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Sergei Prokofiev の検索結果（101〜110）
幻想的スケルツォIgor Stravinsky
ストラヴィンスキーがモーリス・メーテルリンクの著作である「蜜蜂の生活」に着想を得て1908年に作曲した管弦楽曲です。
ストラヴィンスキーの恩師であるニコライ・リムスキー＝コルサコフは楽譜を見て絶賛したそうです。
兵士の物語Igor Stravinsky
ストラヴィンスキーの音楽劇は、7つの楽器を用いた小編成ながら、深い表現を実現しました。
物語は、兵士と悪魔との取引を通じて、人間の欲望と幸せの本質を問いかけます。
ジャズやタンゴなど当時の新しい音楽形式を取り入れ、独自のスタイルを確立。
1918年9月28日、スイスのローザンヌで初演され、戦後の混乱期を反映した革新的な作品として高く評価されました。
音楽と演劇が融合した総合芸術として、現代でも多くの人々に感銘を与え続けています。
クラシック音楽に興味がある方や、音楽と物語の融合を楽しみたい方におすすめの一曲です。
歌劇「ソローチンツィの定期市」序曲Modest Petrovich Mussorgsky
ロシア民謡の影響を受けたモデスト・ムソルグスキーによる壮大な序曲です。
ウクライナの村祭りを舞台に、にぎやかな市場の様子や村人たちの生活を生き生きと描いています。
トランペットやティンパニが奏でる力強いリズムが印象的で、民俗音楽の要素を巧みに取り入れた独創的な音楽表現が特徴です。
1911年3月に初演された本作は、ロシア音楽の革新性を示す重要な作品として評価されています。
クラシック音楽に興味のある方や、ロシアの民族音楽を感じたい方におすすめの一曲です。
ピアノ協奏曲 嬰ハ短調 作品30Nikolai Rimsky-Korsakov
1882年から1883年にかけて作曲された作品。
翌年の1884年に、サンクトペテルブルクの無料音楽学校演奏会にて初演されました。
3楽章構成ですが、アタッカによって途切れることなく演奏されます。
冒頭の主題と、同じロシア五人組の一人、バラキレフがすすめてくれたロシア民謡の主題の、2つのメロディが循環されて曲が作られています。
第1楽章：モデラート – アレグレット・クワジ・ポラッカ、第2楽章：アンダンテ・モッソ、第3楽章：アレグロ。
演奏はダニヤ・カイブリーナさんとノボシビルスク・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：エティバール・アフメドフさん。
『ロメオとジュリエット』からの10の小品 第6曲「モンタギュー家とキャピュレット家」Sergei Prokofiev
セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽『ロメオとジュリエット』の中でも特に人気の高い1曲。
重厚なリズムと力強いメロディが特徴的で、二つの家系の対立と緊張感を見事に表現しています。
1935年から1936年にかけて作曲され、1938年にチェコスロバキアで初演されました。
日本では、テレビドラマ『のだめカンタービレ』で劇中音楽として使われたことでも知られています。
ハロウィンの時期に聴くと、その荒々しいリズムと劇的な展開に、ゾクゾクとした気分を味わえそう。
ピアノをやっている方はレパートリーの一つとして、この機会に弾いてみるのもオススメです。
トロンボーンと吹奏楽のための協奏曲Nikolai Rimsky-Korsakov
トロンボーンと吹奏楽のための協奏曲。
第1楽章：アレグロ・ヴィヴァーチェ、第2楽章：アンダンテ・カンタービレ、第3楽章：アレグロ〜テンポ・ポコ・メノ・モッソ〜ヴィヴァーチェ。
演奏はマーティンPsaierさんとブリクセン市民吹奏楽団、指揮：ハンス・ピルヒャーさん。
組曲「シンデレラ」夏の精Sergei Prokofiev
20世紀最大の作曲家との呼び声も高い、セルゲイ・プロコフィエフ。
クラシックを普段から聴いている方であれば、誰でもご存じの近代音楽家ですよね。
そんなセルゲイ・プロコフィエフの作品のなかで、夏にぴったりなのが、こちらの『組曲「シンデレラ」夏の精』。
時代が時代ということもあり、ジャズのようなメロディーがいくつも登場する作品で、全体を通してファンタジーな雰囲気に仕上げられています。
ぜひチェックしてみてください。
アクロバットDmitri Shostakovich
偉大な交響曲作曲家として知られるロシアの作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが残したピアノ曲『アクロバット』は、アトラクションをクリアしていくときのようなワクワク感に満ちた、疾走感あふれる1曲です。
冒頭の勢いのまま最後まで駆け抜けるこの曲は、発表会で聴き映えする作品を選びたいお子さんにピッタリ！
軽快なテンポの中に右手から左手へのメロディの移行や曲調の変化なども含まれているので、弾き手にとっても聴き手にとっても最後まで楽しめる作品といえるでしょう。
協奏的幻想曲 ト長調 作品56Pyotr Tchaikovsky
1885年に初演された楽曲。
明るく愛らしい第1楽章から始まり、やや哀愁漂うピアノの旋律とリズミカルな楽想が絡み合う第2楽章へと続きます。
オーケストラとピアノは独立するように演奏されており、両者の対比が鮮やかな1曲です。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、プロローグModest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」よりプロローグ。
オペラではモスクワ近郊ノヴォデヴィチ修道院の中庭、民衆の合唱「なぜ我等を見棄てられるのか、我等が父よ！」の場面。
演奏は、インターナショナル・フィルハーモニー管弦楽団＆合唱団です。
Sergei Prokofiev の検索結果（111〜120）
革命の犠牲者を追悼する葬送行進曲Dmitri Shostakovich
20世紀を代表する作曲家のひとり、ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんの初期作品『革命の犠牲者を追悼する葬送行進曲』。
ロシア革命期に暗殺された2人の大臣への追悼の意を込めて作曲されたこの曲には、彼の典型的な重厚な音楽性が表れています。
深い悲しみと怒りをたたえたメロディからは、激動の時代を生きた作曲家の心情が伝わってきます。
技術的には比較的やさしい曲ですが、その音楽性を理解し表現するには難しい1曲。
ロシア近代史や作曲家の人生に興味がある方にぜひオススメしたい作品です。
バレエ音楽『くるみ割り人形』より「行進曲」NEW!Pyotr Tchaikovsky
誰もが一度は耳にしたことがあるクリスマスの定番バレエ、名盤『くるみ割り人形』。
ロシアを代表する偉大な音楽家であるピョートル・イリイチ・チャイコフスキーによって作曲され、1892年12月に舞台初演された歴史ある作品です。
この楽曲は、おもちゃの兵隊や子供の足取りを思わせる軽快な2拍子系のリズムと、管楽器や弦楽器が織りなす華やかな雰囲気が大きな魅力です。
明るく整った曲調を持つ本作は、仕事中に心地よい緊張感を保ちたいときや、テンションを上げて作業に没頭したい方にピッタリです。
歌曲集「子供部屋」より、「お人形と一緒に」「夕べの祈り」「木馬に乗って」Modest Petrovich Mussorgsky
歌曲集「子供部屋（The Nursery）」より、第4曲：お人形と一緒に（With the Doll）、第5曲：夕べの祈り（At Bedtime）、第6曲：木馬に乗って（Riding on a Hobby-Horse）。
日本語訳・ソプラノ独唱：玉山マオさん、ピアノ：志茂貴子さんです。
ソナチネ 第2番 Op.13-2Dmitri Kabalevsky
ソビエト連邦の作曲家ドミトリー・カバレフスキーさんは、子供向けのピアノ作品を数多く遺した巨匠です。
『ソナチネ 第2番』は彼の代表作の一つで、3つの楽章から成るピアノ独奏曲。
短調の調性とソナチネ特有の構造が特徴的で、ロシア音楽らしい暗さや軍事的な要素も感じられます。
一方で子供向けらしい親しみやすさもあり、ピアノ学習者の技術的な発展を促す良い教材となっています。
ピアノを学ぶ全ての方にオススメしたい作品です。
バレエ音楽『くるみ割り人形』Op.71 – トレパークNEW!Pyotr Tchaikovsky
クリスマスの定番として有名なバレエ音楽である名盤『くるみ割り人形』。
本作は、お菓子の国で繰り広げられる宴のなかで披露される、短く華やかなロシア舞曲です。
1892年12月18日に初演された歴史ある作品であり、ディズニー映画『ファンタジア』で使用されたことでも広く知られています。
きわめて速いテンポと力強いリズム感が魅力で、弦楽器や管楽器、打楽器が一体となって駆け抜けるような勢いに満ちています。
理屈より先に身体を動かしたくなるようなエネルギーにあふれており、一瞬で気分を明るくしたい方にピッタリです。
交響曲 第2番より第2楽章Alexander Borodin
交響曲 第2番 ロ短調より第2楽章：スケルツォ – プレスティッシモ、トリオ – アレグレット。
演奏はメキシコ国立自治大学フィルハーモニー管弦楽団、大学のオケと思いますが学生だけではなく教授のような方も見受けられます。
指揮はパブロ・バレーラさん。
弦楽四重奏曲第1番ニ長調 作品11Pyotr Tchaikovsky
モスクワ音楽院の教師として指導する傍ら、作曲活動を行っていた頃の作品。
第二楽章のアンダンテ・カンタービレはウクライナで聴いた民謡から着想を得ており、この曲をチャイコフスキーの隣で聴いていた文豪・トルストイは感動のあまり涙を流したといわれています。
「エフゲニー・オネーギン」ポロネーズ 作品24Pyotr Tchaikovsky
プーシキンの韻文小説をもとに1878年に完成されたオペラ。
主人公オネーギンが、かつて冷たく愛を拒絶したタチアナと舞踏会で再会する場面で演奏されます。
高らかなファンファーレで始まり、着飾った男女が華麗に踊る場面を思い起こさせる1曲です。
ペトルーシュカIgor Stravinsky
「春の祭典」、「火の鳥」に続き、イーゴリ・ストラヴィンスキーの三大バレエ音楽に数えられている曲で、命を吹き込まれたわら人形の物語です。
バレエ・リュスというバレエ団のために作曲され、1911年に初演されました。
日本で初演されたのは1937年のことです。
表題となっているペトルーシュカは、ロシア版のピノキオとも言っていい存在で、人間ではないものの真の情熱を感じて人間に憧れる人形の一つです。
ストラヴィンスキーらしさはあるものの、「春の祭典」、「火の鳥」に比べて物語も分かりやすいため、3大バレエの中では親しみがわきやすいバレエ音楽でおすすめです。
交響曲第5番「革命」Dmitri Shostakovich
映画やドラマ、アニメなどでどの楽章も比較的有名という珍しい交響曲。
作曲当時、友人知人がスターリンの大粛清に巻き込まれており、ショスタコービッチ自身の立場も随分危ういものでしたが、この曲の成功で無事名誉を回復しました。