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風 の検索結果（181〜190）
あの唄はもう唄わないのですか風
1975年に発売されたフォークデュオ「風」のシングルとなります。
「風」の由来は「空気のように留まらず、音楽的に常に進化していくことを目指す」といった意味があります。
手紙を読むような歌詞と切ないメロディで当時フォークソンググループが流行ってた中で一線を博しました。
Nature white noise , wind, ocean waves and water sounds
ホワイトノイズでリラクゼーション効果が得られる、空の音作品です。
波の音と風の音をミックスして自然環境を強く印象付けた内容であり、聴いているだけで頭の中を自然世界一色で染め上げることができます。
本作の風の音にはとても力が入っており、空の様子が違和感無く頭に浮かび上がるでしょう。
風〜風鈴
風鈴といえば、日本の夏を象徴するものです。
風鈴の音が、暑いけれど涼やかな夏を思い起こさせてくれます。
時折入ってくる風も同時に感じられるようです。
汗ばんだ顔や体に気持ちよく吹いていく風の、なんと気持ちの良いことでしょう。
畳にごろりと横になって聴きたい音です。
短く鳴る風鈴の音
風鈴は風次第ですのでずっとチリンチリンと鳴っていることもありますが、風のない時にちょっと鳴らしてみても良い音のようです。
こちらでは風鈴を短めに鳴らしていますが、それだけでも癒される音だな〜とおもってしまいます。
風作曲：はしだのりひこ
はしだのりひこさんが作られたこの曲は、心に染みる歌詞とメロディが特徴です。
人生の旅路を風に例え、過去を振り返りつつも前を向いて歩むことの大切さを歌っています。
高齢者の方にとって、人生を振り返る機会になるかもしれませんね。
1969年1月にリリースされ、日本レコード大賞新人賞を受賞しました。
アルバム『風』にも収録されています。
アニメ映画『カラフル』でも使用されたんですよ。
みんなで輪唱すれば、懐かしい気持ちになれそうです。
お孫さんと一緒に歌うのもすてきですね。
心温まる歌声で、きっとすてきな時間が過ごせると思いますよ。
Icy Windy SkyUgly
新進気鋭のイギリスのバンド、アグリーが奏でる、静謐な輝きを放つナンバーです。
アコースティックギターの優しいアルペジオと、幾重にも重なる美しいハーモニーが、聴く人の心をそっと解きほぐしてくれます。
タイトル通り、どこか物悲しくも透き通った冬の情景が目に浮かぶかもしれませんね。
内省的なフォークサウンドに、ドリーム・ポップのような浮遊感が加わり、まるで風の中に漂う記憶をたどるような不思議な感覚に包まれます。
静かな夜、一人で物思いにふけりたい時に寄り添ってくれる、そんな魅力にあふれた一曲ではないでしょうか？
冬の風
冷たく乾いた空気を運びながら吹き抜ける冬特有の風を表す季語です。
頬に当たるするどい風や木の枝を揺らす音、遠くまで澄みわたる空気などさまざまな冬の情景が思い浮かぶでしょう。
俳句では落ち葉が舞う様子や人の少ない道を吹き抜ける風、凍えるような朝の空気などと組み合わせると、季節感がいっそう豊かになります。
冬の風は厳しさを感じさせる一方で、澄みきった空や静かな町の景色を引き立てる存在。
冬の自然の表情を感じながら、季節の空気を言葉に映し出す楽しさを味わえる季語です。
Must Have Been The WindAlec Benjamin
アメリカ出身のシンガーソングライター、アレック・ベンジャミンさんが届ける、まるで一篇の短編映画のような楽曲です。
アパートの隣室から微かに聞こえるすすり泣き。
心配した主人公はドアをノックしますが、彼女は「風の音だっただけ」とごまかしてしまいます。
それでも静かに寄り添おうとする主人公の姿に、胸が締め付けられますよね。
誰かのSOSに気づきながらも、どう声をかければいいか分からず戸惑ってしまう経験はありませんか？
この曲の主人公のように、そっと手を差し伸べる優しさこそが、相手の心を救うのかもしれません。
困っている誰かのために、もう少しだけ頑張ってみようかな、そんな気持ちにさせてくれる一曲です。
風鈴演奏家による音色
日向真さんは世界でただ一人の風鈴演奏家なのだそうです。
この映像では尺八とのコラボで風鈴の音色が雅な雰囲気の音楽を演出しています。
確かに風鈴は音のなるものですが、楽器にするという感覚はなかったので斬新です。
それでは、藤井風
R&Bやネオソウルを基調とした楽曲が多いイメージの藤井風さんですが、なかには映画音楽のような壮大な曲も存在します。
その1つが、こちらの『それでは、』。
ガッツリと使われているわけではありませんが、オーケストラを使用した壮大かつ包み込むようなトラックが印象的ですね。
ボーカルの方は、手嶌葵さんの『テルーの唄』のように、高さはあるものの、そこまで声をはりあげることもないため、比較的、歌いやすいと思います。
ただ大サビの部分でははりあげる部分が登場するため、そこが苦手に感じる方もいるかもしれません。
そんなときはアゴを上げるのではなく、しっかりと引いて発声するようにしましょう。
風 の検索結果（191〜200）
海の音と風鈴
風鈴の音色はガラス質な響き、つまり透明感のある音色が多いですが、それは水とも不思議な繋がりがあるように思えます。
海もその例外ではありません。
水が奏でる波の音やメロディーはガラスの出す音階と何か共通点があるのでしょうか。
一度調べてほしい不思議な関わりです。
優しさ藤井風
ピアノの弾き語りというと、しっとりとしたバラードを想像する方が多いのではないでしょうか？
そんなイメージを鮮やかに裏切ってくれるのが、藤井風さんのこちらの名曲。
冷ややかなピアノの音色に緊張感のあるビートが重なり、優しさが持つ強さと厳しさを教えてくれるような力強い作品です。
本作は2020年4月に先行配信され、名盤『HELP EVER HURT NEVER』に収録されました。
単なる癒やしではなく、背筋が伸びるようなメッセージが込められているため、自分を奮い立たせたい時に聴くのがおすすめ。
心を整えたい夜に、ぜひ耳を傾けてみてください。
菜穂子（運命）久石譲
こちらは映画「風立ちぬ」の劇中で使用された「菜穂子（運命）」という楽曲です。
透き通ったピアノの音色が聴く人を切ない気持ちにさせます。
主人公の堀越二郎の婚約者となる菜穂子ですが、彼女は、当時は不治の病といわれた結核にかかっていました。
それにもかかわらずたくましく生きる彼女のはかなさと美しさが伝わる楽曲ですね。
菜穂子（眼差し）久石譲
こちらは「風立ちぬ」の劇中で使用された、「菜穂子（眼差し）」という楽曲です。
彼女のにごりのない、まっすぐな瞳を思い出させる1曲ですね。
自分が置かれた状況を嘆くこともなく、必死に生きようとする菜穂子のたくましさを表現しています。
楽曲の出だしのドラマティックな和音の響きから一転して、後半はしっとりと切ないメロディを聞かせます。
燃えよ藤井風
自分らしさを肯定する熱いメッセージと、心に火を灯すような高揚感が印象的な藤井風さんの名曲。
R&Bやゴスペル由来の力強さを持ちながら、Yaffleさんのアレンジによって現代的で爽快なポップスに仕上げられています。
2021年9月に発売された本作は、Google PixelのCMソングとして広く親しまれ、名盤『LOVE ALL SERVE ALL』にも収録された重要な作品ですね。
何かに行き詰まってしまった時や、自分を奮い立たせたいシチュエーションにぴったりな楽曲といえます。
聴くだけで内側からエネルギーが湧いてくるので、元気を出したいときにぜひ試してみてください。
風紋（原典版）保科洋
元々は1987年の吹奏楽コンクール課題曲として作曲されましたが、コンクールの演奏時間の制限上、コンクール版では5分強で作られ、作曲者曰く削りに削った版だったため、のちに7分強の原典版が発表されました。
風を連想させる主題が印象的です。
花風aiko
『花風』は2004年にリリースされた、aikoさんの16枚目のシングルです。
オリコン週間チャートで第2位に輝き、日本テレビ系プロ野球中継『THE LIVE 2004』のイメージソングに起用されました。
aikoさんはこの楽曲で、3度目のNHK紅白歌合戦出場を果たしています。
『花風』はaikoさんには珍しいギターサウンドのロックで、疾走感のある縦ノリのアップテンポナンバーですね。
夏のスポーツにもピッタリなので、暑い晴れた日にぜひ聴いてほしい1曲です！
ペットボトル風車
ペットボトルでシンプルに作れる風車を紹介します。
ペットボトル、キリ、油性カラーペン、ハンガーを準備して作っていきましょう。
ペットボトルの底にキリで穴を開けていきます。
ペットボトルの側面をお好みの油性ペンの色で塗っていきましょう。
カッターでペットボトルの側面に切り込みを入れて、6枚の羽根になるよう外側に斜めに折り上げ作っていきます。
ハンガーをペットボトルの底から通し、抜けないように先端をペンチで折り曲げストローを通して完成です。
羽根が回ると油性ペンで描いた色がきれいに回転しとってもすてきな風車になります！
菜穂子（会いたくて）久石譲
「風立ちぬ」のサウンドトラックの中でも数々の「菜穂子」をテーマにした楽曲がありますが、こちらはとりわけ不安で、暗雲立ち込めるような暗くどんよりとした印象のある楽曲です。
「菜穂子（会いたくて）」というタイトルで、菜穂子の絶望的で、それでも運命にさからって力強く生きていく彼女の心の内を、しっかりと表現した楽曲です。
Reap the Wild WindUltravox
82年発表のアルバム「Quartet」収録。
73年に結成されたロンドン出身の4人組ロックバンド。
シンセサイザーの作り上げるテクノスタイルのデジタルサウンドとミドルテンポで展開するリズムがいかにもニューウェーブ時代のバンドということを強調してきます。
今聴くと少し古さを感じるかもしれませんが、いい曲には違いないです。