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Dmitry Shostakovich の検索結果（141〜150）
組曲「展覧会の絵」より、サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレModest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ（Samuel Goldenberg und Schmuyle）。
ハルトマンの元となる絵は、ポーランドのサンドミールでスケッチした二人のユダヤ人を描いています。
演奏は静岡県の三島フィルハーモニー管弦楽団。
弦楽六重奏曲 ニ短調Alexander Borodin
弦楽六重奏曲 ニ短調。
第1楽章：アレグロ、第2楽章：アンダンテ。
演奏は、ヴァイオリン：ビン・チャオさん、ジョルジュ・テイシェイラさん、ヴィオラ：ルー・ジャンさん、レオノール・ブラガ・サントスさん、チェロ：Varoujan Bartikianさん、マルコ・ぺレイラさん。
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「行進曲」Pyotr Tchaikovsky
冒頭のトランペットがいかにも行進曲がはじまるという導入になっているかわいらしい1曲です。
木管楽器や弦楽器がチョコチョコと動き回るのは子どもたちかおもちゃか、はたまた小動物でも表現しているかのようなイメージです。
ユーモレスク (Humoresky) 作品101、B.187 第7曲. 変ト長調Antonín Dvořák
ロマン派でチェコが誇るクラシック作曲家の一人、アントニン・ドヴォルザークが手掛けた名曲が誕生したのは1894年のことでした。
チェコの民族音楽の要素を取り入れながら、国際的な評価を得たドヴォルザーク。
アメリカ滞在中の想いを胸に、故郷ボヘミアの夏の休暇中に完成させた本作は、軽快なリズムと親しみやすい旋律が特徴です。
鉄道愛好家としても知られるドヴォルザークの趣味が、冒頭の列車を思わせるリズムに反映されているとも言われています。
親しみやすさと哀愁が融合した本作は、結婚式などのセレモニーでも愛用される、心温まる一曲となっています。
子どものための音楽 Op.65 第4曲「タランテラ」Sergei Prokofiev
20世紀の大作曲家の1人に数えられる、ロシアの作曲家セルゲイ・プロコフィエフの作品です。
『子どものための音楽 Op.65』は、1917年のロシア革命を機にアメリカとヨーロッパに亡命していたプロコフィエフが1935年に母国に復帰し、パリに残していた妻子を呼び寄せた頃に作曲されています。
『第4曲「タランテラ」』は、イタリアの急速な舞曲「タランテラ」のリズムを用いた、躍動感あふれる楽曲です。
一つひとつの音の粒を際立たせながら、クリアな音で演奏しましょう。
プルチネルラIgor Stravinsky
セルゲイ・ディアギレフが18の曲を選び、ストラヴィンスキーに編曲を依頼したことによって作られたのがこの曲です。
完成した曲はディアギレフの意向とはまったく異なるものでしたが、彼は了承し1920年に初演が行われました。
Stravinsky Symphony In Three MovementsTania Miller
J.S.バッハの「ブランデンブルク協奏曲第5番」をストラヴィンスキーなりに解釈した古典主義時代の傑作。
作曲者自身は、ナチス時代のドイツを旅行中に駅頭でユダヤ人が暴行されているシーンに衝撃を受け、それが作曲のきっかけになったと語っている。
交響組曲「シェヘラザード」より、第1楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
リムスキー＝コルサコフの代表曲の一つ、『シェヘラザード』。
その第1楽章は、色彩豊かなオーケストレーションと東洋的な雰囲気が特徴的です。
題名には『海とシンドバッドの船』と付いています。
冒頭のトロンボーンユニゾンは王を、独奏ヴァイオリンの優美な旋律は物語の語り手シェヘラザードを象徴。
海の情景を描く伴奏音型に乗って、フルートの旋律がシンドバッドの冒険心を表現しています。
1888年10月に初演され、聴き手の想像力を刺激する音楽として人気を博しました。
物語性豊かな音楽表現が融合した傑作で、東洋の世界に思いを馳せたい方にオススメです。
道化師Dimitri Kabalevsky
子供向けの楽曲を多く世に送り出した近代のロシアの著名な作曲家、ドミトリー・カバレフスキーさんの『道化師』といえば日本では運動会のBGMとしてよく使われる『道化師のギャロップ』が思い出されますが、本稿で取り上げているのは1944年に作曲されて翌年に出版された作品集『24の子供のためのやさしい小品』に収録された『道化師』です。
4分の2拍子で臨時記号を用いた半音で変化していく旋律と、スタッカートを活用した躍動的な左手の伴奏が特徴で、短いながらもインパクトを与えられる楽曲ですね。
単に音符を追うだけではなく、次々と変化していく楽曲の展開を楽しみながら弾いてみましょう。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、プロローグModest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」よりプロローグ。
オペラではモスクワ近郊ノヴォデヴィチ修道院の中庭、民衆の合唱「なぜ我等を見棄てられるのか、我等が父よ！」の場面。
演奏は、インターナショナル・フィルハーモニー管弦楽団＆合唱団です。
Dmitry Shostakovich の検索結果（151〜160）
幻想的絵画より「復活祭」Sergei Rachmaninov
「幻想的絵画」はどの曲も2台のピアノで演奏される連弾曲です。
ロシア聖教の復活祭の聖歌や、鐘の音の響きが繰り返されながら分厚く重なっていき、最後に「聖なる勝利」にたどり着く様子が描写されます。
重厚な鐘の音に圧倒されます。
スラブ舞曲第2集より第7番（第15番）Antonín Dvořák
クラシック音楽の歴史に輝かしい足跡を残したアントニン・ドヴォルザーク。
チェコ出身のドヴォルザークは、スラヴの民族音楽を取り入れた作品で知られています。
1886年に作曲された『スラヴ舞曲集』第2集の一曲は、クロアチアの民族舞踊「コロ」をモチーフにしています。
活気に満ちたリズムと明るい旋律が特徴的で、スラヴ民族の豊かな文化と情熱を表現しているのです。
本作は、ドヴォルザークの友人であるブラームスの助言により生まれました。
スラヴの民族色豊かな舞曲集は、ドヴォルザークの名声を国際的に高めるきっかけとなりました。
管楽セレナード 4楽章Antonín Dvořák
アントニン・レオポルト・ドヴォルザークが30代の時期に2曲のセレナードを残しており、一つは弦楽器中心の『弦楽セレナード』、もう一つは管楽器中心の『管楽セレナード』です。
紹介している曲は管楽器中心のセレナードで、弦楽器とは違った管楽器の良さが生きてる名曲です。
1楽章から3楽章まではゆっくりした美しい管楽器の音色を聞けますが、4楽章はアレグロ・モルトで疾走感がある楽章で一度聴いたら忘れられない1曲です。
クラシックの管楽器曲は今の吹奏楽のアンサンブルとは違う響きがあるので、吹奏楽関係者、管楽器を吹いている方に聴いて取り組んでほしい1曲です。
スラブ舞曲第1集より第7番Antonín Dvořák
チェコが誇る作曲家ドヴォルザークの作品の中でも、特に親しみやすい曲といえばこの曲ではないでしょうか。
1878年に作曲された本作は、ボヘミアの民族舞踊「スコチナー」を基にした2拍子の躍動感があふれる舞曲です。
カノンのように複数の旋律が追いかけるように展開される明快な主題が印象的で、聴く人を魅了します。
ドヴォルザークは6歳でバイオリンを学び始め、その才能を開花させていきました。
ドヴォルザークの音楽には民族的な要素が色濃く反映されており、この曲もその一つです。
チェコの民族精神を感じられる本作は、クラシック音楽に興味のある方や、心が踊る軽快な曲を求めている方におすすめです。
交響曲第1番 より第1楽章Antonín Dvořák
アントニン・ドヴォルザークは、チェコのロマン派音楽を代表する作曲家です。
民族音楽を活かした独自のスタイルで、世界中の音楽ファンを魅了してきました。
本作は、ドヴォルザークの最初の交響曲で、若き日の情熱が溢れています。
序奏に続く弦楽器の主題は、ドヴォルザークらしいの豊かな旋律美とリズム感を持ち、後の名作の萌芽が感じられます。
1865年2月から3月にかけて書かれた本作は、ドヴォルザークの才能の片鱗を垣間見られる貴重な1曲です。
クラシック音楽の奥深さや、若き天才の成長過程に興味がある方におすすめです。
ソナチネOp.13-1 第1楽章Dimitri Kabalevsky
明るく快活な雰囲気が漂う3つの楽章構成の本作は、音楽の楽しさが溢れるすてきな作品です。
第1楽章では、強い和音が3回響き渡るインパクトのある冒頭から始まり、優美な旋律と躍動感のあるリズムが印象的。
ソナタ形式で書かれ、活気のある第1テーマと歌うような第2テーマが対照的な表情を見せます。
音楽が目まぐるしく変化する展開部では、冗談っぽく演奏する部分と歌うように奏でる部分が交互に現れ、豊かな表現力を引き出します。
各部分のキャラクターの違いを大切にしながら、和音の響きやリズムの躍動感を意識して演奏することで、聴衆の心をぐっとつかめる演奏しがいのある作品です。
音楽を楽しみながら技術を磨きたい方に、ぜひおすすめしたい一曲です。
交響曲第5番 作品64Pyotr Tchaikovsky
アマチュアオーケストラでは「チャイ5」の略称で親しまれている人気交響曲です。
2楽章のホルンのソロが最高に美しく、ロマンチックなメロディが奏でられます。
4楽章の盛り上がりは学生オーケストラからも大人気。
どの楽章も聴きやすいです。
組曲「クリスマス・イヴ」Nikolai Rimsky-Korsakov
色彩豊かなオーケストレーションと民族的な要素が融合した管弦楽組曲。
リムスキー＝コルサコフの幻想的な音楽世界が広がります。
オペラ『クリスマス・イヴ』を基に、1903年に作られました。
静かな夜の情景から始まり、星々の舞踏、彗星の行列など、宇宙的なイメージを音楽で表現。
マズルカやチャルダーシュといった舞曲も取り入れられ、多彩な表情を見せてくれます。
クラシック音楽ファンはもちろん、幻想的な音楽世界に浸りたい方にもオススメの1曲です。
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「小序曲」Pyotr Tchaikovsky
バレエ『くるみ割り人形』のオープニングを飾るこの序曲は「小」とついている通り、とても可愛らしい曲です。
チェロとコントラバスは一度も登場せず、管楽器も低い音の出る楽器はお休み。
中音、高音楽器のみで奏でられる、少し特殊な曲です。
ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品23Pyotr Tchaikovsky
ピアノ協奏曲の中でも有名曲の一つとして知られています。
モスクワ音楽院院長であり友人でもあるニコライ・ルビンシテインは、当初この曲をばっさりと酷評していますが、後に真価を認めてたびたび演奏会で取り上げ、世に知らしめる役割を果たしました。