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Luigi Denza の検索結果(121〜130)

交響曲「イタリアのハロルド」より第2楽章Louis Hector Berlioz

交響曲「イタリアのハロルド(Harold en Italie)」作品16より、第2楽章:夕べの祈祷を歌う巡礼の行列。

ヴィオラ独奏はフェリッサ・エルナンデスさん、メキシコ・シティー・フィルハーモニック・オーケストラの演奏、指揮はホセ・エリアンさんです。

今の歌声はテレサ・ベルガンサ:歌

東京音楽大学 高野百合絵 「セビリアの理髪師」より「今の歌声は」
今の歌声はテレサ・ベルガンサ:歌

「フィガロの結婚」の以前の様子を描いたオペラ、「セビリャの理髪師」のうちの1曲です。

娘ロジーナに恋をした伯爵アルマヴィーヴァが、貧乏な学生リンドーロに扮して身分を隠し、ロジーナに対する愛を歌うのですが、この曲は、そんなリンドーロに対する手紙を書きながらロジーナが自分の恋心に気付くシーンで歌われます。

歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」より間奏曲Pietro Mascagni

【290万回再生】マスカーニ《カヴァレリア・ルスティカーナ》間奏曲
歌劇「カヴァレリア・ルスティカーナ」より間奏曲Pietro Mascagni

歌劇『カヴァレリア・ルスティカーナ』は、イタリア南部のシチリア島を舞台にした嫉妬や不倫、報復など、もつれた男女関係が描かれた、いわばゴシップ記事に出てくるような内容です。

島で実際に起きた、2組の男女の恋愛における悲劇がモデルになっているといわれています。

この間奏曲は特に有名で、コンサートにて単独で演奏されることもしばしばあります。

安らかで濃厚な旋律は、その後に起こる決闘や死別など悲劇の結末を際立たせます。

トゥーランドット:誰も寝てはならぬGiacomo Puccini

Luciano Pavarotti sings “Nessun dorma” from Turandot (The Three Tenors in Concert 1994)
トゥーランドット:誰も寝てはならぬGiacomo Puccini

イタリアオペラの巨匠プッチーニが遺した最後の傑作からのアリアです。

ルッカに生まれたプッチーニは、音楽一家で育ち、ミラノ音楽院で学びました。

この曲は、姫への愛と勝利への確信を力強く表現しています。

夜明けまでに自分の名前を当てるよう姫に挑戦された王子が、誰も眠らぬ夜に歌う歌です。

1990年のFIFAワールドカップでパヴァロッティが歌い、世界中で注目を集めました。

プッチーニの美しいメロディーと壮大なオーケストラが特徴的で、愛と希望に溢れた本作は、クラシック音楽に興味がある女性にぴったりです。

女心の歌(歌劇「リゴレット」より)Giuseppe Verdi

Giuseppe Verdi – La donna è mobile (from “Rigoletto”) | Piano Cover + Sheet Music
女心の歌(歌劇「リゴレット」より)Giuseppe Verdi

イタリアオペラ界の巨匠、ジュゼッペ・ヴェルディの代表作『リゴレット』から生まれた、あまりにも有名なアリア『女心の歌』。

軽やかでキャッチーなメロディに乗せて、公爵が女心の移ろいやすさを歌い上げる場面は、オペラの名シーンとして知られています。

一方で、華やかな旋律の裏には女性蔑視の態度が透けて見え、男尊女卑の時代背景が浮き彫りに。

ヴェルディは音楽の力で、登場人物の本質と、それがもたらす悲劇を巧みに表現しているのです。

ヴェルディが音楽で訴えたかったことは何だったのか……考えをめぐらせながら、ピアノで演奏してみるのもオススメです。

グラナダAgustin Lara

数あるオペラの曲のなかでも、こちらの『グラナダ』はとくに認知度の高い作品ですね。

簡単そうに聴こえますが、実際歌うとかなり難しい曲です。

情熱的な『グラナダ』を聴きたい方はプラシド・ドミンゴ、迫力を求める方はマリオ・デル・モナコの『グラナダ』がオススメです。

おお幾たびかGraziella Sciutti

ベッリーニ 《カプレーティとモンテッキ》 「おお幾たびか」 シュッティ
おお幾たびかGraziella Sciutti

望まぬ結婚に絶望するジュリエッタのアリア。

同じロマン派のドニゼッティ、ロッシーニと比べるとメジャーとは言えませんが、ベッリーニ特有の優美な旋律を聴くことができます。

作品自体の上演機会は少ないが、アリア単体では演奏されることが多いです。

歌劇「トゥーランドット」より「誰も寝てはならぬ」Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini

ジャコモ・アントニオ・ドメニコ・ミケーレ・セコンド・マリア・プッチーニ、長い名前ですね。

プッチーニといえばご存じの方も多いのではないでしょうか。

『歌劇「トゥーランドット」より「誰も寝て離れぬ」』。

ゆったりと歌われるこの曲。

荒川静香がスケートで金メダルを受賞された時に使われた曲です。

優雅にのびやかにひびく歌声、すばらしいですね。

ローマの噴水Ottorino Respighi

Ottorino Respighi – Fountains of Rome (piano 4-hands version) (score video)
ローマの噴水Ottorino Respighi

イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギは、19世紀末から20世紀初頭に活躍した音楽家で、室内楽や合唱曲など幅広いジャンルで作曲を行いました。

なかでも彼の代表作である管弦楽組曲『ローマ三部作』は、ローマの風景を独自の音楽言語で見事に表現した作品集です。

その第一部にあたるのが、ローマの4つの噴水をテーマにした交響詩。

色彩豊かなオーケストレーションと劇的な表現力で、朝から夜までの情景が鮮やかに描かれています。

古典音楽になじみのない方にこそ、ぜひ一度聴いていただきたい名曲ですよ。

スペインの時 (モーリス・ラヴェル作)パリ国立歌劇場管弦楽団

ラヴェルの印象派としての特色が大きく出ていて、オーケスラトレーションが繊細で緻密な色彩感で表現されいます。

演奏される音の陰陽の対比が大変におもしろいオペラです。

初演は、1911年5月パリのオペラ・コミック座で行われました。

Luigi Denza の検索結果(131〜140)

交響詩「祭典の響き」S.101/R418Franz Liszt

交響詩「前奏曲」より / Franz Liszt : ピアノ(ソロ) / 中~上級
交響詩「祭典の響き」S.101/R418Franz Liszt

シラーの戯曲「芸術への忠誠」の序曲として作曲され、1854年に初演された交響詩。

華やかで小気味よい旋律が印象的な一曲で、一説によると当時恋愛関係にあったヴィトゲンシュタイン公爵夫人カロリーヌとの結婚のための祝祭音楽として作曲されたと言われています。

L’amore si muoveIl Volo

Il Volo – L’amore si muove (Videoclip)
L'amore si muoveIl Volo

男性3人のボーカルグループ・Il Voloはオペラを彷彿とさせるスタイルが特徴。

この曲はその魅力が存分に発揮された、重厚感あふれる声が素敵です。

ちなみに彼らの別曲「Notte Stellata(The Swan)」が、羽生結弦選手のエキシビジョンで使用されたことで、日本でも有名になりました。

さようなら過ぎ去った日々よ(歌劇「椿姫」より)Giuseppe Verdi

イタリア・オペラを代表する作曲家ジュゼッペ・ヴェルディ。

彼の初期から中期の代表作である『椿姫』は、美しいメロディに乗せて主人公ヴィオレッタの悲劇を巧みに描いた秀作です。

クライマックスを飾るアリア『さようなら過ぎ去った日々よ』は、ヴィオレッタの複雑な心情を克明に表現した名曲。

過去への別れと愛する人への思いを繊細に歌い上げる本作は、聴く者の心に深く染み入ります。

ピアノで演奏する際は、楽しかった日々を振り返りながら悲しみに暮れるヴィオレッタの気持ちを想像しながら弾いてみましょう。

6つの小品 第3番「夜想曲」Ottorino Respighi

【演奏】レスピーギ 6つの小品より 第3番「夜想曲」/ Respighi Six pieces for solo piano No.3 Notturno
6つの小品 第3番「夜想曲」Ottorino Respighi

19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したイタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギ。

彼の初期作品の中でも屈指の人気を誇る『6つの小品』は、それぞれの曲が個性的な魅力を放っています。

第3曲の『夜想曲』は、静かに波打つアルペジオの伴奏の上に繊細で幻想的なメロディが重なる、美しくも情感豊かな1曲。

レスピーギの作曲技術と色彩感がさえる名品として、ピアノの演奏会でもたびたび取り上げられています。

穏やかでありながらも深い感情が込められたこの曲は、夜のひととき、ゆったりと音楽に浸りたい方にピッタリの1曲です。

交響曲「イタリアのハロルド」より第1楽章Louis Hector Berlioz

ソロ・ヴィオラとオーケストラの協演を中心に据えた作品です。

ヴィオラが奏でる「ハロルドの主題」が印象的で、オーケストラと交替しながら進行していきます。

イタリアの山々を背景に、憂愁と幸福が交錯する主人公の心情が見事に表現されています。

緩やかな序奏から始まり、活気に満ちたアレグロへと展開するソナタ形式を採用しており、ヴィオラとオーケストラの対話が聴きどころです。

ロマン派音楽に興味がある方や、ヴィオラの魅力を堪能したい方におすすめの一曲となっています。

カヴァレリア・ルスティカーナ間奏曲Pietro Mascagni

【290万回再生】マスカーニ《カヴァレリア・ルスティカーナ》間奏曲
カヴァレリア・ルスティカーナ間奏曲Pietro Mascagni

歌劇『カヴァレリア・ルスティカーナ』は、イタリア南部のシチリア島を舞台にした嫉妬や不倫、報復など、もつれた男女関係が描かれた、いわばゴシップ記事に出てくるような内容です。

島で実際に起きた、2組の男女の恋愛における悲劇がモデルになっているといわれています。

この間奏曲はとくに有名で、コンサートで単独で演奏されることもしばしばあります。

安らかで濃厚な旋律は、その後に起こる決闘や死別など悲劇の結末を際立たせます。

浮気心

Leichtes Blut – Johann-Strauss-Orchester Frankfurt (Frankfurter Sinfoniker)
浮気心

ヨハン・シュトラウス2世作曲「浮気心(Leichtes Blut)」作品319。

もともとのタイトルは「気楽な性分」や「高鳴る心」、転じて「ウィーンっ子気質」といった意味のようです。

演奏はフランクフルト・シンフォニカー、ステファンOttersbachさんの指揮です。

喜歌劇「天国と地獄」序曲 Overture From ‘Orpheus in the Underworld’Jacques Offenbach

1819年、ドイツ生まれの作曲家でチェリストのジャック・オッフェンバックの作品、「地獄のオルフェ(天国と地獄)」です。

特に劇中終盤のシーンで使われるカンカン(地獄のギャロップ)は大変有名で、日本では運動会のBGMとして昔からよく知られています。

歌劇 ルッジェーロの救出(フランチェスカ・カッチーニ作)ヴワディスワフ・クウォシエヴィチ

Francesca Caccini 1/2 ‘La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina’ (1996) Pro Musica Camerata
歌劇 ルッジェーロの救出(フランチェスカ・カッチーニ作)ヴワディスワフ・クウォシエヴィチ

女性が作曲した最初のオペラとなるのがバロック期に作曲された、このフランチェスカ・カッチーニの「ルッジェーロの救出」です。

作品は1628年にワルシャワでも演奏されイタリア・オペラが外国で公演された記念すべき作品でもあります。

私を泣かせてください 歌劇「リナルド」 中丸三千繪 0001Georg Friedrich Händel

1685年ドイツに生まれ、後にイギリスに帰化した作曲家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの作品、歌劇「リナルド」より【私を泣かせてください】です。

この曲は、敵軍の王に求愛されても愛するリナルドへの貞節を守るために「奇酷な運命に涙を流しましょう」と歌う、アルミレーナのアリアです。