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Knife Party の検索結果（161〜170）
PainkillerThree Days Grace
中毒の必要性について歌われているトラック。
カナダのロック・バンドであるThree Days Graceによって、2014年にデジタルダウンロード・リリースされました。
アグレッシブなギターとパーカッションによるサウンドを特徴としています。
アメリカのチャートでNo.1を獲得したトラックです。
ChainsawFamily Force 5
ファミリー・フォース・ファイブはスクリーモ系でも、他のバンドとは大きく違いがあります。
まず従来のスクリーモやハードコアより音楽の幅が広く、そこにテクノやヒップホップなども大胆に導入しています。
ある意味で画期的で、しかしスクリーモファンからはあまり支持を得られていないと思います。
Our Endless WarWhitechapel
アメリカのテネシー州のデスメタル、デスコアバンドですが、バンド名はロンドンにありますホワイトチャペルに由来。
切り裂きジャックの犯行現場として有名な場所です。
2017年初来日しました。
CannibalStatic-X
1994年にカリフォルニア州ロサンゼルスで結成された、インダストリアル・メタル・バンドのStatic-Xによる曲。
2007年にリリースされた5枚目のアルバムのタイトル・トラックです。
このアルバムはアメリカやオーストラリア、オーストリア、フランスなどでヒットしました。
BREACHLarge House Satisfaction
ギターボーカルの小林要司さんとベースコーラスの小林賢司さんの兄弟を中心に、2005年に結成されたロックバンド。
強烈なしゃがれ声、退廃的な歌詞、ハードなサウンドがトレードマークのバンドで、名だたる大型フェスへの参加でも知られています。
好きなバンドとして公言しているthee michelle gun elephantやblanky jet cityといったバンドが好きな方には、特にオススメのロックバンドです。
The New WayFace To Face
アメリカの3ピースロックバンド、Face To Faceは男らしくまっすぐな印象を受ける曲が魅力ではないでしょうか。
腕にびっしりと入れられたタトゥーや低い位置で構えるレスポール、そのビジュアルも非常にかっこいいですね。
激しくノリのいい演奏で当日は会場でも大盛り上がり必至でしょう。
Price to payPay money To my Pain
2ndアルバム『after you wake up』収録。
重たいサウンドにゆっくりとしたテンポの三拍子、そこにエモーショナルな旋律が乗ったややバラード寄りの1曲です。
アコースティックギターの音が使われているなど少しエモ寄りのサウンドメイキング。
ノット・サティスファイドAnarchy
多様化してきた日本パンクロックの世界の中でストレートかつシンプルなパンクロックを再度打ち出し、表現したバンド。
反社会性や体制批判など当初のパンクロックが生み出された時に持った意味を見直し、追求し続けた。
嵐が丘The Doggy Paddle
これぞロックンロールと言わんばかりのしゃがれたガレージロックサウンドをベースに、ハードロック、グラムロック、ディスコチューンといったさまざまな要素をかけ合わせた音楽性が人気を博している4人組ロックバンド。
また、2017年にはカセットテープ形式での音源を発表し即日完売になるなど、リリース毎にあらゆる形態の販売方法にもチャレンジしてきたバンドです。
2020年11月に活動休止を発表しましたが、世間の流行に流されないスタイルやこだわりが古き良きロックンロールの魅力を現代に伝えている貴重なバンドと言えるのではないでしょうか。
戸塚ヨットQP-CRAZY
QP-CRAZYの楽曲は、攻撃的なサウンドと挑戦的な歌詞で知られています。
本作も例外ではなく、タイトルを見ただけでドキッとしてしまうような、挑戦的な内容となっています。
彼らの音楽は、パンク、インダストリアル、ノイズを融合させた独自のスタイルが特徴的。
2007年4月にリリースされたアルバム『平成暗イ死ス』に収録されています。
社会への鋭いメッセージを含んだ彼らの音楽は、既存の価値観に疑問を投げかけたい人にオススメですよ。
Knife Party の検索結果（171〜180）
LinchpinFear Factory
デスメタル由来の攻撃性と機械的なサウンドを融合させ、独自の音楽性を確立したアメリカのバンド、フィア・ファクトリー。
2001年発売のアルバム『Digimortal』に収録されている本作は、全米チャートで31位を記録したことでも知られる彼らの代表曲です。
マシンのように正確なリズム隊と鋭利なギターリフが織りなすアンサンブルがテンションを上げてくれますよね。
攻撃的な絶叫と、コーラスで響く叙情的なクリーンボイスを行き来するボーカルの対比は、心を揺さぶられるのではないでしょうか。
機械化社会における人間性の核心を問うような力強いメッセージと、無機質なサウンドのコントラストが秀逸な、珠玉のメタルチューンです。
The Cannibal GodsHour of Penance
イタリアのブルータルデスメタルバンドHour of Penanceの5thアルバム「Sedition」からの一曲。
このバンドの音楽性は、暴虐的で激烈です。
とにかく、どの曲も速く、激しい。
アルバムを通してこの特徴が見受けられ、とにかく徹底されています。
この曲も例にもれず、すごいです。
とにかく音の数が多く、音の洪水という表現がぴったりです。
この流れに身を任せれば、一曲などあっという間でしょう。
No One WinsThe Berzerker
1995年オーストラリアのメルボルンで結成したインダストリアルデスメタルバンドですが、曲的に言えばショートグラインド・デスグラインドにも近かいです。
デビュー当時は奇怪なマスクつけてライブしていましたが、2004年にマスクを外しました、2010年に惜しくもバンドは解散しています。
BloodmoneyPoppy
YouTubeでのシュールなパフォーマンスからキャリアを始め、今やジャンルの垣根を破壊する存在として注目を集めるアメリカ出身のアーティスト、ポッピーさん。
ポップアイコンとしての姿から劇的な変貌を遂げ、ヘヴィミュージックシーンに殴り込みをかけたのが、2020年のアルバム『I Disagree』です。
その中でも強烈な存在感を放つ本作は、インダストリアルメタルにノイズとダブステップを叩き込んだ獰猛なサウンドが圧巻。
偽善に満ちた社会や抑圧への怒りを叩きつけるようなパフォーマンスは、彼女の自己解放の狼煙そのものです。
2019年11月に公開されたこの楽曲は、第63回グラミー賞でソロ女性アーティストとして史上初の「最優秀メタルパフォーマンス」部門ノミネートという快挙を達成。
既存の価値観に揺さぶりをかける過激なサウンドを求めるなら、まずはこの一撃を体感すべきです。
Jackson CanneryBen Folds Five
激しいピアノの演奏がかっこいいアメリカ出身のスリーピースロックバンド。
重厚なピアノのイントロは、これから何が起こるだろうという期待を膨らませてくれます。
ワクワク感あふれる一曲！
パーティにぴったりのロックチューンです。
ScoopNASUM
「グラインドコアの帝王」とも称されるスウェーデンのバンド、Nasumが放つ激烈なナンバーです。
バンド自身が「トップ5に入る名曲」と語り、リハーサル時から手応えを感じていたというエピソードからも、この曲に込められた並々ならぬ気迫がうかがえます。
息つく間もなく叩きつけられるドラムと、空間を切り刻むギターリフの応酬は、まさに2分間の音響破壊。
その「Scoop」というタイトルには、センセーショナルな情報で大衆を扇動するメディアへの痛烈な批判が込められているのかもしれません。
社会の欺瞞を暴き出すような怒りのメッセージが、聴く者の鼓膜と魂を直接揺さぶってくるようです。
Bloody MaryThe Living end
オーストラリアのバンドであるThe Living Endによって、1998年にリリースされたセルフタイトルのデビュー・アルバムに収録されている曲。
注目を集めるために公共の場で自らの手首を切った女性の、真実のストーリーからインスパイアされています。
Holiday In CambodiaDead Kennedys
米国の政治風刺で知られるパンクバンド、Dead Kennedysによる楽曲です。
カンボジアの過酷な現実と、特権的な西洋の大学生を対比させた痛烈な社会批判が込められています。
エネルギッシュでアグレッシブなサウンドと、鋭いメッセージ性を持つ歌詞が絶妙にマッチした一曲。
1980年5月にシングルとしてリリースされ、同年9月発売のデビューアルバム『Fresh Fruit for Rotting Vegetables』にも収録されました。
UKインディーチャートで2位を記録するなど、商業的にも成功を収めています。
アメリカの帝国主義や文化的傲慢さを痛烈に批判した本作は、今なお世界中の聴衆の心に響く、パンクロックの重要なアンセムとなっています。
The Pulsating FeastRegurgitate
わずか1分半で聴く者の正気を吹き飛ばす！
スウェーデンが誇るゴアグラインドの帝王、リガージテイトが放つ、まさに音の暴力と呼ぶべき一曲です。
意味深なタイトルが名付けられたこの曲は、冒頭から息つく間もなく炸裂するブラストビートと、肉を切り裂くかのようなギターリフが襲いかかります。
ボーカルのリカード・ヤンソンさんが吐き出すグロウルは、まるで地獄の底から響く断末魔のよう。
歌詞で描かれるのは倒錯した暴力と破壊の祝祭であり、グロテスクな情景を一種の芸術にまで高めた究極のブラックユーモアなのです。
史上最悪と評されたジャケットと共に、この徹底した地獄絵図に身を委ねてみてはいかがでしょうか？
Blood in my EyesAtari Teenage Riot
デジタルハードコアの先駆者として知られるアタリ・ティーンエイジ・ライオットによる攻撃的な1曲です。
2011年6月にリリースされ、アルバム『Is This Hyperreal?』に収録されています。
激しいビートとノイズが特徴的で、社会への怒りと反抗を表現しています。
歌詞には権威への反発や自由への渇望が込められており、聴く人の心に強く訴えかけてきます。
本作はバンドの政治的メッセージを色濃く反映しており、単に音楽を楽しむだけでなく、現実世界の問題にも目を向けさせる力を持っています。
攻撃的なこの曲を聴いて体おゆらすことで日頃のストレスから解放されるような楽曲です。
社会の矛盾に怒りを感じている方や、エネルギッシュな音楽が好きな方におすすめの1曲です。