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Luigi Denza の検索結果（261〜270）
コンソレーション（慰め）S.172／R.14Franz Liszt
6曲の小品から構成されるピアノ曲集で、全体的に穏やかで上品な楽想が特徴的な作品。
リストはこの曲集を、周囲から認められぬ恋に理解を示してくれたワイマール大公妃マリア・パブローヴナに感謝の意をこめて献呈しました。
鬼のパンツイタリア発祥
『おにのパンツ』は鬼の格好や力強さをアピールする曲として、節分などのタイミングでよく耳にする童謡ですね。
また原曲であるイタリアが発祥の『フニクリ・フニクラ』は登山鉄道を表現した内容で、ストレートに和訳をしたバージョンも親しまれています。
世界最古のCMソングとも言われており、その場所に行きたくなるようなさわやかで前向きな雰囲気が大きな魅力ですね。
原曲に忠実な和訳の『フニクリ・フニクラ』、子ども向きの替え歌である『おにのパンツ』のどちらも童謡として定着した、めずらしい例ではないでしょうか。
テープは切られた
エドゥアルト・シュトラウス1世がカイザーフェルディナント北部鉄道開業30周年を記念して作曲したポルカ。
この鉄道はオーストリアの首都ウィーンからポーランドの首都ワルシャワまでを結んでおり、オーストリアでは最も早く開業した鉄道として知られています。
汽車にのるワクワク感やドキドキ感を早いテンポで表現していますよね！
オーケストラで演奏されることが多く、木管楽器、金管楽器、打楽器などを多数用いることでリッチな演奏を味わえます。
お子さんと一緒に列車に乗っている気分で楽しめますのでオススメです！
Gelido in ogni venaCecilia Bartoli
アントニオ・ヴィヴァルディのオペラ『Farnace』。
こちらの『Gelido in ogni vena』は、劇中に登場する作品のなかでも、特に有名な作品です。
イタリアを代表するバロック作曲家のアントニオ・ヴィヴァルディによって作曲されただけあって、全体的に重い雰囲気がただよっています。
ご存じの方は少ないと思いますが、ドイツのシンガー・ソングライター、クラウス・ノミさんの『Cold Song』は恐らく、この曲から強いインスパイアを受けていると思います。
オペラ「ワリー」より さようなら、ふるさとの家よアルフレード・カタラーニ
2020年に放送された稲垣吾郎さんが出演するファミリーマート「甘味焙煎コーヒー」のコマーシャルに起用されたのが、アルフレード・カタラーニ作曲のオペラ「ラ・ワリー」より『さようなら、ふるさとの家よ』です。
1892年にミラノ・スカラ座で初演を迎えたオペラで、カタラーニの代表作なんですよね。
現在では全4幕が演奏されることはほとんどありませんが、アリアである『さようなら、ふるさとの家よ』はオペラとは独立してソプラノ歌手のレパートリーとして人気があります。
フルート四重奏曲 ニ長調 第3楽章Luigi Rodolfo Boccherini
ボッケリーニは、イタリアの作曲家です。
ボッケリーニの「5つの弦楽五重奏曲 作品49」の第5番変ホ長調を、作曲家プレイエルが「フルート四重奏曲ニ長調」に編曲しました。
第3楽章ラルゲットは、フルート、ヴァイオリン、ヴィオラの哀しげな旋律が、スペインの音楽を連想させます。
Danza Kuduro ft. LucenzoDon Omar
映画「ワイルドスピードMEGA MAX」に使用されていた楽曲である曲となっています。
ラテンのいい所をR&Bと掛け合わせて凝縮された音楽になっています。
Youtubeでの再生回数は8億回と驚くほどの人気ぶりが分かりますね。
劇的交響曲「ロメオとジュリエット」第1部よりLouis Hector Berlioz
劇的交響曲「ロメオとジュリエット（Roméo et Juliette）」第1部：序奏（Introduction）より、争い・騒動・領主の仲裁。
この交響曲はシェイクスピアの悲劇を題材にした作品です。
演奏はロッテルダムのコダーツ交響楽団、アリー・ファン・ベークさんの指揮。
交響的幻想曲『イタリアから』作品16Zdenek Kosler/Slovak Philharmonic Orchestra
交響詩の巨匠でドイツを代表とする作曲家リヒャルト・シュトラウスは、標題をつけた音楽を数多く作曲し、絶対音楽ではなくて、景色や人物、その他のものを音楽であらわす事の多かったのですが、シュトラウスがはじめて標題つきの音楽を書いたのは、1886年に作曲されたこの曲、交響的幻想曲『イタリアから』です。
「ナポリ人の生活」など、イタリアの情景が描かれます。
シュトラウスは父親の影響で保守的な音楽教育を受けていたため、当初はモーツァルトを崇拝し、この作品にもその影響が多くあります。
交響詩の巨匠となっていくちょうど節目の作品であり、内容も見るとまだ描写的な表現はなく、ソナタ形式など4楽章構成のベートーベンやブラームスにあるような曲想となっています。
ここから今でよく聞く交響詩のシュトラウスとなる原点を聞けるのでこの曲から以降、以前の作品を聞いてみるとよいかもしれません。
作風の移り変わりが聞けて楽しめると思います。
コンソレーション S.172 第3番NEW!Franz Liszt
静寂に包まれた夜のひとときに、優しく寄り添ってくれるピアノ小品集のなかの1曲。
1850年に出版されたこの楽曲は、分散和音と歌うような旋律がどこまでも穏やかに流れていく、美しい作品です。
祈りやなぐさめを感じさせる深い響きがあり、1954年公開の映画『心のともしび』や2022年公開の映画『オットーという男』など、数々の映像作品のなかでも使用されています。
日々の心の疲れを静かに癒やしたい方に、本作の響きが優しく寄り添ってくれるはず。
静かな夜長にゆったりとくつろぎながら、美しいメロディをじっくりとお楽しみください。
Luigi Denza の検索結果（271〜280）
葬送と勝利の大交響曲より第2楽章Louis Hector Berlioz
葬送と勝利の大交響曲（Grand symphonie funèbre et triomphale）作品15より、第2楽章：追悼（Orasion Funèbre）。
第2楽章は、殆んどテナー・トロンボーンの独奏曲となっています。
演奏はエルキン・ユスポフさんのトロンボーンとロシア中央軍楽隊です。
交響曲第7番より第3楽章Antonín Dvořák
「交響曲第7番から第3楽章」スケルツォ：ヴィヴァーチェ（生き生きと速く）、トリオ：ポコ・メノ・モッソ（やや少し遅く）。
チェコの民族舞曲フリアントの3拍子をベースとしたリズムが心地よい。
ノーザン・イリノイ大学交響楽団の演奏です。
O mio bambino caroGiacomo Puccini
女優の吉田羊さんが夕暮れの海岸沿いをバックに車を走らせる姿の中で流れる、上品なピアノの音色が気になっていた方も多いのでは？
「X PRIME GOLD BLOOD」というENEOSのオイルのCMソングとして使われているのは、イタリアの作曲家であるジャコモ・プッチーニが手掛けたアリア『私のお父さん』です。
1918年初演のオペラ『ジャンニ・スキッキ』のためのアリアであり、テレビやCMなどでも使われることの多い名曲ですよね。
先述したように、もともとはアリア、つまり独唱曲ですから実際には歌詞がありソプラノで歌われる楽曲です。
オペラ歌手の歌う『私のお父さん』も、ぜひ聴いてみてくださいね。
Svegliarsi la mattinaZero Assoluto
男性2人組のポップシンガー。
映画のサントラも手がけるなど、プロデュース力にも定評があり、男女問わず人気があります。
ラップも交えたこちらのシングルは、イタリアの売り上げランキングで8週連続でトップを獲得。
That’s AmoreDean Martin
アメリカのMLB、Pittsburgh PiratesのFrancisco Cervelliの登場曲。
ディーン・マーティンの最も有名な曲のひとつで、イタリア南部のナポリを舞台に、愛について描かれています。
1953年の映画「The Caddy」をはじめ、多くの映画やTVドラマでも使用されている楽曲です。
グレゴリオ聖歌による3つのプレリュード P.131 第1番Ottorino Respighi
1879年にイタリアのボローニャで生まれ、作曲家、音楽学者、指揮者、バイオリニストとして活躍したオットリーノ・レスピーギ。
『グレゴリオ聖歌による3つのプレリュード』は、古典的な要素を現代的な感覚で再解釈した秀作です。
本作は、後にオーケストラ版『教会の窓』として発表され、ピアノ版とは異なる豊かな音色と劇的な表現が加えられたのも興味深いポイント。
深い精神性を感じさせるこの作品は、クラシック音楽ファンのみならず、内省的な音楽性にひかれる方にもオススメです。
序曲「バラの謝肉祭」Joseph Olivadoti
静かに始まり、徐々に盛り上がりを見せる壮大な序奏から、甘美な旋律が次々と展開される吹奏楽の名曲。
ジョセフ・オリヴァドーティさんが1947年に作曲したこの楽曲は、イタリア・ロマン派の影響を受けながらも、親しみやすい構成で多くの人々の心を魅了してきました。
本作は聴きごたえのある華やかな表現に満ちていながら、どなたでも挑戦しやすい技術レベルに設定されているのが魅力です。
長らく入手が難しかった楽譜もウィンズスコアから復刻版が発売され、練習用CDも付属しているため、アンサンブルでの練習にも最適です。
ルーマニア国国歌アントン・パン
大変に美しい曲。
オペラのように歌い上げる芸術性の高い国歌です。
メロディ自体は暗いマイナー調から始まりますが、上がっては下がり上がっては下がりを繰り返し、最終的に一つになるような圧倒的な高揚感があります。
薬屋の歌Elisabeth Schwarzkopf
モーツァルトのドンジョヴァンニより、2幕のゼルリーナのアリア。
ドンジョヴァンニに復讐しようとして返り討ちにされたマゼットを癒すために歌うアリア。
ゼルリーナがマヌケなのか悪女なのかオペラファンの中ではよく話題になります。
バレエ音楽「恋は魔術師」より「火祭りの踊り」Manuel de Falla
もとはバレエ曲。
曲調は華やかで、2拍子の伴奏をベースに終始繰り返されるトリルが炎を想像させ、次第に盛り上がってクライマックスになだれ込み、そこで繰り返されるグリッサンドが祭りが最高潮に達したことを的確に表しています。