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Scott Joplin の検索結果（101〜110）
2つの左手のための小品 Op.9 第2曲「ノクターン」Alexander Scriabin
ロシアの作曲家兼ピアニスト、アレクサンドル・スクリャービンは、20世紀の革新的な作曲家として知られています。
幼少期に母を亡くし叔母に育てられた彼は、モスクワ音楽院で学び、優れたピアニストとなりました。
しかし、小柄な体格と小さな手から、ピアニストとしての限界を感じ、作曲に専念するようになります。
スクリャービンは、右手の故障をきっかけに、左手のみで演奏するための作品『2つの左手のための小品 Op.9』を作曲。
第2曲の『ノクターン』は、美しい旋律とスクリャービン独自の和声が印象的な作品です。
スクリャービンの革新的な音楽性に触れてみてはいかがでしょうか。
クープランの墓より「プレリュード」Joseph-Maurice Ravel
「クープランの墓」は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが1914年から1917年にかけて作曲した6曲からなるピアノ組曲です。
曲名の「墓」というのはフランス語の「トンボーという語の直訳だが、ここでは「故人をしのぶ曲」という意味で使われています。
第１曲である「プレリュード」は、12拍子の流麗な旋律が、さまざまな調性をさり気なく通り過ぎて行きます。
サテン・ドールGerry Mulligan
「サテン・ドール（Satin Doll）」はジョニー・マーサー／ビリー・ストレイホーン＆エリントンの作品。
演奏はバリトンサックス：ジェリー・マリガンさん、ピアノ：ビル・メイズさん、ベース：ディーン・ジョンソンさん、ドラムス：ブッチ・マイルスさん。
12の練習曲第12番「悲愴」Alexander Scriabin
スクリャービンの特徴でもある激しい和音の連打や跳躍が劇的で印象的な曲です。
スクリャービン自身のお気に入りの曲でもあり、自らもよく演奏したそうです。
やや落ち着く中間部からの激しいクライマックスの展開は迫力があります。
草かげの小径Leoš Janaček
後期ロマン派崩壊直前は、ドイツやフランスといったクラシックの中心地以外のヨーロッパ各地で、国民楽派と呼ばれる作曲家が誕生した時代でもありました。
チェコの作曲家ヤナーチェクは、現地の民謡を曲の中に取り込んだ、地域性の高い曲を数多く書きました。
幻想小曲集第2曲「飛翔」Robert Schumann
これから飛翔しようとする者の助走のようにも思える力強い冒頭部、そして素早く飛び回る音の中に聴こえてくる情熱的な主題が印象的な曲です。
穏やかに流れる展開部はロマンチックなシューマンらしさ全開といったところ。
そのあとのスタッカートと下降するアルペジオにはシューマンの遊び心を感じます。
クライマックスでは主題が再現され、唐突なラストを迎えます。
Back Bay ShuffleArtie Shaw
「ジャズ界における最も素晴らしいクラリネット奏者」と称されたアメリカ出身の伝説のクラリネット奏者、アーティ・ショウさん。
1930年～1940年代にかけて大活躍したジャズ・ミュージシャンで、ポピュラー音楽にも大きな影響を与えました。
そんな彼の名曲として紹介したいのが、こちらの『Back Bay Shuffle』。
彼の曲のなかで、マイナーな部類ですが、コアなジャズマニアの間では名曲として名高い作品です。
エチュード Op.2-1Alexander Scriabin
19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したロシアの作曲家、アレクサンドル・スクリャービンが14歳の時に作曲した小品。
若き日の才能と情熱が詰まった1曲で、ロマン派の伝統に基づいた豊かな和音と感情豊かな旋律が特徴的です。
遠くの目標へのあこがれを表現した単純な旋律と、両手での繰り返しの和音が印象的。
若さと情熱、そして哀愁を含んだ曲調は、多くのピアニストの心をつかんでいます。
ロシアのジプシー音楽の影響も感じられ、感情表現を大切にしたい方にピッタリ。
ぜひ丁寧に音の響きを意識しながら、心を込めて演奏してみてくださいね！
A列車で行こうDuke Ellington
モダンジャズ発祥期の偉人です。
ピアニストというよりも、ビッグバンドでジャズの人気を高めたのですが、数少ないピアノ演奏も時代を感じさせないセンスの香りがします。
曲はスターダード中のスタンダードですが、やはりこの曲はビッグバンドでにぎやかに聴き、ジャズの黎明期を知りましょう。
West End BluesLouis Armstrong
ジャズボーカリスト兼、トランペッターのルイ・アームストロングさんが演奏した名曲『West End Blues』です。
ルイ・アームストロングさんの師匠でもあった、ジョー・キング・オリバーさんというジャズ作曲家が、1928年に作曲したもので、今でもジャズのスタンダードとして認知されています。
中でも有名になったのがこちらのバージョンです。
この楽曲のイントロに当たる部分ですが、ルイ・アームストロングさんが加えたアレンジで、彼が学んでいたテキストに出てきた練習フレーズからもじっていると言われています。
Scott Joplin の検索結果（111〜120）
練習曲作品8の12Alexandre Scriabine
スクリャービンが22歳の時に書き始められ、翌年に完成した練習曲集の中の１曲。
この練習曲集の作曲にあたり、スクリャービンはショパンの練習曲集を意識して12曲で１つのまとまりをなすように構成したことが、手紙からわかっています。
跳躍や和音の連打などが多く、複雑な見かけをしている練習曲。
この曲は、スクリャービン自身が大変好んで演奏したと言われています。
Booty SwingParov Stelar
この曲はElectroswing（エレクトロ・スイング）というスイング系ジャズをモチーフにしたダンスミュージックで有名なParov Stelar（パロフ・ステラー）歌っています。
この曲も思わず踊りたくなる曲調が特徴的ですね。
ChicagoMuggsy Spanier & His Orchestra
スウィング時代に残されたデキシーランドジャズ色濃い、Muggsy Spanier & His Orchestraの一曲です。
ニューオリンズ・スタイルが混じっていて、楽しい曲調が陽気な気分にしてくれます。
聴いて絶対に損はしない素敵なナンバーです。
I Can’t Believe That You’re In Love With MeBenny Carter
1920年代から1950年代にかけて、非常に多くの名曲を生んできたアメリカ出身の作曲家、ジミー・マクヒューさん。
陽気でありながら、渋さも感じさせるこちらの『I Can’t Believe That You’re In Love With Me』は、1926年に彼の手によって作られた曲で、彼のヒットナンバーとしても非常に有名です。
この曲の魅力はアルト・サックスなので、今回は偉大なアルト・サックス奏者であるベニー・カーターさんのアレンジをピックアップしました。
ティン・ルーフ・ブルースRiverboat Dixie Jazz Band
「ティン・ルーフ・ブルース（Tin Roof Blues）」リバーボート・ディキシー・ジャズ・バンドの演奏、メンバーはトロンボーン：エド・ハーシュさん、クラリネット：サム・グレンさん、コルネット：スコット・ヤワガーさん、ドラム：ジム・フリンさん、他。
ドイツ風ワルツRobert Schumann
シューマンがこの曲を作曲した当時、エルネスティーネという女性に好意を抱いており、エルネスティーネの出身地であるボヘミアの「アシュ」という地名を音名にあてはめ、この動機をもとに作曲することを思いつきます。
「謝肉祭」はこの動機を中心に作られた、謎解き的な作品となっています。
曲はそれぞれ標題の付けられた20曲から成っており、連続して演奏されます。
その第16番目であるこの曲は、「アシュ」の動機ではじまる優雅でダイナミックなワルツです。
中間部にパガニーニが登場し、その名の通り難技巧を要する曲です。
タランテラ Op.77-6Moritz Moszkowski
目が覚めるほど華やかでエネルギッシュなピアノ曲、それがモリッツ・モシュコフスキーの人気小品です。
イタリア南部のダンス音楽からインスピレーションを得た本作は、6/8拍子の躍動的なリズムと流麗なメロディーが絶妙に調和しています。
右手と左手が交互に奏でるスケールやアルペジオ、華麗な装飾音がちりばめられ、まるで幸せに満ちた舞踏会のワンシーンを思わせます。
クレッシェンドとデクレッシェンドが効果的に使われ、ドラマティックな展開も見どころです。
発表会やコンサートで演奏すれば聴衆を魅了すること間違いなし。
思わず指が躍りだしそうな気持ちの高まる1曲をぜひ体験してみてください。
DjangoModern Jazz Quartet
MJQとはモダン・ジャズ・カルテットの略称です。
ミルト・ジャクソンのバイブ演奏が特徴です。
色々な名演がありますが、この「Django」がもっとも有名です。
亡くなったギタリストのジャンゴ・ラインハルトを偲んで作られた名曲です。
昔は良かったねSteve Gadd Band
「昔は良かったね（Things Ain’t What They Used To Be）」作曲は、トランペッターのマーサー・エリントン、デューク・エリントンの息子さんです。
演奏はスティーヴ・ガッド・バンド。
スティーヴ・ガッドさんはロチェスター出身のジャズ・ドラマーです。
Joy SpringHarold Mabern
この曲は、ジャズトランペッターのクリフォード・ブラウンが 1954年に作った曲で、その年の春に生涯の伴侶となる女性と出会ったその喜びを表現したものだそうです。
たしかにウキウキとした気持ちがよく伝わる曲ですよね。
同じメロディーがどんどん転調していく、小気味のいい魅力的な作品です。