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The Edge の検索結果（101〜110）
They All Called ‘Em Garys (Original Mix)Alan Fitzpatrick
「Drumcode」の常連、Alan Fitzpatrickによる、巨大なキック、定番のレイブ系コードのスタブを使ったビッグチューンです。
イベントの終わりに聴きたくなるような1曲です。
テクノフリークからすると、この手の曲は、楽しかった一夜を振り返るようなエモーショナルなトラックなのです。
Higher Than Ever BeforeDisclosure
テンションをあげたい時にピッタリなのが『Higher Than Ever Before』です。
こちらはイングランドのダンスミュージックディオ、ディスクロージャーが手掛けた楽曲。
彼らは重低音にこだわって楽曲を制作していることでも知られているんですよ。
そして本作でも、重厚なサウンドを楽しめます。
ただし重たい音を重ねる出ではなく、高音と組み合わせることにより、より重低音を際立たせているのがポイントです。
Made It On Our OwnYeat & EsDeeKid
アメリカのスターとイギリスの新星が交差する、ネット世代の勢いを感じさせる1曲です。
2026年2月に公開された本作は、アルバム『ADL』へ向けた先行シングル。
重く歪んだ低域と空間的なシンセが、聴く者を惹きつける中毒性を生み出しています。
爽快な成功譚ではなく、冷たい輝きを放つ孤独な勝利宣言というテーマが、今の彼らを見事に表現していますね。
カナダの豪邸で撮影され、有名スポーツ選手もカメオ出演したミュージックビデオも大きな話題を呼びました。
静かなる熱意を胸に、自分だけの道を突き進みたい人へぜひおすすめしたい、心躍る名曲です。
スターフィッシュELLEGARDEN
かっこいいギターでスタートする『ストラトキャスター・シーサイド』。
メインギターとボーカル兼ギターで奏でる熱いギターサウンドがすてきですよ。
ボーカルが爽やかで歌声もすばらしいELLEGARDENのナンバーです。
バックの演奏もかっこいい、ボーカルも最高の盛り上がる曲ですね。
バンドされているかたにもオススメのナンバーですよ。
スピード感と爽やかさがすてきな『ストラトキャスター・シーサイド』。
Edge of TownMiddle Kids
シドニー発のインディー・ロックシーンから2016年に躍り出たミドル・キッズは、洗練されたサウンドと感情豊かな音楽性で世界を魅了し続けています。
ハンナ・ジョイさん、ティム・フィッツさん、ハリー・デイさんの3人組が織りなすダイナミックなギターサウンドは、フリートウッド・マックの影響を色濃く感じさせます。
デビューEP収録曲が瞬く間にオーストラリアのラジオで話題となり、ローリング・ストーン誌でも絶賛されました。
2021年にはアルバム『Today We’re the Greatest』でARIAミュージック・アワード最優秀ロックアルバム賞に輝き、その実力を証明。
力強くも繊細なボーカルとキャッチーなメロディーの調和は、心に響く物語を紡ぎ出します。
フォークとポップの要素を融合した彼らの音楽は、感動的な音楽体験を求めるリスナーにぴったりです。
Rage ValleyKnife Party
オーストラリア出身のエレクトロニック・ミュージックデュオ、ナイフ・パーティーによるタイトル曲は、グループ2作目となるEP『Rage Valley』からの衝撃作です。
2012年5月に公開された本作は、破壊的なシンセサイザーと重低音の轟きが脳天を直撃する、パワフルな1曲。
攻撃的なサウンドは、まるで音の洪水に飲み込まれるような圧倒的な体験を与えてくれます。
EP『Rage Valley』はアメリカのビルボード200で75位を記録し、グループの知名度を大きく高めました。
人気ドラマ『ブレイキング・バッド』への楽曲提供も果たしています。
クラブやフェスでの興奮を自宅で追体験したい方、重低音の振動で全身を揺さぶられたい方にぜひ聴いていただきたい渾身の1曲です。
Fake In Every Single WayEnder
元GUNDOG、元LoのベースATSUSHIを中心に、”ジャンルの枠を超えて自分たちを表現する音楽”を目標に東京で結成されたバンド。
ポストハードコアからの音楽的バックグラウンドを軸に、ストリングス等を駆使した壮大なロックサウンドで、美しくもはかない、あたかも映画のような世界観をもつ楽曲が特徴的なバンド。
Metron (Original Mix)Q’hey
日本のテクノ界を牽引してきた大ベテラン、Q’heyによるオリジナルトラックです。
国産テクノレーベル「Torque」よりリリースされました。
ディストーションしたギターを連想させるサウンドが特徴的です。
屋外イベント、特にピークタイムに聴きたい1曲。
Only endlessBoundaries
激しいサウンドと感情の機微をみごとに融合させるバンドといえば、アメリカ発のバウンダリーズ。
メタルコアやハードコアを武器に、近年さらに表現力を深めている注目のグループです。
2026年5月に公開された本作は、2026年7月に発売が予定されているアルバム『Yearning: The unbeautiful after』からの先行曲です。
重厚なギターリフと圧迫感のあるドラムを土台にしながらも、喪失感や後悔といった内省的な感情をクリーンボーカルで切なく歌い上げています。
ただ怒りをぶつけるだけでなく、終わりの見えない痛みをそのまま描き出した仕上がりとなっています。
心の奥底にある暗い感情にじっくりと向き合いたい夜のリスニングに、間違いなくおすすめの作品ですよ！
MarigoldMisha Mansoor (Periphery)
ミーシャ・マンソーさんはソロアーティストとしての活動だけでなく、ペリフェリーのメンバーとしても知られるギタリストです。
奏でるのはプログレッシブ・メタルの中でもジェントと呼ばれるジャンルで、低音をうまく取り入れつつパワフルなディスト―ションのサウンドを響かせています。
重量感のあるリズムの刻みが中心ではありますが、ここにソロや変拍子をうまく取り入れることで楽曲にドラマチックな展開を与えている印象です。
コードとリズムをしっかりと鳴らしているからこそ、アルペジオやスケールなどの細かいテクニックがより際立っているようにも感じられますね。
The Edge の検索結果（111〜120）
South of the Border (feat. Camila Cabello & Cardi B) – Andy Jarvis RemixEd Sheeran
Ed Sheeranの『South of the Border』がアンディー・ジャービスによりリミックスされました。
カミラ・カベロとCardi Bという2人の天才シンガーも参加しており、濃厚なリミックです。
情熱的なグルーヴ感も必聴ですが、カミラ・カベロとCardi B、それぞれボーカルのアクセントの付け方が違うのもおもしろいなと思いました。
トラックとボーカルの調和にも注目して聴いてみてください。
Brave New WorldIron Maiden
2000年リリースのアルバム「Brave New World」のリードトラックです。
目まぐるしく展開していく、ドラマッチックな曲調が魅力的。
パワフルなサウンドは、聴いているだけで胸が熱くなってきますね。
BrAindEaDRay Volpe & Hedex
ダブステップとドラムンベースの魅力が真っ向から衝突する激しいナンバーが、あなたのテンションを最高潮へと導いてくれます！
アメリカのベースミュージック界で活躍するレイ・ヴォルペさんと、イギリス発のドラムンベースシーンをけん引するヘデックスさんがタッグを組んだ作品です。
本作は、2026年4月に発売されたシングルです。
荒々しい重低音のうねりと、フロアをあおるような高速ブレイクビーツが交差する展開は、理性を吹き飛ばすほどの破壊力を持っています。
重低音を全身で浴びながら、頭が真っ白になるまで踊り狂いたいという方にぴったりではないでしょうか。
自慢のスピーカーをフル稼働させて、この楽曲が持つ原始的なグルーヴと熱狂を思いきり味わってみてくださいね。
BuzzcutBingo Players
EDMやエレクトロ・ハウスを主体とした音楽性で知られている、オランダ出身の音楽プロジェクト、ビンゴ・プレイヤーズ。
もともとはDJのマールテン・ホーホストさんとポール・ボイマーさんによって結成されたグループで、2人で活躍を続けていたのですが、2013年にボイマーさんがガンで亡くなってしまったため、現在はホーホストさんのソロ・プロジェクトとして活動しています。
そんなビンゴ・プレイヤーズの名曲である『Buzzcut』は、彼らの個性がつまった重低音のEDMに仕上げられています。
The End of the ContenderEverything Everything
イギリスはマンチェスター出身のエヴリシング・エヴリシングは、はやりに迎合しない独自のスタンスを持ち、アートロックシーンにおいて最先端を走るバンドです。
彼らの最新作アルバム『Mountainhead』からのシングル曲『The End of the Contender』は、まさにバンドの実験的かつ多岐にわたる音楽性が詰まっています。
本作は社会や個人に対する深い洞察を込めた歌詞が印象的で、現代社会の混沌とした状況や個人の反省を巧みに描き出しています。
エレクトロニカやインディーロックを絶妙にブレンドした、彼ら独自のサウンドが楽しめる一曲です。
SLASHTokyo Machine
ここで日本からのEDMをお届けしたいと思います。
こちらの『SLASH』は正体を明かしていない日本の謎めいた音楽プロデューサー、Tokyo Machineさんによる作品です。
「スラッシュ」というタイトルですが、決してキレの良い爽やかなEDMというわけではありません。
例えるなら、ナイフで切り刻まれるようなメロディーといった感じでしょうか。
とにかく攻撃的な鋭さを秘めた作品です。
複数のパターンからなるドロップで構成しているため、ヘビーローテーションするにはもってこいのEDMと言えるでしょう。
Close EdgeMos Def
アンダーグラウンドな雰囲気のあるフロウが卓越したスキルの持ち主として頭一つ抜けた存在感を放っているモスデフによるラップの名曲です。
アーバンな作風と展開が心地良く9月におすすめできるクールな作品を展開しています。
Speed Of LightIron Maiden
疾走感ある王道ヘビーロックはいかがでしょうか。
16枚目のアルバムとして2015年にリリースされた「The Book of Souls」に収録されています。
泣きのギターフレーズがかっこいいですね。
大切な試合前に聴くとテンションが上がっていいかも。
切っ先REOL
和の気配と張り詰めた空気をまとった鋭利なビートが、聴く者の心を一瞬でとらえるこの楽曲。
Reolさんが手がけた本作は、普遍的な別れや喪失を経験してもなお、前へ進む意志を感じさせる力強いメッセージが込められています。
テレビアニメ『るろうに剣心 －明治剣客浪漫譚－』のエンディングテーマとして書き下ろされ、2023年7月に配信開始され、同年8月にCDシングルとして発売された作品です。
物語の時代背景や登場人物の心理に深く寄り添いながらも、現代的なエレクトロサウンドと見事に融合しています。
過去の痛みを抱えながらも一歩を踏み出したい時や、エッジの効いたスタイリッシュな音楽に没入したい方にぴったりです。
The Power Of NowSteve Aoki
重低音の波が全身を包み込む、世界的EDMスター、スティーブ・アオキさんとヘッドハンターズさんの強力タッグによる渾身の一曲です。
アメリカを代表するDJとして活躍するアオキさんの鋭いエレクトロハウスと、ハードスタイルの重厚なサウンドが見事に調和し、フェスやクラブで体感したくなる圧倒的なグルーヴを生み出しています。
アルバム『Neon Future Odyssey』に収録された本作は、映画『Point Break』のサウンドトラックにも採用され、アクションシーンを彩る印象的な楽曲となりました。
2015年にDJ Times誌で「America’s Best DJ」に輝いたアオキさんの代表作の一つで、クリスタル・レイクによるリミックスも話題を呼びました。
エネルギッシュなビートと爽快なドロップが織りなす本作は、パーティーシーンでの盛り上がりはもちろん、ワークアウト時の気分転換にもぴったりです。