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Dimitri Kabalevsky の検索結果（121〜130）
こどものためのアルバム Op.39より第8曲「ワルツ」Pyotr Tchaikovsky
ピアノ発表会で頻繁に演奏される作品、アルバム『こどものためのアルバム』Op.39より第8曲「ワルツ」。
チャイコフスキーが1878年10月に手がけたとされる小品集の中で、ひときわ華やかな輝きを放ちます。
この楽曲は、おいのボビークへ向けたあたたかい愛情から生まれた、親しみやすいメロディーが魅力です。
変ホ長調の明るい響きにのせて、3拍子の軽やかなリズムが心地よく流れます。
本作は、流麗な旋律と豊かな表現を学べるため、小学生のお子さんが舞曲の感覚をつかむのにうってつけです。
技術的な難しさを抑えながらも、舞台映えする上品な仕上がりになるため、発表会で堂々と演奏したい方におすすめです。
『子供のアルバム』より「朝の祈り」 Op.39-1Pyotr Tchaikovsky
ロシアが誇る大作曲家チャイコフスキーは、バレエ音楽や交響曲で知られていますが、ピアノ曲にも秀逸な作品が多くあります。
1878年に作曲された『子供のアルバム』は、甥への愛情から生まれた24曲からなる曲集です。
冒頭を飾る本作は、静かな朝の祈りの様子を描いた短い楽曲。
シンプルな構成ながら、厳かな雰囲気と美しい旋律が印象的です。
初級から中級レベルの方におすすめで、表現力を養うのに最適。
チャイコフスキーならではの叙情的な音楽を、ぜひ体感してみてください。
中級程度の12の小品 第6曲『無言歌』 Op.40-6Pyotr Tchaikovsky
『中級程度の12の小品 第6曲『無言歌』 Op.40-6』はタイトルの通り、中級者向けに作曲された作品です。
比較的、マイナーな楽曲だとは思いますが、中級者にとっては登竜門のような、ほどよい難易度にまとめられています。
この作品の難しさはリズムにあります。
序盤からキープしづらいリズムが登場するため、本番で緊張しやすい方にとっては、なかなかにイヤな曲だと思います。
しかし、中級者から上級者に差し掛かるにあたって、8分の7拍子のような複雑な拍子は付き物。
しっかりと暗譜して、楽曲の構成を理解した上で演奏すれば、高いテクニックを求められる作品ではないので、必ず演奏できます。
ぜひ挑戦してみてください。
交響曲 第3番Nikolai Rimsky-Korsakov
交響曲 第3番 ハ長調 作品32 第1楽章：モデラート・アッサイ、第2楽章：スケルツォ：ヴィーヴォ – トリオ：モデラート 、第3楽章：アンダンテ、第4楽章：アレグロ・コン・スピリート。
パザルジク交響楽団の演奏、指揮はクリスト・パブロフさんです。
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「小序曲」Pyotr Tchaikovsky
バレエ『くるみ割り人形』のオープニングを飾るこの序曲は「小」とついている通り、とても可愛らしい曲です。
チェロとコントラバスは一度も登場せず、管楽器も低い音の出る楽器はお休み。
中音、高音楽器のみで奏でられる、少し特殊な曲です。
8つの演奏会用練習曲 Op.40 第1曲「プレリュード」Nikolai Kapustin
ウクライナ出身のロシアの作曲家ニコライ・カープスチンさんによる明るくエネルギッシュな曲調が特徴のこの曲。
リズミカルで、ジャズのスウィング感とクラシックの精密さが見事に融合していて、聴いていて思わず体が動きだしてしまいそうです。
ピアノ1台でまるでジャズコンボが演奏しているような錯覚を覚えるかもしれません。
演奏者にとっては高度なテクニックが必要で、挑戦しがいのある1曲。
しかし、聴く側にとっては軽快で楽しい曲なんです。
クラシックとジャズ、両方のジャンルが好きな方にぜひ聴いてほしい1曲ですね。
スペイン奇想曲より、第4曲、第5曲Nikolai Rimsky-Korsakov
スペイン奇想曲（Capriccio Espagnol）作品34より、第4曲：シェーナとジプシーの歌（Scena e canto gitano）第5曲：アストゥリア地方のファンダンゴ（Fandango asturiano）。
演奏：プエルトリコ・シンフォニー・オーケストラ、指揮：ロゼリン・パボンさん。
花のワルツPyotr Tchaikovsky
バレエ音楽『くるみ割り人形』といえば、知らない人はいないほどのクラシックの名曲！
ピョートル・チャイコフスキー自身によって演奏会用組曲に編曲されているほか、ピアノソロ、連弾などをはじめ、さまざまな楽器や編成で演奏されています。
特に、かわいらしく親しみやすい曲調で親しまれている『花のワルツ』は、子供向けの教材にも採用されており、発表会曲としても人気の楽曲です。
3拍子のリズムは、シンプルなようでコツをつかむのが難しいもの。
手拍子でリズムを感じる練習をするなど工夫しながら、軽やかなワルツに仕上げていきましょう。
子供のためのアルバム 作品68-10「楽しき農夫」Robert Schumann
ロベルト・シューマンによってわずか2週間で作曲して仕上げられた、全43曲からなるピアノ小品集『子供のためのアルバム』の第10曲目『楽しき農夫』。
この曲集の中でも、特に知名度が高い作品の一つです。
ポイントは、終始左手がメロディーであること！
メロディーの音が伸びている部分で、合いの手のように右手の刻みが入ります。
はじめは左手をなめらかに演奏するのが難しいと感じるかもしれませんが、弾けるようになってしまえば、陽気なメロディーとリズムを刻む右手のフレーズに、なんともいえない心地よさを感じられるはずです！
トッカータ ニ短調 Op.11Sergei Prokofiev
20世紀を代表する作曲家の1人、セルゲイ・プロコフィエフさんの作品です。
1912年に完成した本作は、高度な技巧を要する難曲として知られています。
複雑な音の重なりが特徴的で、作曲者自身も演奏に苦心したといわれるほどの難易度ですが、その分演奏者の技量を存分に発揮できる曲でもあります。
迅速なテンポと力強いリズムが織りなす独特の世界観は、聴く人の心をつかんで離しません。
ピアノの技巧を極めたい方にぜひオススメしたい1曲です。
Dimitri Kabalevsky の検索結果（131〜140）
ピアノ協奏曲 第1番 ハ短調 Op.35Dmitri Shostakovich
20世紀を代表する交響曲作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが手掛けた『ピアノ協奏曲 第1番』。
トランペットが大活躍するユニークな編成で、ユーモアあふれる1曲です。
バロック音楽風の部分とモダンな要素が同居し、まるで映画音楽のようなシーンの連続。
ピアノとトランペットの掛け合いは、まるでコメディ映画のようです！
クラシック初心者から上級者まで、ぜひ一度は聴いていただきたい、新鮮な驚きに満ちた作品です。
こどもの領分 第1曲「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」Claude Debussy
大人がこどもらしい気分に浸ることを目的としてクロード・ドビュッシーが作曲した、組曲『こどもの領分』の第1曲『グラドゥス・アド・パルナッスム博士』。
ピアノ練習曲に挑戦する愛娘エマの様子を描いた作品とされています。
一生懸命練習する姿は、発表会の舞台に挑むこどもたちと共通する部分がありますよね。
保護者の方々はきっと、この曲を立派に弾ききった姿に大きな成長を感じられるはず。
「かっこいい曲があるよ、挑戦してみない?」とお子さんに提案してみてもいいかもしれませんね。
6つの小品 『ノクターン』Pyotr Tchaikovsky
アルバム『6つの小品 Op.19』に収録されている、夜の静寂にふさわしい内省的な一曲です。
本作はまるで作曲者の個人的な告白を聴いているかのような、感傷的でありながらも温かい雰囲気に包まれています。
1873年秋に完成した作品で、涙を誘う美しい旋律のなかに、バレエ音楽を彷彿とさせる鐘のような響きがアクセントとして加わっているのが印象的ですね。
後にチェロと小オーケストラのために編曲された版もあり、原曲とはまた違った深い情感を味わえます。
悲しみに静かに浸り、自分の心と対話したい夜にぴったりの名曲ですよ。
24の前奏曲とフーガ Op.87 第15番 変ニ長調Dmitri Shostakovich
ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんの『24の前奏曲とフーガ Op.87』は、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』からインスピレーションを受けた意欲作。
第15番の変ニ長調の曲は、技術的にも表現の幅においても最も難易度の高い1曲とされています。
穏やかな前奏曲部分から一転、フーガは複雑な音列が絡み合うなかで張り合いのあるドラマを作り出します。
作品全体を通して、ショスタコーヴィチさんならではの深い内省と洞察力が感じられるこの曲は、熟練のピアニストにこそ弾きこなしてほしい大作です。
こどものための連弾曲集「エチュード・アレグロ」中田喜直
ハ長調で書かれた連弾曲は、明るく勢いのある雰囲気で、子どもの豊かな音楽性を育める作品です。
右手の16分音符のパッセージでは音の粒を揃えて弾くテクニック、左手では表現を豊かに旋律を歌わせていきます。
中間部では変イ長調への転調があり、ペダルを使いながらレガートな演奏が要求されます。
最後には華やかなグリッサンドが登場し、本作は1956年に発表会などで人気の高い曲となりました。
発表会やコンクールでレパートリーとして用意される方にもおすすめです。
また、技術的な向上と音楽的な表現力を高めたい方にも最適な作品となっています。
小さな黒人Claude Debussy
クロード・ドビュッシーが手掛けたピアノ小品。
19世紀アメリカ南部で生まれたケークウォークというダンスのリズムを取り入れた、軽快で楽しい曲調が特徴です。
2拍子のリズムに乗せて、スタッカートとレガートを巧みに使い分けることで、子供がはにかみながら顔をのぞかせるような愛らしいイメージを描いています。
本作はドビュッシーが教則本のために作曲したもので、初心者の方でも弾けるような簡単な曲である一方で、簡単な曲を美しく弾くことの重要性を教えてくれる作品でもあります。
ピアノコンクールに挑戦する小学校低学年のお子さんにぴったりの曲ではないでしょうか。
バレエ音楽『くるみ割り人形』より「行進曲」NEW!Pyotr Tchaikovsky
誰もが一度は耳にしたことがあるクリスマスの定番バレエ、名盤『くるみ割り人形』。
ロシアを代表する偉大な音楽家であるピョートル・イリイチ・チャイコフスキーによって作曲され、1892年12月に舞台初演された歴史ある作品です。
この楽曲は、おもちゃの兵隊や子供の足取りを思わせる軽快な2拍子系のリズムと、管楽器や弦楽器が織りなす華やかな雰囲気が大きな魅力です。
明るく整った曲調を持つ本作は、仕事中に心地よい緊張感を保ちたいときや、テンションを上げて作業に没頭したい方にピッタリです。
トロンボーンと吹奏楽のための協奏曲Nikolai Rimsky-Korsakov
トロンボーンと吹奏楽のための協奏曲。
第1楽章：アレグロ・ヴィヴァーチェ、第2楽章：アンダンテ・カンタービレ、第3楽章：アレグロ〜テンポ・ポコ・メノ・モッソ〜ヴィヴァーチェ。
演奏はマーティンPsaierさんとブリクセン市民吹奏楽団、指揮：ハンス・ピルヒャーさん。
クラリネットと吹奏楽のためのコンツェルトシュトゥック 変ホ長調Nikolai Rimsky-Korsakov
クラリネットと吹奏楽のためのコンツェルトシュトゥック 変ホ長調。
ソリストはマルコ・ゴルケさん、吹奏楽：マンハイム・シンフォニック・ウインド・バンド、指揮：トビアス・マールさん。
ルクセンブルク、エヒタナハ・カルチャーセンター「トリフォリオン」にて。
こどもの音楽－12のやさしい小品 Op.65 第4曲「タランテラ」Sergei Prokofiev
ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフが「古典的でわかりやすいこどものための音楽」として作曲した『こどもの音楽－12のやさしい小品 Op.65』。
第4曲の『タランテラ』は、イタリアの急速な舞曲「タランテラ」のリズムによって展開される疾走感があふれる1曲です。
歯切れのよさと力強さがポイントのこの曲は、速さをキープしながらも隣の指同士がくっついて音が濁らないようクリアな音で弾くのがポイント！
テンポを上げることだけにとらわれず、指の基礎練習をしっかり行いながら仕上げていきましょう。