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イーゴル・ストアヴィンスキー の検索結果（81〜90）
イーゼル
ストローは環境問題の観点から、プラスチックから紙製のものを使うところも多いですよね。
そんな紙製のストローを使った工作でオススメなのが、イーゼルです。
紙ストロー4本とタコ糸だけで簡単にできますので、ぜひ挑戦してみてください。
ストローの中にタコ糸を通して作るのですが、ストローの中にタコ糸を通す作業は集中力の向上にも役立ちます。
作ったイーゼルに自分で描いた絵を飾るのもオススメ。
紙なので、接着剤で簡単にくっつくのも便利ですね。
組曲「展覧会の絵」より、ビドロModest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、ビドロ（牛車）。
ビドロ（Bydlo）は、ポーランド語で「牛車」という意味がありますが、その他に「（牛のように）虐げられた人」の意味があります。
作曲された際にタイトルを決めた後にナイフで削った跡があり、モチーフとなっているハルトマンの遺作展を開いたロシアの芸術評論家ウラディーミル・スターソフがモデスト・ムソルグスキーへ尋ねた際、「われわれの間では『牛車』ということにしておこう。」と答えたそうです。
実際にハルトマンの絵には「ポーランドの反乱」と題された作品があり、この絵があることにより2つの意味があるものだと推測されました。
有名なラヴェル編曲版ではピアニッシモで始まりますが、原曲では力強く、かつ重い演奏で始まることが多くイメージの違いを感じ取れます。
ラヴェル版ではテューバのソロがあるのですが、テューバにしてはとても高い音域でソロを吹くので必聴です。
歌劇「皇帝に捧げた命」より アントニダのロマンスMikhail Ivanovich Glinka
歌劇「イワン・スサーニン」（皇帝に捧げた命 “Zhizn za tsarya”）作品4より、第3幕 アントニダのロマンス。
演奏はソプラノ：スヴェトラーナTerentyevaさん、オーケストラ：トリヤッチ・フィルハーモニー管弦楽団、バレンティンUryupinさんの指揮です。
交響詩「禿山の一夜」Modest Mussorgsky
ロシアの国民楽派を代表する作曲家、モデスト・ムソルグスキー。
その独創性あふれる珠玉の交響詩『禿山の一夜』は、ロシアの民話に着想を得た幻想的な世界を描き出す名作です。
聖ヨハネ祭の前夜、禿山に集う魔物や幽霊たちが大騒ぎする様子を、劇的なオーケストレーションと斬新なハーモニーで表現。
地霊が現れる不気味な場面から、夜明けを告げる清々しい終幕まで、ダイナミックな物語が繰り広げられます。
民族色豊かな音楽は、彼の深いルーツへの愛着を感じさせるでしょう。
クラシック初心者からベテランまで、ぜひ一度は耳にしたい名曲を、ピアノでも楽しんでみてはいかがでしょうか。
スラブ行進曲Pyotr Tchaikovsky
アマチュアオーケストラではよく1曲目のプログラムなどで演奏していますが、曲の長さとボリューム、聴きやすさからして、コンサートの幕開けに相応しいです。
冒頭のビオラソリのメロディがなんともエキゾチックで東欧らしさを匂わせます。
イーゴル・ストアヴィンスキー の検索結果（91〜100）
Stravinsky – Pulcinella SuiteJaap van Zweden
バロック期のイタリアの作曲家・ペルゴレージの音楽を大胆に換骨奪胎した古典主義期の傑作。
一見すると平明な美しい旋律でストラヴィンスキーのイメージはないが、随所随所に「モナリザに口髭を付けた」と依頼者が苦笑いした巧妙な仕掛けが数々こめられている。
演奏会用大ワルツ Op.41Aleksandr Glazunov
19世紀後半のロシアで活躍したアレクサンドル・グラズノフさんは、民族主義と国際主義を融合させた作曲スタイルで知られています。
才能を見いだされリムスキー=コルサコフに師事し、若くして才能を発揮した彼は、特に交響曲やバレエ音楽で高い評価を得ました。
代表作のひとつ、ピアノのための『演奏会用大ワルツ』は、華やかで情熱的なワルツをベースに繊細で詩的な美しさをたたえた作品。
ロマンティックな情緒と豊かな表現力が魅力の1曲です。
技術とともに感情の機微を表現できるピアニストにオススメしたい、挑戦しがいのあるレパートリーといえるでしょう。
組曲「展覧会の絵」より、古城Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、古城（Il Vecchio Castello）。
イタリアのミラノを本拠地とするイ・ポメリッジ・ムジカーリの演奏、ソロはアルトサクソフォン：マルコ・アルボネッティさん、ファゴット：ロレンゾ・ルーマチーさん、指揮はアルド・チェッカートさん。
組曲「展覧会の絵」より、プロムナード1Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、プロムナード（Promenade）。
「展覧会の絵」の中では「キエフの大門」とともに有名な曲です。
この曲はモデスト・ムソルグスキーが友人であったヴィクトル・ハルトマンの遺作展へ訪れた際の散歩の様子を作曲しました。
タイトルとなっているは10枚の絵ですが、プロムナードは第5まであり、合わせると16曲ほどになっています。
一番有名なのは組曲冒頭で演奏される第1プロムナードですが、比べて聞いていくと主題をさまざまな形で変奏されて雰囲気も変わっていく様子が味わい深く、また第4プロムナードでは短調になっており、親友であったハルトマンを悲しんでいる様子が音楽からも感じ取れます。
それぞれのプロムナードもぜひ聞いてほしいと思います。
瞑想曲－アルバムの綴りModest Mussorgsky
ロシアの国民楽派を代表する作曲家のひとり、モデスト・ムソルグスキー。
幼少期から音楽の才能を発揮し、9歳でピアニストとしてデビューを果たします。
彼の作品はロシアの民俗音楽をベースにしつつ、人間の感情を深く掘り下げた表現力が特徴的です。
没後発見されたピアノ曲『瞑想曲－アルバムの綴り』は、穏やかでメランコリックな旋律が印象的な名曲。
シンプルな構成のなかに、作曲家の内省的な思索や人生観が込められています。
演奏者の感情表現が重視される一方、聴き手の心にも静かに寄り添ってくれる温かみのある本作と、ピアノ練習の合間にじっくり向き合ってみてはいかがでしょうか。
ピアノ協奏曲 第2番 ロ長調 Op.100Aleksandr Glazunov
アレクサンドル・グラズノフさんは、ラフマニノフやチャイコフスキーの影響を受けながらも独自のスタイルを確立した20世紀ロシアの作曲家です。
彼の代表作である『ピアノ協奏曲 第2番 ロ長調 Op.100』は、冒頭の主題が作品全体を貫き、豊かな変奏を繰り広げながら壮大なクライマックスへと導かれていく、ロマンティックで詩情あふれる作品。
ピアノとオーケストラの絡み合いが絶妙で、聴き手を別世界へといざなってくれます。
クラシック音楽ファンはもちろん、心に響く美しい音楽を求めるすべての人にオススメしたい名曲です。
束の間の幻影 Op.22 第1番Sergei Prokofiev
革新的な作風で知られるセルゲイ・プロコフィエフが、1915年から1917年にかけて作曲した20のピアノ小品からなる組曲『束の間の幻影 Op.22』。
ロシア象徴主義詩人コンスタンチン・バルモントの詩からインスピレーションを受け、それぞれの小品が独自のムードや感情を表現しています。
現代性と古典的な形式の融合を試みた本作は、プロコフィエフらしい鋭い不協和音やリズムの妙味、印象派を思わせる色彩感など、多彩な音楽的表情に富んでいます。
ピアノ小品ならではの凝縮された美しさを堪能できる作品集です。
Рваные джинсыЭлджей
ダンスミュージック調のヒップホップを得意とするラッパー、アルジェイさん。
ヒップホップの楽曲を主体としていますが、ラップというよりは歌に近いスタイルのため、ヒップホップが苦手な方でも聴きやすい作品が多いのが特徴です。
こちらの『Рваные джинсы』はそんな彼の代表的な作品の1つで、シンプルなトラックにダウナーな歌を乗せた独特のスタイルに仕上げられています。
ロシアのヒップホップは非常に多彩なスタイルが登場するので、ヘッズの方は要チェック！
ピアノソナタ第7番 変ロ長調 Op.83 第1楽章Sergei Prokofiev
プロコフィエフの難曲として名高い『ピアノソナタ第7番 変ロ長調 Op.83』の第1楽章。
『戦争ソナタ』とも呼ばれる作品で、第二次世界大戦中の混沌とした世界観が表現されています。
演奏効果の高い本作ですが、演奏者に高度な技巧も要求します。
特に第3楽章のピアノ曲には珍しい7拍子の曲で、8分音符単位で2-3-2で構成されています。
リズムを取ることだけでも高い難易度をほこる難曲といえるでしょう。
ぜひチェックしてみてください。
バレエ音楽「春の祭典」Igor Stravinsky
冒頭のファゴットソロが印象的なこの曲は、不協和音やあまりにも原始的なリズムが当時はセンセーショナルだったようで、初演当時は客席から演奏中にヤジまでとぶような大混乱だったそうです。
吹奏楽編曲もあり、吹奏楽でも良く演奏される曲です。