース の検索結果（71〜80）
コル・ニドライMax Bruch
ブルッフが作曲したチェロと管弦楽のための協奏的作品です。
作曲にあたってブルッフは、ユダヤ教の音楽から、ユダヤ教の祭日で歌われる典礼歌「コル・ニドレ」と、哀歌「ああ、彼らのために泣け」という2つの旋律を使っています。
いろいろな民族音楽に興味を持っていて作品に取り入れたもので、ブルッフ自身はプロテスタントであり、ユダヤ音楽を作曲する気はなかったとされています。
テ・デウムより第1曲：賛歌Louis Hector Berlioz
神への賛美を壮大に表現した作品です。
大編成のオーケストラと合唱が織りなす荘厳な響きは圧巻で、聴く者を畏怖の念で包み込みます。
力強いオーケストレーションと合唱の見事な融合が、神の栄光を雄弁に物語っています。
1855年4月にパリで初演された際は、600人以上の児童合唱団も加わり、その規模の大きさに観客は驚嘆したそうです。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、宗教音楽の魅力に触れたい方にもおすすめの一曲です。
本作の壮大なスケールと情熱的な表現は、きっと心に残る体験となるでしょう。
シェーンベルク：浄夜Pierre Boulez
ブーレーズという音楽家について説明しようとするとき、あまりにもニュースバリューが多すぎて、それをひとつひとつ掻い摘んで説明したところで、結果的によく解らないことになってしまいます。
彼の美しさの価値観は、一般的な人では到達しえない高みにあるようでいて、実は私たちに寄り添うような不思議さがあります。
彼のことを正確に言い表すには、ことばよりも数式の方が適切なのではないでしょうか。
このシェーンベルクの名曲とブーレーズのマッチングは至極です。
愛する場所 Op.99-3Felix Mendelssohn
夕べの涼みの時に、どこが私の好きな場所か知っていますか?水車小屋に小川、木々や野原の中です。
小さな花たちがお喋り始める。
だが薔薇は棘の口づけで私を刺して私を悲しくさせる。
すっかりふさぎ込んでいる私に、白い小さな蜘蛛が近づいて言いました、「愛を知らず、愛のないまま死ぬよりも、薔薇の口づけに心を痛める方がずっといい」と。
女性詩人のフリーデリケ・ローベルトの作です。
彼女はハインリッヒ・ハイネの恋人でした。
歌わずにホルンとピアノで編曲されています。
メロディは同じです。
CDで探すことができましたら、ペーター・シュライヤーがギターの伴奏で歌っているものがお薦めです。
Lieblingspl?tzchen Op 99 No3しみじみと歌っています。
アルヴァマー序曲James Barnes
とっつきやすいメロディーと、演奏しやすい難易度で、吹奏楽界では絶大な人気を誇っています。
アップテンポで演奏されやすいこの曲ですが、作曲者はもっと落ち着いたテンポでの演奏を想定していたそうで、初演を聴いて「速すぎる」とぼやいたのだとか。
アフリカン・シンフォニーVan McCoy
近頃では夏の高校野球の応援でもこのメロディーをたくさん聴くことができます。
ホルンがパオーンと吠えるのがかっこいいです。
アフリカの草原にいるような気持ちにさせられます。
パーカッションのリズムが何とも心地いいです。
楽劇「ラインの黄金」よりRichard Wagner
楽劇「ニーベルングの指環」4部作より、序夜「ラインの黄金」抜粋。
新国立劇場の公演から、演奏はステファン・グールドさん、トーマス・ガゼリさん、ユッカ・ラジライネンさん。
オーケストラ、東京フィルハーモニー交響楽団、飯守泰次郎さんの指揮です。
楽劇「ワルキューレ」より「ワルキューレの騎行」Richard Wagner
本作は、楽劇「ニーベルングの指輪」の第一夜 楽劇「ワルキューレ」の第三幕の前奏曲です。
勇壮なイメージをかきたてる曲で、ベトナム戦争を描いた映画「地獄の黙示録」では、米軍のヘリが飛行するシーンに使われました。
このシーンでのこの曲の使われ方は、兵士たちの士気をあおり、攻撃対象のベトナム人たちに恐怖心を与えるため、映画のBGMとしてではなく、実際にヘリから大音量で流されるという設定になっていました。
野ばら D257Franz Schubert
1821年に出版された作品です。
この曲は1799年頃のゲーテの詩『野ばら』に曲をつけたものです。
この詩には、牧師の娘と恋に落ちたゲーテが、恋人を裏切り、彼女の心を傷つけてしまった自責の念が込められていると伝えられています。
実は、シューベルトだけでなく、ベートーヴェンやシューマン、ブラームスなどの、多くの作曲家がこの詩に曲をつけています。
なかでもシューベルトの野ばらは、明るくて可愛らしい、親しみやすさで親しまれている1曲です。
7つのヴェールの踊りRichard Georg Strauss
オスカー・ワイルドさんの戯曲をオペラとして再解釈した『サロメ』。
その中に出てくる『7つのヴェールの踊り』は、新約聖書ではバプテスマのヨハネに関わる踊りとして登場します。
シュトラウスさんはこれを聖書学者としてではなく、あくまでロマン派のアーティストとして、お堅い聖書の価値観をものともしない開放的な姿勢でこれを表現しました。
文学や絵画におけるロマン派と同様、大胆でどこかおどろおどろしい作風がこの曲の特徴です。
ティンパニとシンバルから始まる強烈なイントロや、小さなボリュームで聴いてもはっきりとわかる音の緩急は、後のシェーンベルクにも通ずる、来るべき激動の前衛音楽を予感させます。
ベルンハルト・フリース の検索結果（81〜90）
ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第3楽章 スケルツォ、プレストFranz Schubert
人間が抱える内面的な葛藤や感情の揺れ動きを繊細に描き出した心に染み入る楽曲です。
SUPER BEAVERが届ける本作は、誰もが経験する孤独や抱え込んだ思いを優しく包み込む歌声と、温かいメロディラインで表現しています。
涙は弱さではなく、むしろ自分を理解し受け入れるための大切な存在だと教えてくれます。
2025年1月にリリースされ、NHK総合ドラマ『バニラな毎日』の主題歌として書き下ろされた1曲です。
物語の主人公にとっても重要な意味を持つ楽曲として劇中で印象的に使用されています。
つらい経験を乗り越えようとしている人や、自分の感情と向き合いたい人に寄り添ってくれる、心温まる楽曲となっています。
青春の夢に忠実であれフリードリヒ・フォン・シラー
あなたは子供のころ何になりたかったですか？
消防士、警察官、パン屋さん、お菓子屋さん……きっといろいろな夢がありましたよね。
しかし大人になり、タスクをひたすら消化する日々を送っているうちに、自分が何をしたいのか、何になりたかったのかを忘れていきます。
そんな時に思い出してほしいのが、フリードリヒ・フォン・シラーの言葉です。
ただ純粋に何かを追い求めていたあの時代……あなたの夢は、まだそこにあるのかもしれませんよ。
子守歌 Op.47Felix Mendelssohn
カール・クリンゲンマンの詩による作品。
Bei der Wiegeというタイトルで「眠りに」。
「ゆりかご」と訳している方もいますが「子守歌」としました。
1841年の作品です。
おやすみ!おやすみ、これから来る喜びと悲しみを夢見てご覧、素晴らしい人たちの姿を、沢山の人たちが行き来するけれどお前にはまた新しい人たちが現れる。
じっと我慢して待ってなさいおやすみ!おやすみ、花が開き育っていく春の力を夢見てご覧、お聞き、小鳥のさえずりを、愛が天に、そして地上にあふれているのを!今日の日は過ぎ去っていくけれど心配せずにじっと我慢して待ってなさい春はまだ花咲き、まだ輝く以上、歌詞大意です。
ソプラノ:ボゼーナ・ハラシモ—ヴィチ(1965年、ポーランドのソプラノ歌手)ピアノ伴奏:オルガ・ニェクツィポレンコ2009年のリサイタルより
ヴェニスの舟唄 Op.57-5Felix Mendelssohn
1842年の作品です。
ベニスのゴンドラの船乗りに身を変えた男が恋人を待ち焦がれて歌う哀愁のある、しかし熱情的な歌です。
トーマス・ムーアの詩。
トーマス・ムーアは1805年にアイルランドに生まれた詩人で「夏の最後の薔薇」(庭の千草)を書いた人です。
ヴェニスの舟唄Venetianisches Gondellied はドイツ語に訳され、「広場に夕風が吹く頃、ニネッタ、貴女は知っている、ここに誰が待っているか」と、始まる詩です。
ペーター・シュライヤーのテノールとウォルター・オルべルツのピアノ伴奏で。
ぺーター・シュライヤーは1935年生まれ、ドイツのテノール歌手、最近では指揮もとります。
オペラ(モーツァルト、ワーグナー、シュトラウスなど)オラトリオ、マタイ受難曲、ドイツ・リート、と幅広く活躍しました。
伴奏のワルター・オルべルツは古典派を得意とする(特にハイドン)ピアニストです。
交響的詩曲「走れメロス」福島弘和
2006年に江戸川女子高校吹奏楽部の委嘱作品として書き下ろされた楽曲で、タイトル通り『走れメロス』が題材になっています。
メロスが激怒する場面から始まり、中間部では妹の婚礼に参加する優しいメロディが登場。
その後、身代わりになった友のもとへ向かうような激しい場面に展開していきます。