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Nicholas Britell の検索結果（141〜150）
GinnyNicholas Hooper
映画『ハリー・ポッターと謎のプリンス』で使用された、ジニー・ウィーズリーの登場シーンを彩る楽曲。
作曲はイギリスのニコラス・フーパーさんです。
オーボエとハープが織りなす優しい旋律から曲が始まるのですが、その響きはハリーの胸に芽生えた恋心を象徴しているかのよう。
おなじみのメロディーがさりげなく引用されているあたりも、シリーズのつながりを感じられてすてきですね。
恋の訪れを予感させるナンバーです。
ジ・エディNEW!André Holland / Joanna Kulig
『ラ・ラ・ランド』などで知られるデイミアン・チャゼル監督らが手がけ、パリのジャズクラブを舞台に描かれる群像劇です。
息子を失った過去を抱える元ジャズピアニストのエリオットをアンドレ・ホランドさんが演じ、かつての恋人でリードシンガーのマヤをジョアンナ・クーリグさんが熱演しています。
クラブの経営難や裏社会との関わり、家族の葛藤などが複雑に絡み合いながら、生々しいライブ演奏の熱気が登場人物の感情を雄弁に語りかけてくれます。
実際のミュージシャンを起用した演奏シーンは臨場感にあふれ、ジャズの即興性が予測不可能な人生と重なる構成が秀逸。
傷を抱えた人々が音楽を通して再びつながろうとする姿に、胸が熱くなるドラマ作品です。
『ジョーズ』のテーマJohn Williams
こちらも作曲ジョン・ウィリアムズの恐怖の音楽。
ダース・ベイダーとはまた違う、海のギャング・ジョーズが迫ってくる感じに満ちています。
どこからか密かに忍び寄ってくる雰囲気。
音が大きくなるにつれ「ああっ！
喰われる！」みたいな雰囲気があり、緊張感あふれる音楽です。
Treasureジェフ・ザネリ
あなたは、もし誰も触れていないような宝物を見つけたら、どんな気持ちになりますか？
一攫千金になったと興奮しますか？
それとも、これは秘密にしようと思いますか？
神秘的な雰囲気になったりするこの曲は、Treasureというだけあって、未知を表していると言っても過言ではないかもしれません。
宝物に刻まれた秘密や過去を表しているような曲ですよね！
Hollow Manジェリー・ゴールドスミス
「インビジブル」は2000年のアメリカ、コロンビア映画製作のSF映画。
H・G・ウェルズの小説「透明人間」が原案。
エレベーターから脱出後、透明人間から追いかけられ、捕まったヒロインとのキスシーンが見物、ダイナミックな演奏で緊張感が増します。
弦楽のためのアダージョSamuel Barber
オリバー・ストーン監督が自身の実体験に基づき描いた戦争映画の傑作「プラトーン」で使用された音楽です。
弦楽器が奏でる陰鬱で重厚なメロディーが映画の内容に絶妙に合っています。
ジャングルでの終わりなき戦闘、底なし沼に落ちていくようなクラッシック音楽です。
Fons原摩利彦
静寂の中に宿る、確かな力強さが胸に響く1曲です。
この楽曲は、繊細なピアノの旋律が、登場人物たちの言葉にならない葛藤や静かな決意を雄弁に物語っているようですよね。
歌詞がないからこそ、壮大な物語の情景が目に浮かび、主人公の感情がダイレクトに伝わってきます。
映画の感動をもう一度味わいたい方はもちろん、心を落ち着けて何かに向き合いたい時に聴くと、静かな勇気をもらえるような、心に深く染みる名曲です。
brand new eyesBea Miller
2018年公開の映画「ワンダー／君は太陽」。
障がいを負いながらもたくましく生きていく少年オギー。
周囲のいじめに気持ちも沈みがちですが、彼の行動に周囲が少しずつ変わっていくというストーリーです。
元気な人もさらに勇気が出る、そんな曲です。
ソウチャーリー・クロウザー
日本でも大ブームを巻き起こしたパニックホラー映画「SOW」。
その内容はサイコパスで残虐ながらも、心のどこかで次に起こる展開に好奇心をかき立たせられるものになっています。
そしてこのBGMは、心臓音や、環境的になっている空調の音のようにも聴こえます。
トレーラーの後半には、ハザード音のような音色が加わっていき、映画を盛り上げる最高のBGMになっています。
Back To The FutureAlan Silvestri
SF映画のクラシックであり代表作といえば『バック・トゥ・ザ・フューチャー』です。
タイムトラベルといえばこの映画を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。
そんな本作のメインテーマは映画と同名の『Back To The Future』。
聴くだけでワクワクしてしまいますよね。
この楽曲を手掛けたのはアラン・シルヴェストリさん。
当時音楽活動に行き詰っていた彼は、この曲を完成させたことで、一躍作曲家として有名になりました。
テンションを上げたいときにオススメの一曲です。
Nicholas Britell の検索結果（151〜160）
Melancholia IIWilliam Basinski
サックス奏者やクラリネット奏者としても活躍している、アメリカ出身のアーティスト、ウィリアム・バシンスキさん。
実験音楽という既存のジャンルや音楽理論にとらわれないアバンギャルドな音楽性で知られており、彼の場合はその実験音楽をアンビエント・ミュージックに落とし込んだ独特の作曲で知られています。
こちらの『Melancholia II』はそんな彼の名曲の1つで、幻想的なメロディーに仕上げられた作品です。
ブライアン・イーノさんのような王道のアンビエント・ミュージックが好きな方は、ぜひチェックしてみてください。
The PianoMichael Nyman
映画「ピアノ・レッスン」（邦題）の主題曲。
スコアは英国人作曲家マイケル・ナイマン。
映画自体もカンヌ映画祭グランプリ、アカデミー主演女優賞を獲得し、この曲が注目されたサントラも全世界で300万枚売れる大ヒットとなりました。
Next Best ThingNikki & Rich
Nikki & Richは、2008年から2015年まで活動をしていたアメリカのR&Bグループです。
牧師の娘として生まれたシンガー・ソングライターのNikki Leontiによって結成されました。
このトラックは2010年にリリースされ、Fordのコマーシャルで使用されています。
ある愛の詩Francis Lai
『ある愛の詩』はフランスの作曲家であるフランシス・レイさんがリリースしたシングルで、1970年公開のアメリカ映画『ある愛の詩』のテーマ曲として作曲されました。
同年アメリカの歌手であるアンディ・ウイリアムスさんが歌詞を付けて歌い、こちらも大ヒットしています。
1971年には日本でもリリースされオリコンシングルチャート第4位にランクインしたので、知っている人も多いのではないでしょうか。
ピアノで奏でるメロディーがなんとも切ない名曲なので、ぜひ練習して弾けるようになってほしい1曲です！
Cutting Room I (Top Boy Official Score)Brian Eno
ブライアン・イーノさんが手がけた『Cutting Room I (Top Boy Official Score)』は、Netflixで人気を博したテレビドラマ『Top Boy』のために制作された楽曲です。
イーノさんらしい探求心は作品全体に流れるシンプルで直感的なメロディやアンビエントな音空間を通して、見事に表現されていますね。
勉強や作業に集中したいとき、静かながらも心を動かす音楽を求めている方には、イーノさんのこのトラックを聴くことをぜひおすすめします！
Main Title (Shōgun)Atticus Ross
真田広之さんが主演とプロデュースを務め、戦国時代の日本を舞台に描いたスペクタクルドラマ『SHOGUN 将軍』。
その重厚かつ不穏な世界観を象徴するのが、オープニングを飾る本作です。
雅楽や伝統的な和楽器の音色を大胆に加工し、静けさの中に張り詰めた緊張感を漂わせるサウンドは、聴く者を一瞬にして物語の舞台へと引き込みますよね。
2024年2月に公開されたアルバム『Shōgun (Original Soundtrack)』に収録されており、映画音楽界で評価の高いAtticus Rossさんらが2年以上もの歳月をかけて制作しました。
歴史の重みと現代的な音響設計が融合した独自のアレンジは、深い思考にふけりたい時や、圧倒的な没入感を味わいたい時にぜひ耳を傾けてみてくださいね。
12 Years LaterJames Newton Howard
2002年に初めて映画として放送されたディズニーアドベンチャー、トレジャープラネットの1曲です。
作曲家、ジェームス・ニュートン・ハウワードはディズニーだけではなく、ホラーやコメディー、様々なジャンルの映画の為に作曲をしています。
硝子窓King Gnu
高い演奏力と独創的な音楽性をJ-POPに落とし込んだ楽曲でファン層を拡大しているロックバンド、King Gnu。
2023年にリリースされた配信限定シングル曲『硝子窓』は、映画『ミステリと言う勿れ』の主題歌として起用されました。
クラシカルなストリングスに乗るミステリアスなリリックは、映画作品の空気感ともリンクし、世界観に引き込まれてしまいますよね。
エクスペリメンタルジャズや現代音楽からのエッセンスを取り込んだアレンジがドラマチックな、King Gnuの奥行きと進化を体感できるナンバーです。
When I’m SmallPhantogram
映画「The Edge of Seventeen」のサウンドトラックに収録されている楽曲。
その他にも、2012年の映画「Syrup」の予告編や、Canonの650DカメラのCMに使用されました。
PortisheadのGeoff Barrowsが、Phantogramがこの曲のために彼のビートのひとつを盗んだと非難したことでも知られています。
La Valse d’AmélieYann Tiersen
アコーディオンの音色がフランスのパリをイメージさせる楽曲が『La valse d’Amélie』です。
2001年のカルロヴィヴァリ国際映画祭グランプリ受賞作品であるフランス映画『アメリ』のテーマソングで、作曲家であるヤン・ティルセンさんによって制作されました。
ジャン=ピエール・ジュネ監督が彼の音楽にほれ込んで依頼したのだとか。
彼が映画に提供した楽曲たちはどれもノスタルジックで可愛らしく、クラシックとフランスのフォークミュージックに影響を受けたティルセンさんらしい作品に仕上がっています。