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イーゴル・ストアヴィンスキー の検索結果（101〜110）
組曲「展覧会の絵」より、卵の殻をつけた雛の踊りModest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、卵の殻をつけた雛の踊り（Ballet des poussins dans leurs coques）。
元となる絵は、マリインスキー劇場で上演されたバレエの衣装デザインとして描かれたものだそうです。
セゲド交響楽団の演奏、指揮はアーヴィン・アケルさん。
組曲「展覧会の絵」より、小人Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、小人（グノーム）です。
組曲としての「展覧会の絵」では2曲目なのですが、絵のタイトルでは1曲目です。
曲名のグノーム（Gnomus）は、大地を司る精霊・妖精のことで、主に地中で生活し、老人のような容貌をした小人だそうです。
小人というとかわいらしいイメージがあると思いますが、この小人は地中にいるという設定なのか曲想は非常に重い曲になっています。
画像を検索すると実際に飾られた絵が見られますが、恐らく想像とは違う小人だと思うことでしょう。
一度実際の絵を検索してみてください。
音楽の曲想に納得がいきますよ。
シンデレラからの6つの小品 Op.102 第1曲「ワルツ（シンデレラと王子）」Sergei Prokofiev
セルゲイ・プロコフィエフの代表作、バレエ『シンデレラ』の中心メロディを取り入れたピアノ小品集『シンデレラからの6つの小品 Op.102』の中の1曲。
プロコフィエフは1923年にリナ・コディナと結婚するも離婚、1936年の帰国後に数々の名作を生み出します。
本作では優美なメロディと淡くはかなげな音色でシンデレラと王子の愛の物語が描かれ、3拍子の軽快なリズムとの絶妙な融合により、まさに夢の国の情景を想起させるワルツに仕上がっています。
夜会での2人の出会いと、美しい調べが映し出すような幸せな結婚生活への期待に、耳を傾けてみてはいかがでしょうか。
組曲「展覧会の絵」より、鶏の足のうえの小屋 (バーバ・ヤガー)Modest Petrovich Mussorgsky
モデスト・ムソルグスキーによるロシア音楽の魂が響く名曲です。
恐ろしい魔女バーバ・ヤガーの小屋を鮮やかに描き出す、まさに音の絵画とも言えるでしょう。
激しいリズムと不安定な和音が、聴く者の心に不気味さと緊張感を巻き起こします。
1874年に友人の画家ヴィクトル・ハルトマンの遺作展をきっかけに生まれたこの曲は、ロシアの民間伝承を音楽で表現する革新的な試みでした。
音楽で物語を語る手法に触れられる素晴らしい1曲ですよ。
幻想曲 Op.104Aleksandr Glazunov
ロシア後期ロマン派を代表する作曲家アレクサンドル・グラズノフさん。
彼は幼少期から音楽の才能を発揮し、チャイコフスキーやリムスキー＝コルサコフに師事しました。
1920年に作曲された『幻想曲 Op.104』は2台ピアノのための作品で、全3楽章から成ります。
技巧的にも表現的にも高度な演奏が求められますが、美しい旋律と豊かな感情表現が魅力的な作品です。
特に中間部は躍動感にあふれ、聴き手を楽曲世界へと誘います。
クラシック音楽になじみのない方にもぜひ聴いていただきたい1曲です。
一旦やろうと思い立ったことは気乗りがしないとか気晴らしがしたいなどという口実で延期するな。直ちに、たとい見せかけなりとも、とりかかること。いい知恵は浮かぶものだ。トルストイ
トルストイ（1828年〜1910年）はロシアの小説家、思想家です。
毎日の継続した努力が必要なのに、今日は疲れたとか、気分がのらない、などでさぼる理由をみつけたりしてしまいます。
そんな時は、とりあえずやり始めることが大切だと教えてくれます。
やりはじめてしまえば、最初の気分はかわり、調子がよくなることは多いものですよね。
紡ぎ女（1871）Modest Petrovich Mussorgsky
ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーによる静謐な名曲です。
紡ぎ女の労働を描いた曲で、軽快なリズムと繊細なメロディが特徴的です。
8分の9拍子を基調としつつ、8分の12拍子を織り交ぜることで、糸を紡ぐ動作の繰り返しと、その中に潜む感情の揺れを表現しています。
1872年にサンクト・ペテルブルクで発表され、当時の音楽シーンに一定の影響を与えました。
紡ぎ女の日々の営みや、その背後にある感情を巧みに描き出した本作は、ロシアの民俗音楽に興味がある方や、繊細な音楽表現を楽しみたい方におすすめです。
組曲「展覧会の絵」Modest Mussorgsky
ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキー代表曲『展覧会の絵』。
画家だった親友の死を悼み、その追悼展を訪れた際のインスピレーションから生まれた名曲です。
展示された絵画をモチーフにさまざまな情景が鮮やかに描かれ各楽章の間にプロムナードのテーマが組み込まれることで、全体に統一感と緊張感が生まれます。
オーケストラ版のイメージが強い本作、実は原作はピアノのために書かれた作品なんです！
ムソルグスキーのロシア的な個性を十分に味わえるピアノでの演奏にチャレンジしてみませんか？
ミュージカル「ウエスト・サイド・ストーリー」より「アメリカ」Leonard Bernstein
レナード・バーンスタインさんのミュージカル『ウエスト・サイド・ストーリー』より『アメリカ』。
移民たちのアメリカンドリームと現実のギャップを皮肉たっぷりに描いた名曲で、軽快なリズムとシニカルな歌詞が印象的！
ラテン音楽の影響を受けたリズムに、ジャズやロックンロールなどアメリカの音楽が融合した独特のサウンドは、聴く者を1950年代のニューヨークにいざなってくれます。
1957年の舞台初演から映画化やカバーなど長く親しまれ、移民の苦悩と希望を描いた名作として今なお輝きを放っています。
人種や文化の多様性について考えさせられる、社会派エンターテインメントの傑作です！
ヴィオラ・ソナタ ニ短調より 第1楽章Mikhail Ivanovich Glinka
ヴィオラ・ソナタ ニ短調（Sonata in D Minor for Viola and Piano）より 第1楽章：アレグロ・モデラート。
演奏はヴィオラ：ポール・シルバーソーンさん、ピアノ：アグライア・タランティーノさん。
ロンドン交響楽団が運営している聖ルカ教会でのコンサート。
イーゴル・ストアヴィンスキー の検索結果（111〜120）
歌劇「ホヴァーンシチナ」より「シャクロヴィートゥイのアリア」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇『ホヴァーンシチナ』から、ロシアの運命を嘆くシャクロヴィートゥイのアリアをご紹介します。
この曲は、17世紀のロシアの動乱期を背景に、国の未来を憂う深い感情を表現しています。
低い声部と重いオーケストレーションが、絶望的な心情を見事に描き出しています。
ロシア音楽の魅力が詰まった本作は、歴史ドラマが好きな方や、オペラの壮大さを堪能したい方におすすめです。
1886年の初演以来、多くの聴衆の心を揺さぶり続けてきた珠玉の一曲です。
クラリネットと吹奏楽のためのコンツェルトシュトゥック 変ホ長調Nikolai Rimsky-Korsakov
クラリネットと吹奏楽のためのコンツェルトシュトゥック 変ホ長調。
ソリストはマルコ・ゴルケさん、吹奏楽：マンハイム・シンフォニック・ウインド・バンド、指揮：トビアス・マールさん。
ルクセンブルク、エヒタナハ・カルチャーセンター「トリフォリオン」にて。
歌劇「ホヴァーンシチナ」より、前奏曲「モスクワ川の夜明け」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ホヴァーンシチナ（Khovanshchina）」より、前奏曲「モスクワ川の夜明け」。
この未完のオペラは、ロシアの史実「ホヴァーンスキー事件」に基づいて作られた作品です。
演奏は、マリインスキー劇場管弦楽団、パヴェル・スメルコフさんの指揮。
ヴィオラ・ソナタ ニ短調より 第2楽章Mikhail Ivanovich Glinka
ヴィオラ・ソナタ ニ短調（Sonata in D Minor for Viola and Piano）第2楽章：ラルゲット・マ・ノン・トロッポ。
演奏はヴィオラ：ノーラ・ロマノフさん、ピアノ：マティアスSusaasハルヴォルセンさん。
ベルギー・アントワープ “De Singel”でのコンサートから。
Stravinsky Symphony In Three MovementsTania Miller
J.S.バッハの「ブランデンブルク協奏曲第5番」をストラヴィンスキーなりに解釈した古典主義時代の傑作。
作曲者自身は、ナチス時代のドイツを旅行中に駅頭でユダヤ人が暴行されているシーンに衝撃を受け、それが作曲のきっかけになったと語っている。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、Simpleton’sアリアModest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、Simpleton’sアリア「流れよ、流れよ、苦い涙！」。
オペラでは第4幕：聖ワシリイ大聖堂の場と革命の場で歌われます。
演奏はテノール：ジェームズ・クリシュクさん、ピアノ：ジェイミソン・リブジーさん。
Prokofiev – Symphony No 5Valery Gergiev
ショスタコーヴィチの5番とともに20世紀ロシアの管弦楽作品としては欧米でよく取り上げられる。
社会主義リアリズムの宣伝臭が強いのを好まない向きもあるが、スターリン時代の過酷な弾圧をくぐり抜けて芸術家として良心を残そうとした悲痛な叫びも聴きとりたいところ。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、ヴァルラームの歌Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、ヴァルラームの歌。
オペラでは第1幕 第2場：リトアニア国境付近の旅籠の場面。
演奏はバス：ウラジミール・メトリンさん、アーカディ・レイタッシュさん指揮、ベルゴロド・フィルハーモニー交響楽団。
紡ぎ女（スケルツィーノ）Modest Mussorgsky
『紡ぎ女（スケルツィーノ）』は、ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが1871年に作曲した作品。
8分の9拍子と8分の12拍子が交錯し、16分音符が多用された技巧的な構成となっています。
タイトルからも分かるように、紡ぎ車が回る様子や糸を紡ぐ手の動きを思わせる軽快でリズミカルな表現が特徴的な本作は、大規模な作品ではないものの、ロシア音楽の豊かな伝統を感じられるうえ、ムソルグスキーの作曲技法を体感できる1曲といえます。
バレエ「ロメオとジュリエット」からの10の小品 Op.75Sergei Prokofiev
20世紀の重要な作曲家の1人として知られるロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフ。
彼は『バレエ「ロメオとジュリエット」』を1935年に作曲し、その後ピアノ独奏のための小品集『バレエ「ロメオとジュリエット」からの10の小品 Op.75』に編曲しました。
この作品は、バレエ音楽の中でも特に有名で印象的なメロディの数々を、ピアノという楽器の新たな魅力とともに聴かせてくれます。
情熱的な恋人たちの出会いや別れ、切ない愛の悲劇など、シェイクスピアの名作の物語や感情が音楽にのせて表現されており、プロコフィエフの天才的な才能を感じずにはいられません。