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Ástor Piazzolla の検索結果（141〜150）
ツィゴイネルワイゼンPablo de Sarasate
インパクトのある出だしは、パロディでもドラマでも驚きの表現での場面でよく流れてきます。
それもその筈で、スペイン出身の作曲家であり、ヴァイオリストであるパブロ・デ・サラサーテ自身も派手でけっこう過激な方だったようで、このタイトルも「ジプシーの旋律」という意味なんです。
衝撃がある曲ですので、やはりショッキングシーンなどのBGMにうってつけの効果音です。
パストラールJoaquín Rodrigo
20世紀スペインの作曲家ホアキン・ロドリーゴさんは、幼少期に視力を失いながらも音楽の才能を開花させ、ギターやピアノのための美しい作品を多数遺しました。
『パストラール』は、フルートとオーケストラのために書かれた牧歌的な協奏曲。
自然のなかで自由に歌い踊るような喜びに満ちたメロディと、哀愁を帯びたアダージョの旋律が印象的です。
ロドリーゴならではの繊細な感情表現と巧みな管弦楽法が光る本作は、ピアノで弾いても格別！
演奏を通して彼の世界観に触れてみてはいかがでしょうか。
スペイン組曲 第1集 Op.47 第5曲「アストゥリアス（伝説）」Isaac Albéniz
幼少期から非凡な才能を発揮し、わずか4歳で初リサイタルを開くなど、ピアノの名手としても知られていた作曲家、イサーク・アルベニス。
彼が作曲した『スペイン組曲 第1集 Op.47』のなかでも特に有名な第5曲は、もともとはピアノのための作品でしたが、後にギター用に編曲され、新たな命を吹き込まれた名曲です。
アルベニスが得意とした、スペインの民俗音楽的な要素を巧みに取り入れた曲調には、作曲家の祖国への深い愛情がにじみ出ています。
高度な演奏技術を要するこの曲に挑戦し、アルベニスの音楽世界に触れてみてはいかがでしょうか。
ミシオネーラデスペルタル
アルゼンチンのピアニスト、フェルナンド・ブスタマンテさんが作曲した「ミシオネーラ」です。
アルゼンチンの州の1つであるミシオネス州、この地の娘「ミシオネス州の娘」の意味があるタイトルになっています。
6/8拍子のガローパ様式で作られていて、アルパで演奏されることが多いです。
24の奇想曲より「24 クワジ・プレスト」Niccolò Paganini
ありとあらゆる超絶技巧を駆使して展開される、華々しい変奏曲。
いろいろな作曲家による改作が1番多い曲です。
パガニーニ自身が天才バイオリニストで、シューマンは進路に迷っていた時、彼を見て音楽家になる道を選んだそうです。
コージャ族のクエカアントニオ・パントーハ
アンデスの伝統が息づく名匠の至芸。
ペルー出身のアントニオ・パントーハさんが紡ぎ出す、アルゼンチン北西部の優美な舞曲「クエカ」が心に染み入ります。
繊細な木管ケーナの音色に乗せて、アンデス高原に暮らす先住民コージャ族の暮らしと精神が静かに語られていきます。
1975年に来日した際は、愛娘のマルタさんやチャランゴ奏者のホルヘさんらと共に、この楽曲を披露。
観客を魅了しました。
アルバム『Coplas Quebradeñas』に収録された本作は、ゆったりとした3拍子のリズムに乗って、はるか彼方の山々へと私たちを誘います。
静かな夜や穏やかな休日に、アンデスの風を感じながら聴きたい一曲です。
大聖堂Amancio Amaro
パラグアイ出身のギタリスト・作曲家バリオスの代表的な作品。
教会で聞いたバッハのオルガン曲にインスピレーションを得て書かれたようです。
全3楽章からなります。
ウルグアイのギタリスト、セサル・アマーロによる熱演。
教会のステンドグラスOttorino Respighi
1925年にレスピーギが作曲した、全四楽章からなる管弦楽曲。
自身が1919年に作曲したピアノ曲「グレゴリオ聖歌による三つの前奏曲」をそれぞれ第一一〜三楽章としてオーケストラ編曲し、最後に第四楽章を書き加えたものである。
Mambo de Parisペレス・プラード楽団
1950年代のマンボブームを牽引したダマソ・ペレス・プラードさんが率いるキューバを代表するビッグバンドが、フランスのエッセンスを巧みに取り入れ、マンボとジャズを融合させた名作を1951年5月にリリースしました。
ブラスセクションとサックスが織りなす色鮮やかな旋律と、軽やかさと躍動感に満ちたラテンのリズムが絶妙なハーモニーを生み出しています。
本作は後にアルバム『Mambo by the King』に収録され、ラテン音楽の黄金期を象徴する楽曲として多くの人々の心を魅了してきました。
情熱的なダンスミュージックとしてはもちろん、爽やかなムードをお求めの方にもオススメのマンボナンバーです。
バレエ音楽「恋は魔術師」より「火祭りの踊り」Manuel de Falla
もとはバレエ曲。
曲調は華やかで、2拍子の伴奏をベースに終始繰り返されるトリルが炎を想像させ、次第に盛り上がってクライマックスになだれ込み、そこで繰り返されるグリッサンドが祭りが最高潮に達したことを的確に表しています。
Ástor Piazzolla の検索結果（151〜160）
ベサメ・ムーチョアンドレ・リュウと彼のオーケストラ＆ローラ・エンジェル
メキシコの女性作曲家・ピアニスト：コンスエロ・ベラスケス作曲「ベサメ・ムーチョ（Bésame mucho）」。
演奏はオランダ・マーストリヒト出身の音楽家：アンドレ・リュウさんとソプラノ歌手：ローラ・エンゲルさん。
ヴェネツィアでのコンサートから。
ククルクク・パロマペレス・プラード楽団
キューバのマンボに美しいメキシコの魂を吹き込んだ壮大な作品です。
ペレス・プラード楽団の代表作として知られ、哀愁漂う鳩の鳴き声を表現した旋律に、情熱的なラテンのリズムが融合しています。
1958年に『Maria Bonita』のカップリング曲として収録され、翌1959年にはアメリカのジャズ歌手ローズマリー・クルーニーさんとのアルバム『A Touch of Tabasco』にも収められました。
2006年の映画『Bella』では、ジョン・セカダさんのカバーバージョンが挿入歌として使用され、感動的なシーンを彩っています。
力強いブラスセクションと軽快なリズムは、ダンスパーティーや食事の場を盛り上げたい時にオススメです。
アマポーラ石井竜也
スペイン・カディス生まれのホセ・ラカジェ作曲「アマポーラ（Amapola）」。
アメリカ・イタリア合作の映画「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」の挿入曲に使われました。
演奏は、オーケストラをバックに歌う米米CLUBの石井竜也さんです。
市場のマンボペレス・プラード楽団
キューバ出身のペレス・プラードさんが率いるブラスセクションとサックスの豪華な編成による情熱的なラテン・サウンドが魅力です。
とりわけパワフルなブラスの響きと軽快なリズムに乗せて、市場の活気とにぎわいを躍動感たっぷりに表現した一曲で、プラードさん自身の特徴的な掛け声「アー、ウッ！」が印象的です。
アルバム『【来日記念盤】究極のマンボ』の収録曲として2016年7月にビクターエンタテインメントからリリースされた本作は、1950年代に世界的なマンボブームを巻き起こしたプラードさんの円熟期の名演が堪能できます。
ダンスホールでステップを踏みたくなる華やかなサウンドは、パーティーシーンを盛り上げる定番として今なお世界中で愛され続けています。
チョグイ鳥ピタグア
アルゼンチン・コリエンテス州出身のピアニストが作ったと言われるパラグアイの代表曲「チョグイ鳥」です。
主にパラナ川からパラグアイ川にかけてのラ・プラタ地域とブラジルに住んでいたグアラニー族の、オレンジが好きだった少年の伝説をモチーフにしています。
タンゴ「ボレロ」Tango ” Boléro ”Juan Llossas
情熱的で哀愁を帯びたメロディーが印象的な一曲です。
タンゴの伝統的な要素とボレロのリズムを融合させた独特の構成が特徴で、聴く人の心を捉えて離しません。
1938年8月3日にバルナバス・デ・ゲッツィのオーケストラによって録音された演奏は、特に高い評価を受けています。
ダンスホールやラジオ放送で頻繁に流れた本作は、今でも多くのオーケストラやアンサンブルによって演奏され続けています。
タンゴやボレロの魅力を再発見したい方、情熱的な音楽を求めている方におすすめの一曲です。
風景Emilio Pujol
タレガの高弟・プジョールも、素晴らしい作品を多く残しました。
「禁じられた遊び」よりも美しいアルペジオで奏でられるこの曲は、さまざまな調に移り変わりながら、中央スペインから南スペインの風景を次々に音で描きます。
Reflejo de lunaPaco de Lucia
偉大なるギタリスト、パコ・デ・ルシアさん。
1960年代から亡くなるまでの間、間違いなく世界でナンバーワンの実力を持っていたギタリストでしょう。
その実力はすさまじく、いかなる速弾きにおいても、一つひとつの音が硬く、ミスタッチはまずありません。
そんな彼の名を世界中に知らしめたのが、こちらの『Reflejo de luna』という曲です。
2:50からのテクニックは圧巻の一言につきます。
本物のギタリストを聴きたいという方は、ぜひチェックしてみてくださいね！
交響組曲ピノキオFerrer Ferran
イタリアの作家・カルロ・コッローディのが手掛けた、今も世界中の子供たちに愛されている児童文学作品をもとに書かれた作品。
苦難を乗り越えて人間の少年へと変化するまでの冒険物語が、全4楽章のシンフォニック組曲にまとめられています。
情景が色鮮やかに浮かぶこの楽曲を聴けば、物語の世界をはっきりと感じ胸が熱くなるでしょう。
Entre dos aguasPaco del Gastor
歴史上、最も偉大なギタリストの一人、パコ・デ・ルシア。
フラメンコ以外のジャンルで、ギターの神様と言われている人はたくさんいますが、そのほとんどが彼の足元にもおよびません。
それほどまでに、偉大なギタリストです。
こちらの『Entre dos aguas』は彼の名曲です。
一つひとつの音色に魂が刻み込まれています。
「Ole!」を忘れてしまうほど、圧倒されるハンパない作品です。