AI レビュー検索
ピアノで泣く の検索結果（121〜130）
生きてるだけでえらいよReoNa
うまくいかない毎日に涙している方、この曲が寄り添ってくれるかもしれません。
「絶望系アニソンシンガー」という肩書を持つ歌手、ReoNaさんの楽曲で、2021年にリリースされた5枚目のシングル『ないない』に収録されています。
作詞作曲は人気ボカロP、傘村トータさんが手がけました。
心の中にある思いをそのまま吐き出した歌詞は、読むだけで胸が締め付けられるような内容。
悲しげなピアノにReoNaさんの今にも泣き出しそうな歌声も、涙腺に来るんですよね。
Alone岡本真夜
岡本真夜の3作目のシングルとして1996年に発売されました。
岡本真夜の曲の中でも代表的な失恋ソングで、友人に大切な彼を奪われてしまった切ない女心が心に染みる曲です。
岡本真夜の繊細な歌声とピアノの音色がより切なさを感じさせます。
海辺の夕暮れ H.128 第3曲「嵐の海辺」Bohuslav Martinů
夏の暑さを忘れさせてくれるピアノ曲で、おすすめの曲はこちら。
ボフスラフ・マルティヌーが1921年に作曲したピアノ独奏のための小品集『Evening at the Shore H.128』より、その第3曲「海辺の夕暮れ」です。
この楽曲は、嵐の海辺にいるかのような情景が目に浮かぶようで、アルペジオが織りなす波の揺らぎと、しっかりとした音楽の形式美が巧みに表現されています。
中間部では嵐を思わせる激しさが展開され、技巧的なカデンツァを経て、最後は穏やかな再現で落ち着きを取り戻す構成も、本作の聴きどころとなっています。
夏の気だるさを忘れさせ、心に涼やかな風を届けてくれるでしょう。
情景が豊かな音楽に浸りたい方や、ドラマティックな曲調がお好きな方に聴いてほしい1曲です。
ハナミズキ一青窈
やさしく温かい雰囲気と、永遠に途切れることのない愛する人との絆を歌ったこの楽曲。
2004年にリリースされ、日本テレビ系「火曜サスペンス劇場」の主題歌にも起用された一青窈さんの名曲です。
平和への願いと大切な人の幸せを祈る心が込められており、静かなピアノのイントロから始まる美しいメロディが多くの人々の心を揺さぶります。
ピアノでの演奏にも最適で、それぞれの音に込められた感情を大切に表現することで、聴く人の心に響く演奏ができるでしょう。
素朴でどこか懐かしさを感じるこの曲は、人々の心に寄り添い、温かな気持ちにさせてくれる1曲です。
手紙 ~拝啓 十五の君へ~アンジュラ・アキ
ピアノ弾き語りの女性アーティストと言えば。
アンジェラ・アキさんは欠かせません。
中でも2008年リリースの『手紙 〜拝啓 十五の君へ〜』は、ピアノが美しい名曲なんです。
卒業ソングとして親しまれている楽曲で、オリコンシングルチャートでは第3位にランクインしています。
冒頭はアルペジオやコードによる演奏ですが、中盤以降では鍵盤を連打するリズミカルなアプローチに変わるんですよね。
NHK『みんなのうた』で放送されたりNHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲にも選曲されているので、子供たちにもなじみ深い楽曲です。
戦場のメリークリスマス – Piano Solo Feature坂本龍一
弾いてみたいピアノソロ曲といえば、坂本龍一さんの『戦場のメリークリスマス』は外せません。
ペンタトニックスケールという5音の音階を中心としたメロディーが、とても切なく美しい名曲ですよね。
『戦場のメリークリスマス』を聴いてピアノを始めたという人も多いのではないでしょうか。
1983年に公開された映画『戦場のメリークリスマス』のメインテーマとして書き下ろされ、英国アカデミー賞作曲賞を受賞しています。
数々のピアノ教本にも収録されている、坂本さんの最も知られた1曲です。
花に亡霊ヨルシカ
アニメーション映画『泣きたい私は猫をかぶる』の主題歌として書き下ろされた楽曲。
この映画は誰にも言えない秘密を抱えた女の子がゆれ動く気持ちの中で「本当の自分」を探す物語で、歌詞がこの映画の内容とリンクしており、思わず涙してしまうような楽曲に仕上がっています。
いつも明るく陽気な中学二年生の女の子である主人公の、かわいらしさや元気さが、冒頭の特徴的なピアノのリズムに表れていますね。
美しくもはかない雰囲気が魅力的な1曲です。
For RiverKan. R. Gao, Laura Shigihara
ゲーム「To the Moon」の挿入歌としてつかわれていた一曲で、今出にもときどき思い出す名曲です。
昔のことをきれいな思い出として思い出すシーンがゲームの中であり、自分自身に重なるときにとくに聴きたくなります。
リラックス効果あります。
夜の安らぎのひと時におススメです。
メリューn-buna
何回もくり返し聴くたびに自分なりの解釈が深まり、気づいたら泣いていました。
このあと、この娘はどうなったのだろうと思うのですが、聴くときの気分によって正反対の結果になったように思えるところも、この曲の魅力だと思います。
行かないで玉置浩二
離れてしまうことへの後悔の思いや苦しみの感情がまっすぐに歌われた楽曲です。
ドラマ『さよなら李香蘭』の主題歌にも起用されました。
ピアノやストリングスを中心としたサウンドが印象的で、苦しみの感情が大きくなる様子が徐々に力を増していく展開から伝わってきますね。
ふたりの間に何が起こったのかは詳しく描かれてはおらず、離れたくないという感情のみが表現されている内容ですね。
緊迫感のあるサウンドにのせたストレートな苦しい感情、切なさを際立たせるかすれたような歌唱が心を震わせる楽曲です。
ピアノで泣く の検索結果（131〜140）
逢いたくていまMISIA
2009年に発売されたMISIAさんの楽曲。
ドラマ『JIN-仁-』の主題歌に起用されたことでも有名ですよね。
『JIN-仁-』の物語から発想した命をテーマにして制作された楽曲で、会えなくなってしまう大切な人への思いが描かれた、苦しみや悲しみを思わせる壮大なバラードです。
ストリングスの音色のオーケストラの雰囲気とMISIAさんの歌唱が強調された楽曲ではありますが、この曲が持つ力強さやメッセージをピアノだけで表現するのも、とてもカッコいのではないでしょうか。
3つのグノシエンヌ 第1番Éric Satie
『ジムノペディ』などで知られるフランスの作曲家エリック・サティが作曲したピアノ曲『グノシエンヌ』。
サティが手掛けた同タイトルの作品は全部で6曲ありますが、特に有名な第1番、第2番、第3番は『3つのグノシエンヌ』として知られています。
なかでも第1番は、寂しさや不安を感じさせるもの悲しい雰囲気が印象的な作品です。
色づいた葉が落ちていく様子を眺めながら哀愁にひたりつつ、この曲をじっくり味わってみてはいかがでしょうか？
グノシェンヌ第1番Erik Satie
ひとくちに暗い楽曲といっても、その種類はさまざま。
悲劇的なものもあれば、美しさを感じさせるものまであるわけですが、今回はシュールで暗い作品をオススメしたいと思います。
それが、こちらの『グノシェンヌ第1番』。
作曲したのは、シュールな曲調で知られる音楽界の異端児、エリック・サティ。
まるで迷宮に迷い込んだかのような淡々とした無機質なメロディーが秀逸です。
悲しみに浸りたいというよりは、考え込みたいときなどにピッタリな1曲といえるのではないでしょうか。
旅の途中で「ファイナルファンタジーⅦ ピアノコレクション」植松伸夫
壮大な冒険の途上で訪れる、穏やかな街の情景が目に浮かぶ、ゲーム『FINAL FANTASY VII』からの一曲。
作曲者である植松伸夫さんが監修し、2004年5月に発売された名盤『Piano Collections FINAL FANTASY VII』に収録されています。
原曲が持つ安らぎに満ちた世界観が、ピアノソロになることで一層際立ち、どこか郷愁を誘うような繊細な響きで心に染み渡ります。
本作は、作業や勉強に没頭したい時に流すBGMとして最適！
穏やかで抒情的な旋律が、思考を邪魔することなく心を静めてくれるはずです。
物語の登場人物たちが感じたであろう束の間の平穏に包まれながら、充実した時間を過ごしてみませんか。
憾み瀧廉太郎
日本の音楽家で、明治時代の西洋音楽の日本への普及に大きな影響を与えました。
この楽曲は、彼の数少ないピアノ曲で死の数カ月前に作ったといわれています。
そういうこともあってかこの曲からはさまざまな強い思いが感じられます。
憾みというタイトルに反して、ずっしりと美しい旋律です。
ノクターン 第20番 KK.IVa/16「遺作」Frederic Chopin
映画『戦場のピアニスト』での演奏シーンで話題となった、フレデリック・ショパンの『ノクターン 第20番 KK.IVa/16「遺作」』。
実は作曲されたのは晩年ではなく、ショパンが20歳の頃。
没後の1875年に出版されたため「遺作」と添えられています。
一度聴いたら忘れられないもの悲しいメロディが、多くの人の心をとらえて離さないクラシックの名曲です。
発表会の舞台で情感たっぷりに演奏すれば、観客も思わず引き込まれてしまうでしょう。
あの日の川久石譲
映画『千と千尋の神隠し』で、主人公の心情の移ろいを象徴する、静かで郷愁を誘う旋律が心に残る作品です。
ゆったりとしたピアノの音色は、かつての記憶や大切な何かを思い出すような、切なくも温かい感情を呼び起こしますよね。
実は本作、もともとは歌付きの楽曲として、2001年4月リリースのアルバム『千と千尋の神隠し イメージ・アルバム』に収録されており、映画ではピアノを中心としたアレンジで使われました。
映画の枠を越え、テレビ番組や舞台の背景音楽としても愛されています。
一音一音を慈しむように、物語を紡ぐように弾きたい方にはぴったりの1曲です。
メロディの美しさを際立たせるよう丁寧な音作りを意識して、情景を思い浮かべながら演奏してみましょう！
時には昔の話を 「紅の豚」より加藤登紀子
過ぎ去った青春の日々を懐かしむ、温かくもどこか切ない世界観が心に染みる、加藤登紀子さんが自ら作詞作曲を手がけた作品です。
見えない未来を探しながら、友と熱く語り合った情景が目に浮かぶようで、自らの思い出と重なる方も多いのではないでしょうか？
本作は1987年2月発売のアルバム『MY STORY／時には昔の話を』に収録された楽曲で、1992年公開の映画『紅の豚』のエンディングテーマとしても知られています。
映画で使われたピアノの音色が印象的なアレンジは、物語の余韻にしっとりと浸らせてくれます。
穏やかなメロディなので、作業に集中したい時のBGMとして聴いてみるのもオススメですよ！
10の小品 作品24-9 ロマンスジャン・シベリウス
フィンランドの偉大な作曲家、ジャン・シベリウスが1894年から1903年にかけて作曲したピアノ作品から10曲を選んで『10の小品 作品24』とした作品の中で、特にピアニストたちが好んで取り上げることの多い第9曲『ロマンス』を紹介します。
作曲されたのは1901年、前年に初演が行われた交響詩『フィンランディア』でヨーロッパにて名声を高めた時期にあたりますね。
後年の隠遁生活でも知られるシベリウスですが、実は隠遁生活に入る以前の私生活はかなり豪快な人物でもあったそうで、この楽曲も切なげな主旋律からダイナミックに展開していくさまがまるで作者の性格そのものといった趣。
切なくも美しい、それでいて起伏の激しいドラマチックな作品がお好きであればぜひ聴いてみてください！
鱗秦基博
心に深く刻まれるメロディと歌詞で多くの人々を魅了する秦基博さん。
2007年6月にリリースされた楽曲は、彼の代表作として今なお輝き続けています。
恋愛における弱さや不安、そして強い決意を描いた歌詞は、聴く人の心に響きわたります。
日本テレビ系夏ドキュメンタリーのイメージソングにも起用された本作は、秦さん自身が最も多く歌っている曲の一つだそうです。
ピアノで奏でられると、その美しいメロディラインがより際立ち、曲の持つエモーショナルな響きを深めることでしょう。
自分の殻を破り、ありのままの自分を相手に見せることの大切さを伝える本作は、何かを伝える勇気が必要な方に特におすすめです。