AI レビュー検索
Neil Young の検索結果（141〜150）
The Bad In Each OtherFeist
カナダのシンガー・ソングライターであるFeistのアルバム「Metals」のオープニング・トラック。
彼女が交際していたBroken Social SceneのKevin Drewとの関係からインスパイアされていると言われています。
曲の中に登場する男性のヴォイスは、カナディアン・インディー・ロックバンドのコンスタンティンスのボーカル、Bry Webbによるものです。
Stand TallBurton Cummings
Burton Cummingsが、カナダのロック・バンドであるThe Guess Whoを脱退した後にリリースした、最初のソロ・ヒット曲。
Billboard Hot 100チャートでNo.10を記録しています。
Burtonは、熱心なコミック・コレクターであり、また、レストラン・チェーンの経営者としても知られています。
You Oughta KnowAlanis Morissette
元ボーイフレンドへの怒りのメッセージを歌った曲。
ある特定の人物に対して歌われていますが、アラニス・モリセットによってそれが誰であるかは明確にされていません。
アラニスとグレン・バラードによって共著されました。
1995年にシングル・リリースされ、グラミー賞を獲得しています。
青春の傷あと（Hurts So Good）John Cougar
現在、ジョン・メレンキャンプという名前で活動しているアメリカのシンガーソングライターが、1982年にリリースした曲。
当時はジョン・クーガーという名前でした。
「青春の傷あと」は、「アメリカン・フール」というアルバムに収録、シングルカットされると全米チャート1位という大ヒットになりました。
映画「フットルース」の挿入歌としても使われました。
Pink Jungle Housenever young beach
こちらは2ndアルバム「fam fam」の1曲目に収録されている楽曲です。
かすかにブラックミュージックの香りが漂うこの曲は、新しいnever young beachを感じさせてくれます。
しかし少しレトロを感じさせるネバヤン節は健在。
ゆったりと踊りたくなるような1曲です。
Thunder On The MountainBob Dylan
アメリカの伝説的シンガーソングライター、ボブ・ディランさんが2006年8月にリリースしたアルバム『Modern Times』の収録曲です。
ディランさんらしい詩的で複雑な歌詞と、ブルースの要素を取り入れたメロディーが絶妙にマッチ！
現代文化や音楽への言及を織り交ぜながら、変化し続ける世界とその中での自己の位置づけについて思索している様子が伝わってきます。
本作は、ディランさんのプロデュースによる21世紀の代表作として、批評家からも高い評価を受けています。
また、ワンダ・ジャクソンさんによるカバーバージョンも有名ですよ。
噂の男Harry Nilsson
アメリカのシンガーソングライター、ニルソンのヒット曲です。
映画「真夜中のカウボーイ」の挿入歌として用いられ、全米6位、全英23位を記録しました。
さまざまなアーティストにカバーされている曲でもあります。
彼は、もともと銀行員で、コンピュータ部門の主任になった経歴も持ちます。
Never DieYngwie Malmsteen
名盤として人気の高い1994年のアルバム『The Seventh Sign』の1曲目となるこの曲では、冒頭からいきなり弾きまくりのギターソロが炸裂！
スピード感あふれるフラッシーなイントロや、Aメロからそのままサビというシンプルな曲構成、そして「歌うマーシャルアンプ」と呼ばれることもあった元LOUDNESSのマイク・ヴェセーラのパワフルな歌唱もあいまって、アルバムの1曲目にふさわしい強烈な仕上がりとなっています。
If I Had A Million DollarsBare Naked Ladies
Barenaked LadiesのSteven PageとEd Robertsonによって書かれ、2人がリード・ボーカルを共有している曲。
歌詞に登場する”Kraft dinnerを食べる必要がない”というフレーズから、ファンが”Kraft dinner”の代名詞であるマカロニとチーズをバンドに投げるようになりました。
そのためバンドはコンサートの際にエントランスにボックスを設置し、マカロニとチーズを投げるのではなく、各都市のフード・バンクに寄付することを求めたというエピソードがあります。
Freeze OutEast Village
たった1枚のアルバムやEPを残して解散、というバンドにこそ熱狂的なファンが多かったりするのもネオアコというジャンルの奥深い一面なのですが、本稿で紹介するイースト・ヴィレッジもまさにそういった存在の1つ。
イギリス出身の彼らは1987年に結成、いくつかのシングルをリリースするも1991年に解散しまうのですが、1993年に名門インディーズ・レーベルのヘヴンリー・レコーズより唯一のアルバム『Drop Out』がリリースされています。
一時期はプレミア価格が付くほど中古市場で高騰していましたが、2002年に一度アナログ盤で国内初リリース、2006年にはCD2枚組のデラックス・エディションで再発、こちらも日本でもリリースされました。
2013年にはアナログ盤で再びリイシューされているほどに、ネオアコ～ギターポップ界隈では高い人気を誇るマストな1枚として知られているのですね。
肝心の音はといえば、珠玉のメロディと繊細なバンド・アンサンブルが織り成す、色あせない名曲がこれでもかと詰め込まれた素晴らしいアルバムとなっております。
ネオアコ～ギターポップの作品はアートワークが特徴的でオシャレなものが多く、ジャケット自体が名盤たる理由の1つとなっている印象があります。
そういう意味でも、映画の一場面を切り取ったような美しい本作のアルバム・ジャケットは、アナログ盤でこそ所有していただきたいと感じますね！
Neil Young の検索結果（151〜160）
June on the West CoastBright Eyes
梅雨知らずの乾燥地帯、カルフォリニアから送る弾き語りの1曲。
古きよきカントリーをモダンにアップデートしたシンプルで真っすぐな雰囲気がステキです。
あえて抑揚をつけず、スカして歌うのはBright Eyesのボーカル。
完全な1発撮りでライブ感のあるアドリブな雰囲気が最高ですね！
ロックが好きのティーンにオススメ！
Into The LensYES
1980年リリースのスタジオアルバム「ドラマ」収録曲。
ジョン・アンダーソンがボーカルを担当していない作品のひとつです。
静かに歌い出されるフレーズが印象的ですよね。
徐々に音数と音圧が増してくる演出に引きこまれます。
コーラスの美しさも手伝い花のある楽曲に仕上がっています。
Born to RunBruce Springsteen
「The Boss」の愛称で知られ、アメリカン・ロックの代表的なアーティストとして世界的に著名なブルース・スプリングスティーンさん。
当初はシンガーソングライターとして売り出されながらも、ロックンローラーとしての誇りを世に示し、初の全米トップ10入りを果たした1975年の名盤『Born to Run』のタイトル曲を紹介します。
『明日なき暴走』という邦題でも有名なこちらの楽曲は、まさに最高のロックンローラーであるスプリングスティーンさんの基本的な魅力が詰まっており、ギターを軸としながらもブラス・セクションを多用したバンド・アンサンブルが実にカッコ良く、サウンドのみならず20代ならではの若さと青春の輝きや苦しみが込められた歌詞自体が、熱く激しく疾走しているように感じます。
いつの時代にも変わらない若者たちの葛藤を代弁してくれるような、永遠のロック・アンセムとして2020年代を生きる方々にもぜひ聴いてもらいたいですね。
Sweet JaneCowboy Junkies
1986年にデビュー・アルバム『Whites Off Earth Now!!』をリリースして以来、メンバー・チェンジもせずにマイペースかつ地道な活動を続け、2020年には2021年現在における最新作『Ghosts』を発表したカウボーイ・ジャンキーズ。
残念ながら日本における知名度は低いと言わざるをえないのですが、彼らの音楽はカントリーやブルースといったルーツ・ミュージックに根差したものであり、世間の流行などとは無縁の音楽を作り続けているバンドなのですね。
そんな彼らを初めて聴くという方であれば、やはり代表作にして本国カナダのみならずアメリカでも成功を収めた名盤セカンド『The Trinity Session』をオススメします。
オルタナティブロック時代がやってくる以前に、前述したようにブルースやカントリー、フォークといったルーツ・ミュージックを現代的に解釈したような音世界は、現在ではオルタナ・カントリーとも評されています。
本場アメリカのミュージシャンたちによる良い意味での土臭さはあまり感じられず、ボーカリストのマーゴ・ティミンズさんによる美声はどこか都会的なものを感じさせますね。
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの名曲中の名曲である『Sweet Jane』のカバーも絶品！
A Case of YouJoni Mitchell
カナダ出身の女性シンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルさんの名曲が、フォークソングの代表作として多くの人々に愛され続けています。
1971年6月にリリースされたアルバム『Blue』に収録された本作は、アコースティックギターの温かな音色と、ミッチェルさんの繊細な歌声が心に響きます。
恋愛の喜びと苦しみを巧みに表現した歌詞は、聴く人の感情を揺さぶります。
映画『Truly, Madly, Deeply』でも使用され、その美しいメロディは多くの視聴者の心を捉えました。
静かな夜に1人で聴きたい、大切な人との思い出を振り返りたい時におすすめの1曲です。
Baba O’RileyThe Who
The Beatles、The Rolling Stonesと並んでイギリスの3大ロックバンドと称されるThe Whoの楽曲です。
1971年リリースのアルバム「Who’s Next」に収録されています。
当時としては最先端のシンセサイザーを取り入れたサウンドが多くの音楽ファンに衝撃を与えました。
パワフルな歌声と前に進んで行こうぜ!というメッセージ性が生きていく力をくれますね。
Nothing to be doneThe Pastels
ネオアコに限らず、80年代の英国インディー・ロックの中では歌も演奏もヘタだけど他にはない味わいで愛されているバンドが少なからず存在しており、そういうバンドこそを好んで聴いているファンも実は多かったりします。
スコットランド出身、カルト的な人気を誇るザ・パステルズは、まさにそういった技術的な良し悪しといった議論とは全く違う方向性で独自の音楽を鳴らすバンドです。
限りなくマイペースな活動歴の中でリリースしたアルバムは現時点で5枚ですが、今回紹介するのは1989年にリリースされたセカンド・アルバム『Sittin’ Pretty』です。
アコギのバッキングと歪んだギターの音色とのコントラストが独自の疾走感とポップさを生み出す名曲『Nothing to Be Done』をはじめとして、どこまでもゆるくヘロヘロしたサウンドながら、不思議と親しみやすいメロディが何とも味わい深い名作なのですね。
どちらかといえばオルタナティブロックやギターポップ的な質感が強いのですが、激しめのギターの中にもアコースティック・ギターの音色が随所に導入されているところに耳を傾けてみてくださいね。
そんなパステルズですが、1998年にリリースされたリミックス・アルバム『Illuminati』には、あのマイ・ブラッディ・バレンタインやステレオラブ、キッド・ロコといった面々が参加しているわけで、いかに彼らが愛されているのかが分かるというものでしょう！
XanaduOlivia Newton-John & ELO
キャッチーなめろでぃーながらも普遍性の高い作品としてテレビゲームでも起用された作品として知名度を誇っているオリビアニュートンジョンとイーエルローによる洋楽の名曲です。
洗練された作風ですっきりとしたムードが曇りの日に聴きたくなる疾走感があります。
Daydream nationSonic youth
ニルヴァーナファンならソニックユースの名前を知っているでしょう。
当時は一緒にグランジ扱いされましたが、このバンドはオルタナやポストロックと言われるのが一番しっくりくるでしょう。
ギターロックが好きなら必須ですし、何よりも斬新なサウンドとなっています。
WoodstockJoni Mitchell
1960年代の半ば、ビートルズのアメリカ進出により、それまでウッドベースやアコースティックギター、バンジョーなどが主流であったフォークソングに、エレキ楽器が使用されるようになりました。
そういった楽器を用いて作られた音楽は「フォークロック」と呼ばれます。
そして、カナダ出身のフォークシンガー、ジョニ・ミッチェルさんはフォークロックを取り入れたミュージシャンとして知られています。
しかしながらピアノやアコギを片手に弾き語りをする彼女の歌声は美しく、素朴なフォークソングを華麗に歌い上げています。
楽曲『Woodstock』は1969年に開催された伝説の音楽イベント「ウッドストックフェスティバル」について歌ったものです。