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THE YELLOW MONKEYの人気曲ランキング【2026】

1992年にデビューし、奇抜なファッションと本格的なロックスタイルで人気のTHE YELLOW MONKEY。

今回は、そんな日本のバンドとしては少し異質な彼らの魅力を、人気曲のランキングとともに紹介していきたいと思います。

THE YELLOW MONKEYの人気曲ランキング【2026】(41〜50)

アバンギャルドで行こうよTHE YELLOW MONKEY43

THE YELLOW MONKEY – アバンギャルドで行こうよ
アバンギャルドで行こうよTHE YELLOW MONKEY

グラムロックの要素たっぷりの本作は、THE YELLOW MONKEYの魅力が詰まった一曲です。

1993年3月にリリースされ、アルバム『SICKS』に収録されました。

男性の同性愛をテーマにした歌詞は、恋愛の様々な感情を色鮮やかに描写し、新しいものへの挑戦を促すメッセージも込められています。

ライブでは定番曲として知られ、ギタリストの菊地英昭さんとの絡みやメンバー紹介など、20分を超える盛り上がりを見せることも!

恋に落ちたときの高揚感や、新しい世界への一歩を踏み出したい人におすすめの曲です。

THE YELLOW MONKEYの音楽性の幅広さを感じられる一曲、ぜひ聴いてみてくださいね!

ホテルニュートリノTHE YELLOW MONKEY44

THE YELLOW MONKEY – ホテルニュートリノ (Official Music Video)
ホテルニュートリノTHE YELLOW MONKEY

2016年に再結成を果たし、日本のロックシーンを牽引し続けるTHE YELLOW MONKEY。

この楽曲は、ボーカル吉井和哉さんの喉の治療を経て、2024年1月に届けられた記念すべきナンバーです。

WOWOWのドラマ『東京貧困女子。

-貧困なんて他人事だと思ってた-』の主題歌にも起用されましたよね。

本作のテーマは、人の身体を「ホテル」、魂を宿泊客に見立てた独創的な世界観。

軽快なスカ調のサウンドに乗せて、チェックアウトという形で人生の終着点が描かれます。

積み重ねては崩れる日々の営みや、散らかった悲しみと希望といった比喩表現に、彼らならではの死生観が色濃く反映されているのではないでしょうか。

人生の虚しさと向き合いながらも、どこか飄々とした強さを感じさせてくれる、バンドの新たな一面が光るロックチューンです。

ロザーナTHE YELLOW MONKEY45

再結成したイエモンによる2017年の新曲第一弾です。

シングル化はされていませんが、繰り返されるギターリフが印象的で吉井和哉さんの伸びやかな声が気持ちの良いナンバーです。

レコーディング風景とオフショットを収めたメンバーの素顔を垣間見る(かいまみる)ことができるミュージックビデオになっています。

創生児THE YELLOW MONKEY46

THE YELLOW MONKEY『創生児』ギターカバー★HALY★
創生児THE YELLOW MONKEY

1997年にリリースされたアルバム「SICKS」に収録されている楽曲です。

歌詞中に弟が登場して、僕の邪魔をしてくるのですが、観念的なものを弟という呼称で描いているのかなあと思わせる、内容です。

タイトルの創生児は、双子を意味する双生児の意味も含んでいると思われます。

夜明けのスキャットTHE YELLOW MONKEY47

原曲は由紀さおりです。

しっとりとした昭和の名曲を、ロックバンドがシンプルにアレンジしていますが、間奏でのギターの音色に思わず聴き入ってしまいます。

また、男性ボーカルながら吉井和哉のその色っぽさには脱帽です。

歌謡曲のムードを残しながら独特の世界を表現しています。

毛皮のコートのブルースTHE YELLOW MONKEY48

THE YELLOW MONKY 毛皮のコートのブルース 演奏動画
毛皮のコートのブルースTHE YELLOW MONKEY

ファンクラブ限定で行われたライヴで披露された曲した。

残念ながら発売はされていません。

現在は入手困難だが「メカラウロコLIVE BOX DVD」の特典映像としておさめられているので聴くことができる曲です。

真珠色の革命時代THE YELLOW MONKEY49

激しさと美しさが交錯する楽曲に、ファンの心は熱く高鳴ります。

THE YELLOW MONKEYの代表作として長く愛され続けてきた本作。

1992年発売の1stアルバム『the night snails and plastic boogie』に収録され、バンドの音楽性の幅広さを示す一曲となっています。

ライブでは、時にオーケストラをバックに演奏されることもあり、その壮大なアレンジに多くの観客が魅了されてきました。

吉井和哉さんの紡ぐ歌詞は、混沌とした時代における個人の感情と社会変革への希求を象徴しているかのよう。

激動の時代を生きる人々の心に寄り添い、共感を呼ぶ楽曲となっています。