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Jethro Tull の検索結果（101〜110）
AprilDeep Purple
3大ハードロックバンドにも数えられる、イギリスのハートフォードのバンド、ディープ・パープルの1969年のアルバム「素晴らしきアートロックの世界」（Deep Purple Ⅲ）の収録曲です。
B面のラストを飾る12分の長尺曲で、オーケストラやコーラスなどを交えたインストが大半を占めるが、バンドサウンドに戻ってからの不穏なかっこよさは鳥肌ものです。
唐突に「4月はひどい季節だ」と口火を切る歌詞も彼ららしくて最高です。
This Evening Was Like Last YearKeith Tippett Group
キース・ティペットは1947年イギリス生まれました。
68年に第1回パリ―・サマー・スクールで最優秀ピアニストに選ばれました。
また各部門で最優秀に選ばれた人たちでグループを組みました。
またプログレバンドのキング・クリムゾンにサポーターとして参加しています。
NevermoreU.K.
英国が誇るプログレッシブ・ロックとジャズ・フュージョンの技巧派ユニット、U.K.。
その名は耳にしたことがある方もいらっしゃるのでは？
彼らが1978年に発表したデビュー・アルバム『U.K.』に収録されている、約8分にも及ぶドラマティックな一曲は、フュージョンの奥深さに触れたいなら必聴です。
繊細なアコースティック・ギターの導入から、スリリングな即興演奏が炸裂し、やがて壮大なシンセサイザーとギターが織りなす音の洪水へと展開しますよ。
歌詞からは、変わりゆく街への郷愁と、失われたものへの切ない思いがひしひしと伝わってきます。
本作を含む名盤『U.K.』は1978年3月の発売後、半年で25万枚を超えるヒットとなりました。
技巧的な演奏と物語性に富んだ音楽に浸りたい夜に、ぜひ聴いてほしい作品です。
Ten Years AfterTen Years After
テン・イヤーズ・アフター・ファースト – Ten Years After（1967）は、イギリスのブルースロック・バンド、テン・イヤーズ・アフターのファーストアルバム。
アルビン・リーのマシンガン・ピッキングといわれる速いパッセージのギターは圧巻。
ExtrapolationJohn McLaughlin
1969年にイギリスのギタリスト、ジョン・マクラフリンさんによって発表されたアルバムがこちらです。
ジャズ・ロックの名盤といわれるこちらのアルバム、当時からするとかなり新しかったのではないでしょうか。
ジャズだけでなくクラシック、インド音楽など、いろいろなジャンルに精通していた彼の音楽は、フリージャズ、ロック、ファンクなどいろいろな要素を含んでいてどんなジャンルの人にも魅力的に映るのではないでしょうか。
Matilda MotherPink Floyd
1960年代のサイケデリックロックの金字塔として知られる楽曲です。
ピンク・フロイドのデビューアルバム『The Piper at the Gates of Dawn』に収録されたこの曲は、幻想的な歌詞と革新的なサウンドで多くの人々を魅了しました。
シド・バレットさんの独特な世界観が詰まった歌詞は、子供時代の無邪気さや想像力の力を讃えています。
1967年8月にリリースされたアルバムは、サイケデリック・ロックの代表作として広く認知されました。
本作は、ソフトなボーカルと奥深い音のテクスチャーが織りなす魅惑的な音の旅へと聴き手を誘います。
幻想的な物語の世界に浸りたい方におすすめの一曲ですよ。
L’elefante biancoArea
イタリアのプログレッシブ・ロック系のバンドはイギリスとはまた違った魅力があり、ここ日本においても根強いファンが多いです。
イタリアン・プログレ界の代表的なバンドの1つであるアレアも、中心人物であり若くして亡くなったボーカル兼キーボーディスト、奇才デメトリオ・ストラトスさんの特異なスタイルを軸とした超個性的なサウンドで知られる存在です。
ストラトスさんが在籍してた時期に発表された4枚のアルバムはどれも高い評価を受けており、コマーシャルなプログレとは一線を画す実験的なサウンドは、初めて聴いた方であれば戸惑ってしまうかもしれませんね。
こちらの力強いピアノとボーカルで始まる『L’elefante bianco』は、1975年にリリースされたサード・アルバム『Crac!』のオープニング・ナンバーです。
複雑かつ緻密に絡み合う各楽器の高度なプレイ、ポリリズムの嵐、民族音楽的なフレーズを繰り広げるシンセ、といったサウンドながらも彼らの音としてはある程度の聴きやすさもあり、ブルガリア民謡から影響を受けたという情熱的なメロディも印象深い名曲です！
In RockDeep Purple
イギリスが生んだ世界的なハードロック・バンドの先駆者、ディープ・パープルが1970年に発表した『Deep Purple in Rock』は、当時爆発的な勢いでシーンを席巻していたレッド・ツェッペリンに刺激を受けたギタリストのリッチー・ブラックモアさんが主導して制作された作品で、バンドがハードロック路線へと舵を切るきっかけとなった作品です。
本国イギリスでの成功をもたらし、ここ日本でも「ハードロック」なるジャンルを多くの若者に知らしめたアルバムとして高い人気を誇りました。
そんな名作のアルバム・ジャケットも非常に有名で、山の露頭に彫られたメンバーの顔が強烈なインパクトを放っていますよね。
このデザインは本作に限らずさまざまなバンドが引用しているものですが、大元のネタはアメリカはサウスダコタ州に位置するラシュモア山にあるモニュメントなのですね。
実際に刻まれているのは歴代の大統領の顔であり、ジョージ・ワシントン、トーマス・ジェファーソン、セオドア・ルーズベルト、エイブラハム・リンカーン大統領となっています。
人によっては、こちらの『Deep Purple in Rock』をきっかけとして本家のモニュメントを知ったという方も多いかもしれませんね！
The Return Of The Giant HogweedGenesis
Genesisは、1967年から2007年まで活動をしていたイギリスのロック・バンドです。
彼らは芸術的かつユニークなサウンドを特徴としています。
この怒りとエネルギーに溢れたトラックは、1971年のアルバム「Nursery Cryme」に収録されています。
Stone InGuru Guru
グルグルもドイツのプログレッシブ・ロック黎明期のバンドで、アシュラやアモン・デュールのように悪夢のようなサイケデリック・ミュージックを展開します。
グルグルはアルバムごとに音楽性を変えていきましたが、この曲の収められたデビュー作がもっともすばらしいです。
Jethro Tull の検索結果（111〜120）
The Perfect WishFRUUPP
プログレを奏でるアイルランドバンドというのはかなり珍しいですが、それが「フループ」です。
この曲は4枚のオリジナルアルバムの中で3枚目に収録され、隠れた名曲とされています。
普通のロックバンドに飽きてしまった人におすすめです。
Astronomy DominePink Floyd
ピンク・フロイドは1965年に結成されたイングランドのバンドで、1996年にロックの殿堂入りしました。
「Astronomy Domine（邦題：天の支配）」は1967年にリリースされたファーストアルバム「The Piper at the Gates of Dawn」の収録曲です。
Let It FlowSpiritualized
1995年に発表されたアルバム「Pure Phase」収録。
深遠な浮遊感と恍惚感を持ち味とするユニットで、独自の美学を持っている。
メンバー・チェンジが多い事で特に有名。
日本ではCDよりもアナログ盤の人気が高かった時期もある。
Dazed and ConfusedLed Zeppelin
ヤードバーズの晩年を率いていたジミー・ペイジが、スタジオ・ミュージシャンのジョン・ポール・ジョーンズ、ジョン・ボーナムとロバート・プラントという2人の無名の若手を得て、ブルースを超えた未知の音楽を作ろうと画策したのがレッド・ツェッペリンです。
わずか9日間で録音された1stアルバムの中で、一際妖しく光るのが、アメリカン・フォークを改作したこの曲で、不穏なベースラインと人々の叫びのように響き重なるギター、鬼気迫るドラミングと高音域のボーカルという4人の個性が拮抗した凄まじい一曲に仕上がっています。
Mind FlowersUltimate Spinach
メジャーコードを羅列するだけで不定調性でサイケな浮遊感ができる例をUltimate Spinachを例に。
乾いたドラムと耳の奥で鳴るようなシンセが王道サイケを行きます。
クリックに合わせて録音したらこの感じは出ないんでしょうねえ。
Five BridgesNice
プログレッシブ・ロックきっての名キーボード奏者・キース・エマーソンが在籍していたバンドがナイスです。
「Five Bridges」は組曲として書かれた曲で、ロックバンドと管弦楽団を共存させた意欲作です。
Arriving somewhere but not herePorcupine Tree
イギリスのプログレッシブ・ロック・バンドのPorcupine Treeによるトラック。
2005年にリリースされたアルバム「Deadwing」に収録されています。
このアルバムは世界各国でヒットし、ビルボードのTop HeatseekersのチャートでNo.4を記録しています。
RitualYES
1973年リリースの6枚目のスタジオアルバム『海洋地形学の物語』の最後を飾る曲『Ritual（邦題：儀式）』。
その名の通り、エレクトリックシタールの音色が奏でるオリエンタルで神秘的なサウンドと、宗教的・哲学的な雰囲気のある歌詞が大きな魅力です。
壮大なコンセプトのもとに作られた20分をこえる大作で、まさにプログレ的な要素が詰まっています。
現実世界を忘れて、まったく異なる世界観に没頭できる楽曲と言えるでしょう！
Both Sides NowJoni Mitchell
『ジョジョの奇妙な冒険』の第七部「スティール・ボール・ラン」に登場するレースの騎手名は音楽ネタの宝庫でありますが、実はステージ名にもネタが隠されています。
第8ステージ「ボース・サイド・ナウ」はカナダが生んだ偉大なシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルさんが作詞作曲した永遠の名曲『Both Sides Now』が元ネタと言われており、この細かい引用はさすがの一言ですよね。
邦題『青春の光と影』と言われた方がピンとくる方も多いかもしれませんが、ちなみに最初にこの曲を歌ったのはジュディ・コリンズさんで1967年リリースの『Wildflowers 』というアルバムに収録されていますよ。
The Broomfield Hillスコットランド民謡
機知に富んだ女性が活躍する物語がお好きな方にオススメしたいのが、こちらの「チャイルド・バラッド第43番」として知られる楽曲です。
『The Green Broomfield』や『A Wager, a Wager』といった様々な題名でも親しまれています。
紳士との危険な賭けに、乙女が魔法のような知恵で勝利する物語が歌われており、純潔を守り抜いて悠々と立ち去る姿は実に痛快ですよ！
本作はフォーク界の重鎮マーティン・カーシーさんが1965年のデビュー作『Martin Carthy』と1971年のアルバム『Landfall』で取り上げたことで有名です。
その後、大編成バンドのBellowheadが2010年にアルバム『Hedonism』で演奏し、6万枚以上を売り上げました。
物語性のある音楽が好きな方にも、満足していただける曲だと思います！