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Scott Joplin の検索結果（121〜130）
Cleopatra’s DreamHank Jones
アメリカのジャズ・ピアニスト、バド・パウエル（Bud Puwell）が作曲しました。
1958年に録音された「The Scene Changes」に収録されています。
ハンク・ジョーンズはアメリカのジャズ・ピアニストで、個性的で美しいハーモニーとソロは評価が高いです。
スケルツォ 第2番Frederic Chopin
冗談、滑稽といった意味であるスケルツォは、とても速い3拍子の曲であり、そのなかでもこのショパンの第二番はテレビCMなどでも多く起用されている名曲である。
暗く情熱的に始まると思えば甘美なメロディーが登場し、その最中にサビとも呼べる主題が次第に展開されていく。
終盤は特に圧巻。
小さな黒人Claude Debussy
『小さな黒人』は、2拍子の「ケークウォーク」と呼ばれるステップのリズムをベースに作曲されたピアノ小品です。
フランスの作曲家クロード・ドビュッシーの作品で、正しく拍を刻む左手パートの上に、シンコペーションの軽やかなリズムの右手パートが重なっています。
軽快でそのまま進んでいくと思いきや、途中で穏やかに。
しかしそれも長くは続かず、うずうずした状態からまたケークウォークのリズムに戻っていきます。
ピアノの発表会でも人気が高い曲となっており、ピアノを習っているお子様本人や保護者であればよく聞く1曲です。
冒頭のフレーズは何度も出てきて一度聴いたらなかなか忘れられません。
Little Brown JugGlenn Miller
フィラデルフィア出身のアーティスト、ジョセフ・ウィナーさんによって、1869年に発表された名曲『Little Brown Jug』。
年数からも分かるように、長年にわたって多くのジャズファンから愛されている、スウィング・ジャズの名曲ですね。
日本の小学校でも、教科書に採用していたことがあるほど、ポピュラーな曲ですが、実はお酒をテーマにした作品なんですよね（笑）。
そういった経緯もあり、メロディーにはゴージャスで楽しげな雰囲気がただよっています。
2つの左手のための小品 Op.9 第1曲「前奏曲」Alexander Scriabin
『2つの左手のための小品 Op.9』は、スクリャービンの独創性が光る名曲です。
幼少期からピアノの才能を発揮し、後に非常に個性的な音楽言語を確立した彼が、右手の故障中に作曲した挑戦的な作品。
第1曲『前奏曲』は、深い内省と情熱が交錯する1曲で、左手だけで奏でるという制約のなかで、複雑な和声と感情表現の深みを追求したスクリャービンのこだわりがうかがえます。
未知の領域に挑む作曲家の心の機微に触れる本作は、ピアノ演奏の新たな可能性を感じてみたい方にオススメです。
ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調 Op.20Alexander Scriabin
スクリャービンは、19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したロシアの作曲家にして、ピアニストでもあります。
彼の名を知らなくとも、美しくも情熱的なメロディに心を奪われた方は多いのではないでしょうか。
彼の代表的なピアノ協奏曲『ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調 Op.20』は、スクリャービン24歳の若さで書かれた彼の才能の結晶。
初期の作品でありながら、すでに彼独自の音楽性が色濃く反映されています。
全3楽章で構成され、詩情豊かな表現とヴィルトゥオーソ的な技巧が絶妙に組み合わさった秀作です。
ロマン派からインスピレーションを得つつ、革新的な作風にも挑戦した意欲作を、ぜひ味わってみてください。
歌劇「ホヴァーンシチナ」より「ペルシャ奴隷の踊り」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ホヴァーンシチナ（Khovanshchina）」第4幕、第1場より「ペルシャ奴隷の踊り」。
イヴァン・ホヴァーンスキー公屋敷内での踊りの場面の曲です。
ジュネーヴを本拠地とするスイス・ロマンド管弦楽団の演奏、指揮はエマニュエル・クリヴィヌさん。
マズルカ 第5番 作品7の1Frederic Chopin
ショパンの故郷でもあるポーランドの国民舞踏の一種で、弾むような軽快な3拍子のリズムが何とも心地よい楽曲である。
聴いているだけでつい踊りだしたくなるようなそんなショパンの隠れた名曲であるこの曲は、さほど技術的に演奏は難しくなさそうであるが、この特徴的なリズムやアクセントにより日本人がそれらしく演奏するにはなかなかの表現力が求められる。
One O’Clock JumpCount Basie
スウィング・ジャズのなかでも、特に古い名曲として知られている『One O’Clock Jump』。
1908年にリリースされたこの作品は、ジャズ界の大御所として知られているカウント・ベイシーさん、ギタリストのエディー・ダーラムさん、アルトサックス奏者のバスター・スミスさんによって作られました。
もともとのタイトルが下品なスラングとして知られている『Blue Balls』ということもあり、楽曲からは荒っぽさやワイルドな雰囲気が感じられます。
悲劇的詩曲 Op.34Alexander Scriabin
ロシアの大作曲家のひとりであるアレクサンドル・スクリャービン。
彼の作品のなかでも個人的な感情や哲学が色濃く反映されているのが、1903年に作曲された『悲劇的詩曲 Op.34』です。
平均演奏時間は短めながらも、スクリャービン独特の革新的なスタイルと複雑な調性感が凝縮された名曲。
技術的にもかなり難易度が高く、感情の機微を表現するには洗練された技巧が求められます。
ロマンティックな曲想の中に作曲家の内面世界が投影された、スクリャービンの代表的ピアノ作品。
彼の音楽の深淵を味わいたい上級者にぜひオススメしたい1曲です。
Scott Joplin の検索結果（131〜140）
ピアノソナタ 第2番 嬰ト短調 Op.19「 幻想ソナタ」Alexander Scriabin
アレクサンドル・スクリャービンは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてのロシアを代表する作曲家兼ピアニストです。
彼の音楽は、ショパンに影響を受けたロマン派スタイルから、次第に独自の印象主義的・神秘主義的スタイルへと進化していきました。
『幻想ソナタ』の通称で知られる『ピアノソナタ第2番 嬰ト短調 Op.19』は、1897年から1898年にかけて作曲された、スクリャービンのピアノソナタのなかでもとりわけ人気の高い傑作です。
第1楽章は静かな南国の夜の海岸を、第2楽章は嵐に荒れる大海原を描いており、特に第2楽章は非常に技巧的で聴衆を圧倒します。
若き日の忘れがたい体験が、豊かな感性によって見事に音楽に昇華されたこの曲は、ロマン派からモダンへと移行する過渡期の名曲として、今なお多くの人々を魅了し続けています。
Hop Skip & JumpRoy Milton & His Solid Senders
歌手でドラム奏者のRoy Miltonが自身のバンドで残した名曲で、ブギウギピアノが駆け巡るノリの良いダンスナンバーです。
彼のバンド編成は、細かく分けるとスモール・コンボですが、サウンドやアレンジはビッグバンドサウンドそのものです。
ドント・ゲット・アラウンド・マッチ・エニーモアFrankfurt Jazz Big Band
「Don’t Get Around Much Anymore」はデューク・エリントンがサックス奏者ジョニー・ホッジスのために書いた曲。
フランクフルト・ジャズ・ビッグ・バンドの演奏、指揮ウィルソン・デ・オリベイラさん。
プレリュード 第1番（3つのプレリュード）George Gershwin
アメリカ音楽界の巨匠ジョージ・ガーシュウィンが1926年に作曲したピアノ独奏曲です。
1分30秒程度の短い演奏時間ながら、力強いリズムと鮮やかなハーモニーが印象的な一曲となっています。
ジャズやブルースの要素を取り入れた斬新な音楽性は、当時のクラシック音楽の枠を超えた新しいサウンドとして注目を集めました。
ガーシュウィンならではのアメリカらしさが詰まった本作は、ピアノの発表会や演奏会で「あと少し演奏したい」というときにぴったりです。
短い時間の中に作曲者のセンスが詰まった、かっこいいクラシック作品をお探しの方におすすめですよ。
Boogie Woogie Country GirlJools Holland
Jools Hollandは、1974年から活動するイギリスのピアニストでバンドリーダーです。
彼はStingやEric Claptonなどとのコラボレーションでも知られています。
このトラックは2006年にリリースされたアルバム『Moving Out To The Country』に収録されています。
瞑想曲－アルバムの綴り ニ短調（Medetation-Feuillet d’album d-moll）Modest Petrovich Mussorgsky
この1曲は、繊細な感情表現と深い内面の探求が特徴的です。
ニ短調の穏やかなメロディが、静かな瞑想的な雰囲気を醸し出し、聴く人の心に深く響きます。
ゆっくりとしたテンポで進行する音楽は、作曲家の心の動きを映し出すかのよう。
シンプルながら感情が豊かな表現が魅力で、ピアノの音色だけで様々な感情を喚起させます。
内省的な時間を過ごしたい方や、深い音楽表現を味わいたい方におすすめの一曲です。
1880年に作曲されたこの楽曲は、今なお多くの人々の心を捉えて離しません。
Handful of KeysFats Waller
Fats Wallerは、アメリカのジャズ・ピアニストで作曲家です。
彼のハーレムのストライド・スタイルは、現代のジャズ・ピアノの基礎を築いたと言われています。
このトラックは1938年にリリースされたアルバム『A Handful of Keys』に収録されています。
Take the a trainDuke Ellington
この曲はDuke Ellington（デュークエリントン）が楽団のピアニストであり作編曲者でもあったBillyStrayhorn（ビリー・ストレイトホーン）に作詞・作曲を頼んで作られたものとされています。
ちなみに曲のタイトルは「A列車で行こう」という意味だそうです。
I Got RhythmGeorge Gershwin
アメリカの作曲家、ジョージ・ガーシュインの代表曲のひとつです。
1951年発表のミュージカル映画「巴里のアメリカ人」に起用されている曲です。
今から60年以上前の曲ですが、ノリがよくわかりやすいメロディーなので今でもよくCMで使用されます。
スク―ティン・オン・ハードロック～3つの即興的ジャズ風舞曲～David R. Holsinger
スウィング感があふれるジャジーなサウンドがたまらない、吹奏楽の名曲です。
アメリカの著名な作曲家David R. Holsingerさんの作品で、3つの短いスキャット風ダンスからなるエネルギッシュな組曲となっています。
寂れてしまった故郷の道を「素早く駆け抜ける」というユーモアを込めた逸話が、本作の軽快で即興的な雰囲気の源泉。
聴いているだけで体が動き出しそうです。
アルバム『The Music of Holsinger, Vol. 8』に収録されており、2012年にはドラムコーの競技会で取り上げられ、そのかっこよさで観客を魅了しました。
木管と金管がスリリングに掛け合う場面は、演奏者も聴衆も一気にテンションが上がるはず！
演奏会で目立ちたい、テクニカルな曲で沸かせたいという方にぴったりの一曲です。