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Scott Joplin の検索結果（81〜90）
8つの練習曲 Op.42 第5番Alexander Scriabin
20世紀現代音楽の先駆者であり、独自の音楽言語を開発したアレクサンドル・スクリャービン。
彼が1903年に作曲した『8つの練習曲 Op.42 第5番』には、メランコリックでドラマチックなムードが漂います。
非常に高揚感のある旋律は、演奏者の高い技術と表現力を要求します。
ロマンティズムからより実験的で先進的な音楽へと移行していく過程が垣間見える本曲の神秘的かつ哲学的なアプローチからは、深い音楽性が感じられるでしょう。
ピアノ学習者の皆さんには、技術向上はもちろん、音楽的感性を磨くチャンスとしてもおすすめです。
Honeysuckle RoseFats Waller
こちらの『Honeysuckle Rose』はファッツ・ウォーラーさん本人が作曲し、アンディ・ラザフさんが作詞した曲です。
いかにもエンターテイナーな彼は、この曲を楽しげな雰囲気で見事に弾き語っています。
花の甘い蜜を吸うことから、スイカズラといわれていた花のことを歌った、ちょっとみだらな意味もある歌詞がついています。
最も曲のことをわかっている、作曲家本人が演奏しているバージョンはやはり聴きごたえがありますよね。
彼のほかは、女性が歌うことが多い曲です。
シャブリエ風に M. 63Maurice Ravel
フランス音楽の巨匠、モーリス・ラヴェルさんが敬愛する先輩作曲家へのオマージュとして書いた本作。
シャブリエ特有のユーモアと大胆な和声を模倣しながらも、洗練された響きが楽しめる小品です。
グノーのオペラ『ファウスト』の旋律を借りてワルツ風に仕立てられており、しゃれたエスプリを感じられますね。
わずか2分ほどの短い楽曲ですが、フランス音楽のエッセンスが濃密に凝縮されています。
優雅なサロンのような雰囲気を味わいたいときや、少し気分を変えたい午後のひとときにピッタリの1曲ですよ！
タキシード・ジャンクションThe Manhattan Transfer
「タキシード・ジャンクション（Tuxedo Junction）」は、アースキン・ホーキンス、ビル・ジョンソンの作品。
演奏はマンハッタン・トランスファー：アラン・ポールさん、マーガレット・ドーンさん、ジャニス・シーゲルさん、トリスト・カーレスさんです。
I Got RhythmEthel Merman
作曲はジョージ・ガーシュインで作詞はアイラ・ガーシュイン、兄弟での作品です。
1930年のミュージカル「ガール・クレージー」のナンバーとしても有名になりました。
この舞台で歌ったエセル・マーマンはブロードウェイ・デビューした女優です。
Scott Joplin の検索結果（91〜100）
Willow Weep For MeMARY LOU WILLIAMS
Mary Lou Williamsは、1920年から1981年まで活動をしていたアメリカのジャズ・ピアニストです。
彼女はDuke EllingtonやBenny Goodmanなどのトラックの作曲やアレンジも手がけています。
また、Thelonious MonkやMiles Davisなどとの親交でも知られています。
紡ぎ女（スケルツィーノ）Modest Mussorgsky
『紡ぎ女（スケルツィーノ）』は、ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが1871年に作曲した作品。
8分の9拍子と8分の12拍子が交錯し、16分音符が多用された技巧的な構成となっています。
タイトルからも分かるように、紡ぎ車が回る様子や糸を紡ぐ手の動きを思わせる軽快でリズミカルな表現が特徴的な本作は、大規模な作品ではないものの、ロシア音楽の豊かな伝統を感じられるうえ、ムソルグスキーの作曲技法を体感できる1曲といえます。
クラリネット・ア・ラ・キングDoctor Bernard & His Swing Orchestra
「クラリネット・ア・ラ・キング（Clarinet A La King）」は、作編曲者のエディ・ソーターがベニー・グッドマンのために書いた作品です。
ドクター・バーナードと彼のスウィング・オーケストラの演奏で、ソロクラリネットはバーナード・バークハウトさん。
インドの歌Munich Swing Orchestra
トミー・ドーシー・オーケストラがスウィング・ジャズで演奏した「インドの歌（Song Of India）」は、リムスキー – コルサコフのオペラ「サトコ」のアリアが原曲。
演奏はミュンヘン・スウィング・オーケストラ、バイエルンの音楽スタジオでのライブから。
GI JiveLouis Jordan
歌手でありサックス奏者でもあるLouis Jordanがヒットさせたスイング・ナンバーです。
Chuck BerryやRay Charlesなど多くのアーティストに影響を与えているだけあり、さすがの演奏力を聴かせてくれます。
Red TopErroll Garner
アメリカ出身のジャズピアニストErroll Garnerによる1曲。
彼は3歳からピアノを始めて独学で修得、しかし生涯楽譜が読めなかったといわれています。
また左利きということもあり、左手のリズムと右手のメロディが少しズレていたそう。
結果、彼独自のグルーヴとして音楽に落とし込まれていったそうです。
そんな彼の演奏は型に囚われない自由さも魅力。
この曲も明るくジャズらしい軽快さが印象的ですよね！
歌劇「ソローチンツィの定期市」より「ゴパック」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ソローチンツィの定期市（Sorochintsï Fair）」第3幕、第2場より「ゴパック」。
弦楽クヮルテットの演奏は、ヴァイオリン：シリッシュ・マルホトラさん、キャロル・ジョージさん、ヴィオラ：ユーミン・チウさん、チェロ：ビアンカ・メンドンカさん。
2台ピアノのためのファンタジー イ短調Alexander Scriabin
ロシアの作曲家にして卓越したピアニストでもあったアレクサンドル・スクリャービン。
ショパンから影響を受けた初期の作風から、独自の音楽言語を確立していった彼の作品のなかでも、1889年に作曲された『2台ピアノのためのファンタジー』は、若き日のロマンティックな熱情がほとばしる名曲です。
2台のピアノが互いに絡み合い、呼応し合うかのように奏でるテーマの数々には、スクリャービン独特の革新的な和声と形式美がちりばめられています。
感情を揺さぶるリリカルな旋律、技巧的なパッセージが次々と展開されるこの曲は、彼の音楽的才能と探究心の表れといえるでしょう。
SummertimeGene Harris
ジョージ・ガーシュウィンが、オペラ『ポーギーとベス』のために作曲した楽曲です。
現在はジャズスタンダードとして知られており、多くのミュージシャンによって演奏されています。
はかない雰囲気のメロディはピアノとぴったりで、その魅力がさらに増していますね。
S WonderfulGeorge Gershwin
サントリー生ビールMALT’SのCMに起用された『’S Wonderful』は、アイラ・ガーシュウィンとジョージ・ガーシュウィンのガーシュウィン兄弟によって1927年に制作されました。
ブロードウェイ・ミュージカル『ファニー・フェイス』で演じられたほか、1957年には映画『パリの恋人』の主題歌にもなりました。
CMではアルバン・ベルク・カルテットが弦楽器でアレンジしたバージョンが用いられており、原曲よりものどかで優雅な雰囲気に仕上がっていますね。