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Marc-Antoine Charpentier の検索結果（101〜110）
クラヴサン曲集 第3巻 第14組曲より 第1曲、第2曲François Couperin
クラヴサン曲集 第3巻 第14組曲（Pieces de clavecin troisieme livre Ordre No.14）より 第1曲：恋する夜鴬（Le Rossignol-en-Amour）、第2曲：夜鴬の変奏（Double de Rossignol）。
演奏は愛知県出身のアマチェア・ピアニスト：中村香織さんです。
ローマの謝肉祭Hector Berlioz
ベルリオーズは、ロマン派時代のフランスの作曲家です。
作曲だけではなく、音楽の教科書として使われる「管弦楽法」という名著も残している音楽教育家でもありました。
「ローマの謝肉祭」は、オペラ「ベンヴェヌート・チェッリーニ」の第2幕の前奏曲です。
アヴェ・マリアJosquin Des Prez
フランスの作曲家ジョスカン・デ・プレは、ルネサンス期における最大の作曲家といわれています。
彼は、ミサ曲やモテットなどの宗教曲のほか、シャンソンなどの世俗曲と若干の器楽曲を書いており、生前から既に非常に高い評価を受けていました。
この曲は15世紀の終わりころに作曲されたと考えられ、グレゴリオ聖歌の『アヴェ・マリア』に基づいた旋律が模倣されることによって次々と展開されていきます。
ポリフォニックな中にホモフォニーを部分的に取り入れるなど、ルネサンス期の典型的な書法で作曲されている、とても美しい曲となっています。
オルガン協奏曲第13番「かっこうとナイチンゲール」Georg Friedrich Händel
オラトリオ「エジプトのイスラエル人」の初演に合わせて1739年に初披露されたオルガン協奏曲。
4つの楽章で構成され、かっこうとナイチンゲールの鳴き声がオルガンで巧みに表現された、軽やかで可愛らしい作品です。
インパーティネンスGeorg Friedrich Händel
インパーティネンスとは「不適当な」「愚か者」という意味ですが、なぜこのような題名がつけられたのかは明らかにされていません。
奇妙な題名とは異なり、楽曲そのものはシンプルながらも品があり、聴く人の心を落ち着かせてくれます。
オラトリオ「ソロモン」：シバの女王の入場Franz Joseph Haydn
ヘンデルの名作オラトリオ、『サムソン』。
その第3幕で演奏される器楽曲は、数あるクラシック音楽のなかでも、特に祝祭的な雰囲気を持つ作品として知られています。
旧約聖書に登場する女王の輝かしい到着を描いた本作は、オーボエと弦楽器が織りなす躍動的な旋律が印象的です。
まるで宮殿の扉が開かれ、まばゆい光とともに華やかな一行が入場する情景を見事に表現しているかのようです。
1749年3月に初演されたオラトリオの一部として公開された作品ですが、2012年のロンドンオリンピック開会式で演奏されたことでも注目を集めました。
お祝いの席を彩るBGMとして、これほどふさわしい曲はないでしょう。
ガボットとロンドJean-Baptiste Lully
フランス王ルイ14世にその才能を愛されたジャン=バティスト・リュリは、バロック音楽をけん引した作曲家の一人です。
彼の作品のなかでも特に人気が高い『ガボットとロンド』は、宮廷舞踏会を彩る華やかなダンス音楽。
上品でしなやかな旋律が特徴的で、聴く者を優雅な雰囲気へと誘います。
現代では原曲の楽器編成を離れ、ピアノ用にアレンジされることも多いこの作品。
難易度はそれほど高くないので、バロック音楽の入門にピッタリでしょう。
ダンスを思わせるリズミカルな表現を大切に、品格のある演奏を心がけてみてくださいね。
カンタータ「アレクサンダーの饗宴」Georg Friedrich Händel
もともとオードとして作られた作品で、1736年に初演されました。
イギリスの詩人・ドライデンの詩に音楽をつけたもので、その詩はヘンデルの生前から大変人気があった作品だったそう。
清澄な旋律の中に、気持ちを高揚させる力を持った楽曲です。
メヌエット イ短調Georg Friedrich Händel
メヌエットとはヨーロッパ舞曲の一つで、ゆったりとした宮廷舞曲として発達した音楽形式です。
このメヌエットイ短調は、現代ではピアノ独奏曲として演奏されることが多い1曲。
短いながらも静かなきらめきを感じさせる主旋律が魅力的な小品です。
喜歌劇「天国と地獄」序曲 Overture From ‘Orpheus in the Underworld’Jacques Offenbach
1819年、ドイツ生まれの作曲家でチェリストのジャック・オッフェンバックの作品、「地獄のオルフェ（天国と地獄）」です。
特に劇中終盤のシーンで使われるカンカン（地獄のギャロップ）は大変有名で、日本では運動会のBGMとして昔からよく知られています。
Marc-Antoine Charpentier の検索結果（111〜120）
トリオ・ソナタ 「スタンケルク」François Couperin
クープランが遺した名曲。
2つのヴァイオリンと通奏低音による全8楽章の構成で、各楽章にはフランス語で「快活に」「荘重に」など、さまざまな表情を表す指示が付されています。
第5楽章のファンファーレ風の音楽は、1692年の戦勝を祝う華やかさを感じさせますね。
一方で、戦没者を悼む厳粛な雰囲気も併せ持つ、深みのある作品となっています。
イタリアの影響を受けつつも、フランス独自の優雅さと繊細さを兼ね備えた本作。
ぜひ聴いてみてくださいね。
クラヴサン曲集 第3巻 第17組曲よりFrançois Couperin
クラヴサン曲集 第3巻 第17組曲（Pieces de clavecin troisieme livre Ordre No.17）より 1.傲慢な女 – またはフォルクレ婦人、2.小さな風車、3.鈴、4.クーラント、5.バニョレの小さな乳しぼりの女たち。
演奏はスペインのイグナシオ・プレーゴさんです。
オーボエ協奏曲ニ短調 第二楽章Alessandro Marcello
現在ではオーケストラに欠かせな楽器と知られているオーボエが、独奏楽器として最も華やかに活躍したのは18世紀でした。
18世紀のイタリアの作曲家であるマルチェッロが作曲したこの曲は、オーボエのために書かれた最初の協奏曲の一つとされています。
弦楽器とチェンバロによって静かに奏でられる伴奏にのって、漂うような旋律を演奏するオーボエが切なく魅惑的な印象を与えます。
1971年に公開された映画『ヴェニスの愛』で使用されたことでも、注目を浴びた作品です。
クラヴサン曲集と運指法 第1番（第2組曲）第9曲「タンブラン」Jean-Philippe Rameau
バロック時代に活躍したフランスの作曲家、ジャン＝フィリップ・ラモー。
同時代のバッハと並ぶ偉大な作曲家であり、特にクラヴサンのための作品で知られています。
『クラヴサン曲集と運指法』に収められた『タンブラン』は、当時の鍵盤楽器音楽の特徴を色濃く反映した作品。
リズミカルで躍動感あふれるメロディを、装飾音符やトリルなどのテクニックを駆使して華やかに演奏するのがポイントです。
バロック音楽の演奏法をマスターしたい方や古典派より前の作品に興味がある方にピッタリ1曲といえるでしょう。
バッハ コラール 「主よ、人の望みの喜びよ」J.S.Bach
18世紀ドイツで活躍した作曲家、鍵盤楽器奏者、Johann Sebastian Bachが作曲した「心と口と行いと生活で」です。
全10曲からなる教会カンタータで、この動画は「主よ、人の望みの喜びよ」の名で知られるコラールの演奏です。
詩篇曲「主が家を建てられるのでなければ」Georg Friedrich Händel
「主は言われた」と同様、詩篇曲に分類される楽曲。
明るく高らかなユニゾンとソロが織り成す旋律は、宗教曲というよりはオペラを思わせます。
ヘンデルが得意とする、重厚で色彩ゆたかな旋律を存分に楽しめる一曲です。
ハープ小協奏曲Germaine Tailleferre
20世紀フランスを代表する女性作曲家ジェルメーヌ・タイユフェールの魅力が詰まった作品です。
「フランス六人組」の唯一の女性メンバーとして名を馳せた彼女の才能が、ハープの繊細な音色と共に花開いています。
透明感あふれるハーモニーと洗練されたメロディが織りなす世界観は、聴く人の心を癒やし、優雅な気分へと誘ってくれることでしょう。
本作は、忙しい日々の中でホッと一息つきたいときや、心穏やかに1日をスタートさせたい朝にぴったり。
ハープの魅力を存分に味わえる美しい名曲として、多くの人々に愛され続けています。
かっこうLouis-Claude Daquin
幼少期から音楽の才能を示し、パリの宮廷やノートルダム大聖堂などで活躍したオルガニスト兼作曲家、フランス・バロック期の作曲家、ルイ＝クロード・ダカン。
彼の代表作『かっこう』は、独創的な旋律とリズムが魅力的な楽曲で、自然の中に溶け込むようなカッコウの鳴き声を見事に表現しています。
繊細なタッチと巧みなアーティキュレーションを用いた軽やかさが印象的なこの曲は、優雅な音色に癒やされたいときや、自然への憧れを感じたいときにピッタリの作品といえるでしょう。
Franz Tunder (1614-1667): Herr Gott dich loben wirFranz Tunder
17世紀ドイツの作曲家でオルガニストでもあるFranz Tunderによって作られた「合唱の前奏曲 “Herr Gott dich loben wir”」です。
Franz Tunderは、生涯に亘り聖マリア教会のオルガニストを務め上げました。
北ドイツ・オルガン楽派の最も重要な人物の1人と言われています。
オーボエ協奏曲「ベニスの愛」より第2楽章Alessandro Marcello
繊細で優美な作品を数多く残したイタリアの作曲家、アレッサンドロ・マルチェッロ。
なかでも有名なのが「ベニスの愛」として知られるオーボエ協奏曲です。
その中の第2楽章は、オーボエの表現力豊かな旋律が心に染み入る名曲。
1700年代初頭に作曲されたこの作品は、後にJ.S.バッハによって鍵盤楽器用に編曲されるなど、高い評価を受けています。
イタリア映画「ヴェニスの愛」のテーマ曲としても使用され、多くの人々に親しまれてきました。
穏やかで内省的な雰囲気を持つ本作は、心を落ち着かせたいときや、静かな時間を過ごしたいときにぴったりです。