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Neil Young の検索結果（161〜170）
僕はロックンロールの囚人だBruce Springsteen
3時間、4時間にのおよんだ若き日ブルースのコンサートのアンコールは、彼が青春時代に愛した60年代のモータウン曲集「デトロイトメドレー」でした。
「ドゥユーラブミー」から「ツイストアンドシャウト」にいたり、最高潮に達した中で、この言葉を叫んでコンサートは幕を閉じまず。
What’s next to the moonAC/DC
1978年にリリースされたAD/CDのアルバム『Powerage』に収録された、こちらの『What’s next to the moon』。
AD/CDのリードギタリストであるアンガス・ヤングさんによって作られた曲なのですが、新しい弦に張り替えて、感触を確かめる際にテキトーに弾いたアレンジが非常に良かったため、ほぼほぼそのアレンジのまま、こちらの作品に採用されたそうです。
月をテーマにした曲の割には、明るいというか熱いメロディーに仕上げられています。
RainmakerHarry Nilsson
Harry Nilssonは、1970年代初めに活躍したアメリカのシンガー・ソングライターです。
グレートアメリカン・ソングブックへの回帰をしつつ、オーバーダブを先駆的に取り入れたり、カリビアン・サウンドを融合させているのが彼の作品の特徴です。
また3.5オクターブのテナー・ボイスの持ち主でもあります。
Shame on the MoonRodney Crowell
アメリカのカントリーミュージックシーンを代表するシンガーソングライター、ロドニー・クラウエルさんの楽曲は、月の光を浴びて揺れる心を描いた名曲です。
1981年にリリースされた本作は、自己反省や内面的な葛藤を詩的に表現しており、聴く人の心に深く響きます。
カントリーとロックが融合した曲調に乗せて、過去の行動を振り返る歌詞は、誰もが共感できる普遍的なテーマを持っています。
後にボブ・シーガー＆ザ・シルバー・ブレット・バンドによってカバーされ、より多くのリスナーの心を掴みました。
月明かりの下で自分自身と向き合いたい夜に、ぜひ聴いてみてください。
The Wreck of the Edmund FitzgeraldGordon Lightfoot
1975年11月に、29人の乗組員の命を奪ったスーペリア湖での船の沈没について歌われている曲。
カナダのシンガー・ソングライターであるGordon Lightfootによって、1976年にリリースされました。
カナダやアメリカのチャートでNo.1を獲得しています。
R.I.P. 2 My YouthThe Neighbourhood
アメリカのロックバンドThe Neighbourhoodのバラードナンバー。
子供から大人の階段を登る様子が歌われてます。
少しマセているティーンエイジャーの気持ちでしょうか。
夏が終わり秋になり、落ち着いた時期にぴったりなサウンドだと思います。
曲調はゆったりですが、HIPHOPからの影響なのか、マシンガンのように言葉数の多い歌詞で表現されています。
現代版のミクスチャーサウンドをぜひ堪能してみてください。
NeonJohn Mayer
現代の3大ギタリストと称されるシンガーソングライター、ジョン・メイヤーの2001年のアルバム「Rooms For Squares」に収録されている楽曲です。
ハスキーなボーカルで恋を歌う軽快で口当たりの良いアメリカンポップスですが、ギターの腕は本物。
この曲ではテクニカルなアコースティック・ギターが聴けます。
JokermanBob Dylan
PVにはとても特徴的な美術的作品が沢山登場します。
とても不思議な世界観を感じる楽曲です。
とてもスローテンポな曲調で、所々はいるBob Dylanの歌っている感情的な表情が心に染みます。
2010年に来日コンサートで歌った楽曲です。
The Man in MeBob Dylan
1970年という時代、世間からのイメージと自分自身の間で揺れていたボブ・ディランさんが、穏やかな日常の中でたどり着いたひとつの答えがこの楽曲には込められています。
アルバム『New Morning』に収録された本作は、自分の中に隠れている弱さや不完全さを、愛する人の存在によって解放していく様子を温かく描いたラブソングです。
オルガンとピアノが柔らかく響き、女性コーラスがゴスペルのような高揚感を添えるサウンドは、聴く人の心をそっと包み込んでくれます。
1998年公開の映画『The Big Lebowski』でオープニングに使用されたことで、新たな世代のファンにも広く知られるようになりました。
慌ただしい日々の中でふと立ち止まりたくなったとき、そばにいてくれる誰かの大切さを感じたいとき、ぜひ耳を傾けてみてください。
Iron Out the Rough SpotsPaul Young
ポール・ヤングさんは、1980年代に欧州を中心に人気を博したイギリス出身のシンガーソングライターです。
ソウルフルな歌声が特徴的で、80年代におけるブルー・アイド・ソウルの代表的なシンガーの1人として日本でも人気がありましたね。
ヤングさんの代表的なヒット曲と言えば、ホール&オーツのカバー曲『Everytime You Go Away』ですが、今回はデビュー曲の特集ということで紹介しているのは1982年にリリースされた『Iron Out the Rough Spots』です。
全英チャート1位を獲得して大ヒットとなったデビュー・アルバム『No Parlez』にも収録されていますが、シングルとしてリリースされた時点ではチャートにランクインもせず、あまり注目されなかったのですね。
実はこの曲、1966年にソウル・ミュージシャンのドン・コヴェイさんがリリースした曲のカバーなのです。
1970年には、R&B系シンガーソングライターのノラン・ポーターさんがカバーしたバージョンも存在しています。
それぞれを比べながら聴いてみるのもおもしろいですよ！
Neil Young の検索結果（171〜180）
Let there be lightMalcolm Young
聖書に登場する神の言葉を文字って繰り返される歌詞に、パワーコードがガツンと力強く振り下ろされる曲。
ライブではシアトリカルでもありながら、延々と繰り返されて終わらないロックの醍醐味を体現する演奏になっている。
The LonerCOZY POWELL & DAVID CLEMPSON
ゲイリー・ムーアの名演で有名ですが、実はこちらがオリジナルで、名ドラマー、コージー・パウエルのソロアルバムに収録されたもの。
ギターのデイヴ・クレムソンはリッチー・ブラックモア脱退後のディープ・パープル加入も噂された実力派。
SuperpositionYoung The Giant
自分たちのことを「Young The Giant」と名乗る、カリフォルニア発のバンド。
彼らは多国籍でインド、イギリス、ペルシャ、フレンチ・カナディアンと、バラバラなように見えるバンドですが、彼らのインディー・ロック・サウンドはキレッキレでクールなことに定評があります。
まだ20代前半という彼らですが、これから先どうなるか、期待できそうですね！
Falling and LaughingOrange Juice
アズテック・カメラと並んで、ネオアコースティックの代表的なバンドといえばこちらのオレンジ・ジュースです。
ネオアコやギターポップの聖地、グラスゴー出身の彼らは1979年にオレンジ・ジュースとしての活動をスタートさせ、3枚のフル・アルバムを残しながらも1985年にバンドは解散。
中心人物のエドウィン・コリンズさんは、ソロ・アーティストとしても音楽プロデューサーとしても成功を果たしていますね。
そんなオレンジ・ジュースの1982年の記念すべきデビュー・アルバム『You Can’t Hide Your Love Forever』は、改めて聴くとネオアコらしいメロディや響きは随所に感じ取れるものの、クリーン・トーンで独特のフレーズを奏でるギターや動き回るベース・ライン、タイトなドラムスは明らかにポスト・パンク的であり、決して技巧的というわけではないのですが、イメージとしてのネオアコとはまた違ったサウンドを奏でているのですね。
コリンズさんの憂いを帯びた深みのあるボーカルも個性的ですし、アル・グリーンさんの楽曲『L.O.V.E. Love』をカバーしていることからも分かるように、ソウルやR&Bといったジャンルからの影響も感じられるのが実に興味深い。
ネオアコ的には、イントロのアルペジオだけで胸がキュンとなってしまう『Dying Day』や、ギタリストのジェイムスさんが作曲を手掛けた『Wan Light』辺りを聴いてみてください！
Young FolksPeter Bjorn & John
『Young Folks』というタイトルのこちらの楽曲は、スウェーデンのロックバンド、ピーター・ビヨーン・アンド・ジョンのものです。
イントロの口笛は日本でもCMに使われたので耳にしたことがあるかもしれません。
しかしながら、タイトルとは裏腹にいわゆるフォークソングではありません。
しかしながらヤング・フォークというタイトルから察するに、「フォーク」とは何かをまた考え直してみてもいいかもしれません。
ちょっと深掘りして楽しんでみるのはいかがでしょうか。
You Need MeRandy Goodrum
邦題「つらい別れ」。
アン・マレーがカバーして1978年全米1位に輝きました。
ランディはAORの重鎮という感じですが自身がシンガーとして活躍するというよりコンポーザーとしての仕事が凄いですね。
「ドナは今」（デバージ）、「フーリッシュ・ハート」（スティーヴ・ペリー）、「アイル・ビー・オーヴァー・ユー」（TOTO）などの名曲を生み出しています。
彼のセルフリメイクのアルバム（「ワーズ＆ミュージック」）は必聴です。
NovemberSilverstein
カナダ出身のポスト・ハードコア・バンド、シルヴァースタイン。
時代が進むにつれて、ポスト・ハードコアは大きく変化しており、その中でもスクリームという発声を使ったボーカルを採用するバンドは非常に珍しくなりました。
そんな中、シルヴァースタインは自分たちのスタイルを一切変えずに、本格的なポスト・ハードコアを歌い続けています。
こちらの『November』も、そんな彼らの音楽性が貫かれており、死別を歌った悲しい歌でありながら、激しい衝動を表現しています。
Lou Reed Was My BabysitterJeff Tweedy
オルタナティヴ・カントリーの重鎮で、バンド「ウィルコ」のフロントマンとしても活動するジェフ・トゥイーディーさん。
そんな彼が2025年9月に公開したのが、こちらの作品です。
本作は、全30曲を収録するトリプルアルバム『Twilight Override』に収められた一曲で、ライブハウスの汗ばむような熱気を凝縮したパワフルなロックンロールに仕上がっています。
歪んだギターと力強いビートに乗せ、ロックは死んだが死者は死なないと歌う逆説的なフレーズが繰り返され、音楽が持つ普遍的な力を宣言。
少年時代に音楽から受けた救いを、伝説のミュージシャンへの敬意と共に表現しています。
理屈抜きで体が動くこのサウンドは、ロックが持つ根源的なエネルギーを浴びたい人にとって、たまらない1曲と言えるでしょう。
Young TurksRod Stewart
オールディーズなギターサウンドを主体としたサウンドアプローチで伝説的なアーティストとして語り継がれているロッドステュワートによる青春ソングです。
夏休みにも馴染む心地の良いメロディーラインが浮遊感のある作風を生み出すことに成功しています。
SELF IMMOLATIONgrandson
自らの犠牲も厭わず、世界に異を唱える人々の抵抗の雄叫びを凝縮したかのような、魂を揺さぶる強烈な作品です。
手掛けたのは社会派アーティストとして知られるカナダ育ちのアメリカ人、グランドサンさん。
本作は1970年に起きた学生たちの悲劇や、ある活動家の抗議に深く影響を受けており、何のために命を懸けるのかという重い問いを投げかけます。
鳴り響くギターと警報のようなサウンドは、不正がまかり通る世界への最終警告のようにも聴こえませんか？
この作品は2025年9月リリースのアルバム『Inertia』に収録。
社会の不条理に立ち向かうためのエネルギーが欲しい時に聴いてみてください。