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Dimitri Kabalevsky の検索結果（101〜110）
「四季」-12の性格的描写 Op.37bis 10月「秋の歌」Pyotr Tchaikovsky
ロシアの風物詩を描写した全12曲からなるピアノ曲集『四季』。
第10曲目、10月の作品として作曲された『秋の歌』は、切なさに満ちた哀愁ただよう楽曲です。
『四季』は、音楽雑誌の連載企画として、それぞれの月を連想させるロシアの詩人の詩に合わせてピョートル・チャイコフスキーが制作した作品で、『秋の歌』には、色づいた葉が風に乗ってはらはらと散っていくもの悲しい情景を描いた詩が添えられています。
鮮やかな紅葉が広がる日本とは異なる、切ない「秋」を感じられますね。
こどものアルバム 第1集 少年時代の画集 第1曲 小さな歌Aram Khachaturian
1分程度の短い曲ながら、ゆったりとしたテンポで紡がれるどこかノスタルジックでもの悲しいメロディが実に美しい『小さな歌』。
20世紀のソ連を代表する作曲家の1人、アラム・ハチャトゥリアンの作品で、初級レベルの子どもたちの発表会曲としてもオススメの楽曲です。
調号、臨時記号ともに多めのため、楽譜を見て「難しそう……」と感じてしまうお子さまもいらっしゃるかもしれません。
しかし、左手は和音中心、右手は単旋律でそれほど複雑ではないため、意外に取り組みやすいんです！
伴奏とメロディの役割をしっかり意識して、美しく歌い上げることを目標に練習してみてくださいね。
ピアノと管楽のための五重奏曲より、第3楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
ピアノと管楽のための五重奏曲 変ロ長調より、第3楽章：ロンド・アレグレット。
演奏はアムステルダムに本拠を置くロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団管楽アンサンブルとピアニストのジェロエン・バルさん。
オランダ・デルデンの旧ブラジウス教会での模様。
ピアノソナタ 第1番 Op.12Dmitri Shostakovich
ソビエト連邦時代を代表する偉大な作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチさん。
彼のピアノ曲には、交響曲をほうふつとさせる重厚な作品も多くありますが、『ピアノソナタ第1番 Op.12』は初期の革新的な作品の一つです。
1926年に作曲されたこのソナタは、速い部分と遅い部分を交互に繰り返すという、実験的な構成になっています。
モダニズムや表現主義の影響を受けた強烈な不協和音やリズミカルな要素が印象的で、若き日のショスタコーヴィチさんならではの意欲作といえるでしょう。
この挑戦的な1曲には、彼のピアノ演奏技術の高さも存分に発揮されています。
現代音楽に興味のある方には特にオススメしたい作品です！
こどものためのアルバムより「ポルカ」Louis Heinrich Köhler
発表会で弾むように楽しい気持ちになれる曲をお探しではないでしょうか。
19世紀に教育目的で編まれた全30曲からなるピアノ曲集、アルバム『Kinder Album, Op. 210』に収められた一曲です。
ポルカの軽快なリズムに乗って、まるで舞踏会でくるくると踊っているような情景が目に浮かびます。
この楽曲は、スタッカートで元気に、レガートで優雅にといった音色の変化を学ぶのにも最適です。
聴いている人も思わず笑顔になるような明るさがあるので、これから表現力を豊かにしていきたいお子さまが、発表会で輝く一曲としておすすめです。
仮面舞踏会「ワルツ」Aram Khachaturian
華やかでありながら哀愁を帯びた3拍子のワルツは、映画『戦争と平和』の舞踏会シーンで使用され、情景を見事に彩りました。
力強い冒頭から始まり、中間部では抒情的な旋律が織り込まれ、まるで優雅に踊る男女の姿が目に浮かぶようです。
本作は2010年バンクーバー冬季オリンピックで浅田真央選手が銀メダルを獲得した演技でも使用され、聴衆の心を魅了しました。
力強さと繊細さを兼ね備えた本作は、小学校高学年の発表会で演奏するにふさわしい一曲です。
技術面での習熟度が高まるこの時期だからこそ、表現力が豊かな演奏にチャレンジできるでしょう。
「四季」-12の性格的描写 12月「クリスマス」Pyotr Tchaikovsky
1875年に作曲された『四季』は、各月の風物詩を描いた12曲からなるピアノ組曲です。
本作は、ロシアの伝統的なクリスマス期間の雰囲気を、都会的で洗練された優雅なワルツに昇華させています。
変イ長調の軽やかな主旋律が、冬の情景とクリスマスの温かさを見事に表現しているのが特徴です。
クラシック音楽に興味のある方や、季節感が溢れる曲を探している方におすすめの一曲です。
チャイコフスキーの繊細な感性と卓越した作曲技術を堪能できる、心温まる作品をぜひお楽しみください。
音楽の玉手箱 作品32Anatoly Lyadov
「おどけたワルツ」や「オルゴール」の別名で呼ばれることもある作品。
この曲の特徴は「機械的に演奏しろ」と指示されていることです。
ロマン主義時代のロシアの作曲家、指揮者であるリャードフが、いかにオルゴールのような音が再現できるか試みたために、そのような指示が書かれています。
始めから規則正しく8音符が並び、休符を挟む事でシリンダー・オルゴールの微妙な仕掛けが目に浮かんできます。
オルゴールの音をイメージしながら演奏したい1曲です！
弦楽六重奏曲 イ長調より、第4楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
弦楽六重奏曲 イ長調より、第4楽章：アンダンテ・エスプレッシーヴォ。
演奏はモスクワ室内楽アカデミー。
ヴァイオリン：Andrey Sigedaさん、Ivan Subbotkinさん、ヴィオラ：Zoya Karakutsaさん、Nail Bakievさん、チェロ：Igor Bobowitschさん、Alexander Kashinさん。
ソナチネ 第1番 ハ長調 Op.20-1 第1楽章Friedrich Kuhlau
多岐にわたるジャンルで200以上の作品を残したドイツの作曲家、フリードリヒ・クーラウの『ソナチネ 第1番 ハ長調 Op.20-1』は、その明確な構造と旋律の美しさで、練習曲や発表会曲として親しまれている作品です。
本作は、冒頭がヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『ピアノソナタ 第16番 ハ長調 K. 545』と似ていることでも知られていますが、その親しみやすいメロディと曲調は、発表会の舞台でピアノを思い切り楽しみたい小学3年生のお子さまにもピッタリ！
メトロノームを使った練習でテンポとリズムの正確さを保ちつつ、強弱記号や発想記号にも注目して表情が豊かな演奏を心がけましょう。
Dimitri Kabalevsky の検索結果（111〜120）
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「中国の踊り」Pyotr Tchaikovsky
くるみ割り人形に登場する「お茶の精」が踊る「中国の踊り」は、人差し指を立ててクルクルと回転して踊る、とても可愛らしいダンスです。
フルートのメロディが可愛らしく、弦楽器のピチカート（弦を指で弾く奏法）が良いアクセントになっています。
バレエ音楽『くるみ割り人形』Op.71 – トレパークNEW!Pyotr Tchaikovsky
クリスマスの定番として有名なバレエ音楽である名盤『くるみ割り人形』。
本作は、お菓子の国で繰り広げられる宴のなかで披露される、短く華やかなロシア舞曲です。
1892年12月18日に初演された歴史ある作品であり、ディズニー映画『ファンタジア』で使用されたことでも広く知られています。
きわめて速いテンポと力強いリズム感が魅力で、弦楽器や管楽器、打楽器が一体となって駆け抜けるような勢いに満ちています。
理屈より先に身体を動かしたくなるようなエネルギーにあふれており、一瞬で気分を明るくしたい方にピッタリです。
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「金平糖の踊り」Pyotr Tchaikovsky
鍵盤で音を鳴らす鉄琴・チェレスタの音色に魅了されたチャイコフスキーが、オーケストラの一曲としていち早く取り入れたことで有名な曲です。
おとぎの国に引き込まれたかのような神秘的な旋律も、人々を惹きつけてやまない一曲。
8つの演奏会用のエチュードより「3.トッカーティナ」Nikolai Kapustin
20世紀に活躍したウクライナの作曲家であるカプースチン。
この曲は『8つの演奏会用のエチュード』は、8曲全体で一続きの作品となるように調性の配置などが考えられており、各曲にはロシア語でタイトルがつけられました。
「トッカティーナ」とは小さなトッカータ、つまり即興曲と言う意味で、歯切れの良いリズミックな曲です。
ジャズの語法であるスウィングやブギウギ、ロックやラテンのリズムの使用など、これまでのクラシック音楽ではなじみのなかった要素がちりばめられていて、聴く人を飽きさせない格好いい1曲です！
こどものためのアルバム1 “少年時代の画集”「木馬」Aram Khachaturian
ピアノを弾き始めたばかりの方に、かっこいいクラシック曲としておすすめなのが、アラム・ハチャトゥリアンさんのこの曲です。
子供の遊び心や想像力を豊かに描いた作品で、軽快でリズミカルな曲調が特徴です。
民族音楽の要素を取り入れた独特のリズムと旋律が魅力的で、聴く人に新鮮な印象を与えます。
ピアノ学習者にとっても、リズムの正確さや表現力を養うのに役立つ優れた練習曲となっています。
1926年に作曲されたこの曲は、現在も多くの人々に親しまれ、演奏されています。
子供たちのピアノ学習でも頻繁に取り上げられる人気曲なので、ぜひレパートリーに加えてみてはいかがでしょうか。
アンダンテ・カンタービレPyotr Tchaikovsky
すてきなピアノアレンジで弾ける、美しい旋律で多くの人々を魅了しているピョートル・チャイコフスキーの楽曲を紹介します。
1871年に作曲した弦楽四重奏曲の一楽章は、ウクライナの民謡を題材にした切ない恋心を表現したこの楽章は、チャイコフスキーの中では、弦楽四重奏曲の傑作として知られています。
1876年12月、文豪レフ・トルストイがこの楽章を聴いて涙したというエピソードは、本作の感動的な魅力を物語っています。
歌詞はありませんが、深い感情を音楽だけで表現し、聴く人の心に直接訴えかけます。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、美しいメロディーを求める全ての音楽ファンにおすすめの一曲です。
ソナチネ ヘ長調 第1楽章Anton Diabelli
優雅で親しみやすい旋律と、ヘ長調ならではの明るく開放的な響きが魅力です。
クラシック入門にぴったりな本作は、古典派の音楽様式の基本を学べる素晴らしい曲となっています。
温かみのある音色と流れるような優美な旋律が印象的で、アルベルティ・バス伴奏による穏やかな響きが心地よく、聴く人の心を癒してくれます。
1839年にウィーンで出版された本作は、堅苦しさを感じさせない心温まる表情が随所にちりばめられており、やさしい雰囲気に包まれながらもしっかりとした音楽の構造を持っています。
ピアノ発表会で演奏してみたい方や、クラシック音楽の素晴らしさを味わいたい方におすすめです。
ピアノ五重奏曲 ハ短調より第1楽章Alexander Borodin
ピアノ五重奏曲 ハ短調より、第1楽章：アンダンテ。
演奏はレオニード・ツリーさんのピアノとマイアミ弦楽四重奏団、ヴァイオリン：イヴァン・チャンさん、キャシーMengロビンソンさん、ヴィオラ：チャウンシー・パターソンさん、チェロ：キース・ロビンソンさん。
交響曲 第2番「アンタール」より、第3楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
交響曲 第2番 嬰ヘ短調「アンタール（Antar）」作品9より、第3楽章「権力の喜び」：アレグロ・リゾルート・アラ・マルチア。
演奏はサウスカロライナ州グリーンビル・ユース・オーケストラ・フィルハーモニー管弦楽団。
指揮はキャスリーン・ロビンソンさん。
クラコヴィアクLudomir Różycki
ショパンコンクールの課題曲にも選定されているこちらの『クラコヴィアク』。
クラコヴィアクとはポーランド南部に位置するクラクフという地方の民族舞踊のことです。
本作はシンコペーションや弱拍のアクセントを主体とする2拍子が特徴で、子どもでも挑戦できる楽曲として有名です。
リズムに慣れない部分はあるかと思いますが、めちゃくちゃに難しいわけではないので、ぜひ挑戦してみてください。