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イーゴル・ストアヴィンスキー の検索結果（51〜60）
Stravinsky: The FirebirdValery Gergiev
チャイコフスキーやリムスキー=コルサコフの影響が色濃いものの、大規模な管弦楽の手法を駆使した親しみやすい作品として、ストラヴィンスキー嫌いからも一定の評価を得ている作品。
いくつかのバージョンがあるが、初版の4管編成の芳醇な響きは抜群の魅力を誇る。
ストラヴィンスキー作曲 舞踏カンタータ「結婚」よりIgor Stravinsky
舞踏曲として奏でられている作品です。
ダンスミュージックなのでややテンポが速い点が特徴ですが、歌詞や曲調から田園地帯の様子を感じ取ることができます。
音や映像はとてもクリアで鮮明ですから、動画作品としての完成度は高いです。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、時計の場Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、時計の場（Clock Scene）。
オペラでは第2幕：モスクワ・クレムリンのテレムノイ宮殿にある皇帝の居間の場面。
演奏は、バス：ニキータ・ストロイエフさん、ピアノ：タチアナ・ストロジェワさんです。
幻想的ワルツMikhail Ivanovich Glinka
幻想的ワルツ（Valse Fantaisie）ロ短調。
1839年に作曲したワルツで原曲はピアノ独奏曲ですが、管弦楽版に編曲されています。
エストニア国立歌劇場管弦楽団の演奏、指揮：カールリス・クンドラットさん。
タリンのエストニア劇場コンサートホールでの模様。
無題Николай Носков
ニコライ・ノスコフさんはゴーリキー公園のボーカリストとして活躍していた歌手です。
『無題（Без названия）』は、2012年にリリースされたアルバム『蜂蜜（Мёд）』に収録されています。
レコーディングはドイツで行われました。
イーゴル・ストアヴィンスキー の検索結果（61〜70）
バレエ組曲「火の鳥」より終曲Igor Stravinsky
ストラヴィンスキー作の「火の鳥」は、ロシア民話に基づいて作られた1幕2場のバレエ音楽です。
初演は1910年、パリ、オペラ座で執り行われました。
手塚治虫氏はバレエ「火の鳥」を見たのがきっかけで、後にあの名作「火の鳥」を描くことになったそうです。
サンクトペテルブルグへの別れより 第3曲：ボレロMikhail Ivanovich Glinka
サンクトペテルブルグへの別れ（A Farewell to Saint Petersburg）より 第3曲：ボレロ（Bolero）。
演奏はロシアのバリトン歌手：ディミトリー・ホロストフスキーさん、ピアノ：ミハイル・アルカディエフさん。
サンクトペテルブルグ・ミハイロフ宮殿にて。
サンクトペテルブルグへの別れより 第11曲：モリーにMikhail Ivanovich Glinka
サンクトペテルブルグへの別れ（A Farewell to Saint Petersburg）より 第11曲：モリーに（To Molly）。
演奏はモスクワのチェリスト：イゴール・ズブコフスキーさん、ピアノ伴奏はマリア・ペキナさん。
ロシア・ヤロスラヴリのヤロスラヴリ美術館にて。
歌劇「皇帝に捧げた命」より イワン・スサーニンのアリアMikhail Ivanovich Glinka
歌劇「イワン・スサーニン」（皇帝に捧げた命 “Zhizn za tsarya”）作品4より、第4幕 第3場 イワン・スサーニンのアリア（Ivan Susanin’s Aria）。
演奏はバス：タラス・シュトンダさん、指揮：ミコラ・ジャジューラさん。
ウクライナ国立フィルハーモニー。
ピアノソナタ第7番 変ロ長調 Op.83 第3楽章Sergei Prokofiev
セルゲイ・プロコフィエフのピアノソナタでも特に有名な『ピアノソナタ第7番 変ロ長調 Op.83 』の第3楽章。
戦場をテーマにした作品ということもあり、この楽曲はとにかく忙しない雰囲気がただよっています。
演奏の方も非常に忙しなく、スタッカートで軽やかに弾きながらも力強い雰囲気を維持することが求められます。
そんなこの作品の最大の特徴はなんといっても、8分の7拍子。
珍しい拍子で、現代音楽では耳にすることが少ない作品のため、リズムに慣れるまでは苦労するかもしれません。
交響曲 第2番「不安の時代」Leonard Bernstein
レナード・バーンスタインさんが作曲した交響曲『不安の時代』は、ピアノ独奏を取り入れた協奏的交響曲で、戦後のニューヨークを舞台に、孤独や不安を抱える人々の内面世界を6つのセクションで描いた作品。
1949年4月の初演では、作曲家自らピアノを弾き語りました。
彼の個人的なスタイルと音楽的な広がりを示す本作は、バリエーション形式を用いた展開や、オーケストラとピアノの絡み合いが印象的です。
人生の機微を見つめる作品性の高さから、音楽ファンのみならず文学好きにもオススメしたい1曲です。
「3つのオレンジへの恋」からの2つの演奏会用断章～行進曲Sergei Prokofiev
20世紀を代表するロシアの作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが手掛けたオペラ『3つのオレンジへの恋』は、非現実的なファンタジーの世界を舞台に、風刺やユーモアを交えた物語。
中でもオーケストラ組曲に含まれる『行進曲』は、活発な音楽性で人気を博しています。
王子とトルファルディーノの冒険、3つのオレンジに隠された姫君との出会いと恋……。
そんな奇想天外な物語に彩りを添える楽曲の数々は、まるでおとぎ話の挿絵のよう。
クラシック音楽ファンのみならず、ファンタジー好きの方にもぜひ味わっていただきたい作品です。
The Rite of SpringIgor Stravinsky
日本では『春の祭典』というタイトルで知られている、イーゴリ・ストラヴィンスキーの名曲、『The Rite of Spring』。
20世紀の近代音楽のなかで、最も高く評価されている作品の1つで、バレエ音楽の代表的な作品としても知られています。
バレエ音楽のスタンダードではあるものの、楽曲の仕上がりとしては非常に異端で、ポリフォニーや不協和音が頻繁に登場します。
コンテンポラリーなバレエ音楽に触れてたいという方にオススメの作品です。
シンデレラからの6つの小品 Op.102 第4曲「ワルツ（シンデレラの舞踏会への出発）」Sergei Prokofiev
セルゲイ・プロコフィエフは、20世紀を代表するロシアの作曲家の1人です。
彼の作品には、戦争や混沌とした世界情勢への思いが色濃く反映されています。
プロコフィエフは大作を数多く残しましたが、ピアノ曲も秀逸な作品ばかり。
バレエ音楽『シンデレラ』から編曲された小品は、物語のさまざまな場面を鮮やかに描いた作品です。
第4曲『第4曲「ワルツ（シンデレラの舞踏会への出発）」』では、シンデレラが舞踏会へ向かう前のワクワクとした期待や冒険心を躍動的に表現。
聴き手の想像力をかきたてる色彩豊かな音楽は、物語性のあるロマンティックな曲が好きな方にオススメです。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、プロローグModest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」よりプロローグ。
オペラではモスクワ近郊ノヴォデヴィチ修道院の中庭、民衆の合唱「なぜ我等を見棄てられるのか、我等が父よ！」の場面。
演奏は、インターナショナル・フィルハーモニー管弦楽団＆合唱団です。