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Georg Friedrich Händel の検索結果（51〜60）
クラヴサン組曲 第2集 第1番 変ロ長調 HWV434 第4曲「メヌエット」Händel=Kempff
バロック時代を代表するドイツの作曲家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは、オペラ、オラトリオ、器楽曲など幅広いジャンルの作品で知られる作曲家。
1720年頃に作曲された『クラヴサン組曲 第2集』の第4曲『メヌエット』は、ドイツのピアニスト、ヴィルヘルム・ケンプさんが遺したピアノ編曲版で広く親しまれています。
シンプルな構造ながら感情豊かな3拍子のリズムパターンが特徴的な原作に、ケンプさんの新たな解釈が加えられた本作は、ヘンデルの音楽を新鮮な気持ちで味わいたい方にオススメの1曲です。
水上の音楽 第2組曲 – II. アラ・ホーンパイプGeorg Friedrich Händel
川面を渡る音楽というと、穏やかな旋律を思い浮かべるかもしれませんが、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが手掛けた水上の音楽の一節は、聴く者を祝祭へと誘う華やかさに満ちています。
この楽曲は、1717年7月のテムズ川での演奏が最初で、国王があまりの素晴らしさに何度もアンコールを重ねたという逸話も残っています。
トランペットやホルンが勇壮に響き渡り、聴けばいかに心が浮き立つかと思うような躍動感があふれる曲想は、夏の開放感を一層高めてくれますね！
児童向け映像「Little Einsteins」などでも親しまれており、世代を問わず楽しめるでしょう。
蒸し暑さを忘れさせてくれるような、爽快なひとときを求める方々に、ぜひ耳を傾けていただきたい作品です。
王宮の花火の音楽Georg Friedrich Händel
この曲はオーストリア継承戦争終結のために開かれたアヘンの和議を祝う祝典のために1748年に作曲されたものです。
5つの楽曲で構成され、序曲は祝典曲にふさわしく華麗に、次に舞曲が配置されており、変化が楽しめるつくりになっています。
水上の音楽ヘンデル
荘厳で華やかな管弦楽の調べが美しく響き渡る作品。
1717年7月のテムズ川での舟遊びのために、ヘンデルが作曲したこの楽曲には、穏やかな川の流れが音楽で表現されています。
ホルン、オーボエ、弦楽器など多彩な楽器の音色が織りなす豊かな響きは、まるで水面に光が揺らめくように優雅で心地よい雰囲気を醸し出しています。
本作は現代においても、NHK-FMの『古楽の楽しみ』のテーマ曲や京都駅の発車メロディとして使用されており、その普遍的な魅力が証明されています。
集中力を必要とする作業や勉強時に、静かに心を落ち着かせたい時にオススメの一曲です。
パッサカリアHändel=Halvorsen
『音楽の母』と称される偉大な音楽家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの作品を、ノルウェーの作曲家ヨハン・ハルヴォルセンが編曲した『パッサカリア』。
バロック時代の深みのあるハーモニーと華麗な装飾音が特徴的な原曲が、親しみやすいロマンチックな曲調にアレンジされており、多くの人々を魅了しています。
また、オリジナルよりも拡張されたスケールと技巧的なパッセージがちりばめられ、演奏者の卓越した技術を余すところなく披露できるのもこの作品の魅力。
クラシック音楽初心者からベテランまで、幅広い層に愛されているバロックの名曲をぜひ味わってみてください。
Georg Friedrich Händel の検索結果（61〜70）
メサイアGeorg Friedrich Händel
バッハなどのいたドイツのバロックは宗教色や学術性が強いのに対し、イタリアは宗教曲以外にオペラも盛んでした。
イタリアのオペラの作曲家として有名なヘンデルですが、「メサイア」は彼の代表曲でもありキリストを主題にした作品です。
オラトリオ「メサイア」より“ハレルヤ・コーラス”Georg Friedrich Händel
後期バロック音楽を代表する作曲家、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル。
ヘンデルが手掛けたオラトリオ『Messiah』は、今なお世界中で愛される大作です。
その中でも第Ⅱ部の最後に置かれた合唱曲は、まさに圧巻の一言。
歓喜を告げる言葉が波のように押し寄せ、幾重にも重なる歌声が天まで届くかのような高揚感を生み出します。
この曲が持つ神々しいまでの力強さは、ヘンデルが作曲中に霊感を得たという逸話にもうなずけます。
1742年4月に初演されて以来、時代を超えて親しまれ、後年にはゴスペル調に編曲されたアルバム『Handel’s Messiah: A Soulful Celebration』がグラミー賞を受賞しました。
壮大な音楽で心を震わせたい時にぴったりの一曲です。
調子の良い鍛冶屋Georg Friedrich Händel
バロック時代を代表する偉大な作曲家ゲオルグ・フリードリヒ・ヘンデルは、オペラやオラトリオ、器楽曲などを生み出しました。
数ある名作の中でも、彼の鍵盤楽器のための組曲『HWV 430』の最終楽章として知られる『エアと変奏』は、『調子の良い鍛冶屋』として親しまれている特に人気の高い作品です。
丸みを帯びた美しい主題が印象的なこの曲は、5つの変奏曲を通してさまざまな表情を見せます。
右手と左手の掛け合いが織りなす華麗な旋律は、まるでヘンデルのオペラ作品をほうふつとさせます。
気品あふれる調べにのせて奏でられるこの名曲は、発表会や演奏会にオススメの1曲です。
水上の音楽 第2組曲 ニ長調 HWV 349 第2曲「アラ・ホーンパイプ」George Frideric Handel
ドイツ出身の作曲家であり、バッハと並びバロック音楽における最も重要な作曲家であるヘンデル。
『水上の音楽』は、彼がロンドンのテムズ河での舟遊びのために作曲されたと伝えられています。
この曲名は、国王のために実際に水の上で演奏されたために名付けられました。
『水上の音楽』はもともと、フランス風序曲形式による序曲と舞曲形式を主とする小曲数曲の楽章からなる管弦楽の作品ですが、この曲はそれをパイプオルガンに編曲しています。
管弦楽曲らしいサウンドの厚みと、パイプオルガンの美しい響きを楽しめます。
サラバンドGeorg Friedrich Händel
こちらの曲は、バッハと同じ1685年に生まれたヘンデルの作品です。
彼はドイツ出身で、その後イタリアで成功し、その後イギリスで活躍しました。
まだピアノが生まれる前の作品で、現在はピアノで演奏されることが多いのですが、チェンバロの曲として書かれた曲です。
テクニックはそれほど難しい曲ではないのですが、不必要なものがそぎ落とされ、直接感情にうったえかけてくるような強さがあります。
チェンバロでの演奏と聴き比べてみるのもよいのではないでしょうか。
オンブラ・マイ・フGeorg Friedrich Händel
ドイツ出身の音楽家、ヘンデルが作曲した歌劇『セルセ』第1幕冒頭で披露される『オンブラ・マイ・フ』。
ペルシャ王のセルセがプラタナスの美しい木陰に向けた愛が歌われている曲です。
伸びやかな旋律が披露される伴奏に合わせた、穏やかさや優しさを感じさせる歌唱が響きます。
アリアとレチタティーヴォを絡めた独唱から、後期バロック音楽の代表的な作曲家として知られる彼の音楽性や芸術性が伝わるでしょう。
クリスマスの幻想的な雰囲気に合う、自然をたたえるクラシックに耳を傾けてみてください。
サムソン HWV.57 より「万軍の主よ、帰りたまえ」Georg Friedrich Händel
バロック音楽の巨匠、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルによるオラトリオの名作『サムソン』。
その劇中で歌われるこの作品は、絶望の淵にいる英雄と、英雄を想う民の切実な祈りを描いています。
そんな本作の魅力は、アルト独唱による内省的な祈りが、やがて荘厳な合唱へと発展していく部分。
神への深い嘆願と、苦難のなかで希望を求める人々の想いを見事に表現した楽曲です。
1743年の初演時から高い評価を得ており、名歌手キャスリーン・フェリアーが残した1952年10月の録音は歴史的名盤として知られています。
荘厳な物語を持つクラシック音楽が好きな方はぜひ！
私を泣かせてください 歌劇「リナルド」 中丸三千繪 0001Georg Friedrich Händel
1685年ドイツに生まれ、後にイギリスに帰化した作曲家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの作品、歌劇「リナルド」より【私を泣かせてください】です。
この曲は、敵軍の王に求愛されても愛するリナルドへの貞節を守るために「奇酷な運命に涙を流しましょう」と歌う、アルミレーナのアリアです。
オラトリオ「メサイア」より「ハレルヤ」Georg Friedrich Händel
ヘンデルの「メサイヤ」は、バッハの「マタイ受難曲」と双璧をなすオラトリオの傑作で、ヨーロッパの演奏会では「ハレルヤコーラス」の場面になると聴衆がスタンディングオベーションをするので有名ですが、これはイギリスで神をたたえる歌を演奏する時には、起立する習慣があったことに起因しています。
フルート・ソナタ ト短調Georg Friedrich Händel
ドイツ出身の作曲家でイタリアやイギリスなどで活躍したゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲の「フルート・ソナタ ト短調」です。
ゆったりとした【第1楽章】ラルゲット、動きの中にも憂いを感じる【第2楽章】アンダンテ、1分程度の短い間に次に繋がる内からの光を感じさせる【第3楽章】アダージョ、開放されたように軽やかに動き出す【第4楽章】プレストの4楽章で構成されています。
バロック時代を感じられるフルートの古典的名曲です。