AI レビュー検索
Yellow Magic Orchestra の検索結果（121〜130）
andataRyuichi Sakamoto
YMOとして1980年代に絶大な人気を集めた作曲家、坂本龍一さん。
日本人なら誰もが知っているアーティストですが、彼がミニマルミュージックのシーンで世界的に高い評価を集めていることを知っている方は少ないと思います。
こちらの『andata』は、そんな彼のミニマルミュージックを味わえる作品です。
キーボードによる同じ旋律と徐々に激しくなるノイズの音が、絶妙な物悲しさを演出しています。
ぜひチェックしてみてください。
FARTHERTHE YELLOW MONKEY
小さいころになくなってしまった、吉井和哉の父親に向けて歌っている一曲です。
旅芸人をしていた父親と自分を重ねることも多い吉井和哉の思いがこもっていると思います。
穏やかながら、どこか心に残る一曲だと思います。
ハローグッバイYU-KI
YUKIのヒットソングを手掛けたプロデューサーといえば「鳶谷好位置」が有名です。
本楽曲は、彼がプロデューサーを行った楽曲の第一弾目になります。
花王「エッセンシャル」のCMソングとしても起用され、ソロシンガーとしてのYUKIの知名度が高まる足がかりとなりました。
U.F.OMONKEY MAJIK
2012年3月7日リリースのMONKEY MAJIK7枚目のアルバム「Somewhere Out There」に収録。
靴のチヨダ「Duo Motions」CMソングに起用。
軽快なギターのサウンドに、宇宙人らしき声がかさなったイントロから始まる曲。
魅力的ではあるけれど、怖くもあるなにかをU.F.Oに見立てて、それに近づこうとするけどその一歩がふみだせない、これから僕たちはどこへ向かうのかと語りかける楽曲です。
U.s.a. (Extended Vocal Remix)Joe Yellow
ジョー・イエローさんの名曲『U.s.a. (Extended Vocal Remix)』。
ユーロビートの本場であるイタリアで、1992年にリリースされたこの曲は、5年後に日本でヒットを記録しました。
そして2018年、DA PUMPによって日本語でカバーされたため、多くの方がこの曲に聞き覚えがあるのではないでしょうか？
DA PUMPのバージョンも純度の高いユーロビートなのですが、こちらは原曲ということもあり、より濃厚なユーロビートに仕上げられています。
SPARKTHE YELLOW MONKEY
THE YELLOW MONKEYの楽曲には、新たな可能性や人生の方向性を模索する姿勢が込められています。
本作は、1996年7月に発売され、初めてトップ3入りを果たした重要な一曲。
突然の出来事や偶然が人生を変える可能性を示唆する歌詞が印象的ですね。
2017年には新録バージョンが本田圭佑さん出演のCMに起用され、同年のアルバム『THE YELLOW MONKEY IS HERE. NEW BEST』に収録されました。
白いライダースにラバーソールの吉井和哉さんの姿も、かっこよくて目を引きますよ。
カラオケで盛り上がりたいときや、人生の岐路に立ったときにおすすめの一曲です！
PSYCHIC MAGICG.I. Orange
85年発表のシングル。
83年に結成されたイギリス出身の4人組ポップバンド。
日本では洋楽アイドルとして売り出されました。
セカンドシングルとしてリリースされたこの楽曲が「夕やけニャンニャン」で使用されたため、ヒットとなり、オリコンの洋楽シングルチャートで1位を獲得しました。
El QueDAF
海外には「エレクトロニック・ボディ・ミュージック」と呼ばれるジャンルがあり、その元祖的な存在と言われているのがこちらのDAFです。
無機質なテクノとは違い、電子音を用いながらも生のドラムスを使うなど肉体的なビートを持ち、ハードなサウンドを展開してたDAFは、あの石野卓球さんもフェイバリットに挙げるジャーマン・ニューウェーブの重要な音楽ユニットなのですね。
『愛と黄金』という邦題でも知られる1981年リリースのアルバム『Gold und Liebe』に収録されている『El Que』は、ドイツらしい知性と硬質なミニマリズムを感じさせながらも、あくまで肉体を軸としたダンス・ミュージックであるというのが肝。
なにげにキャッチーさもあるというのがポイントで、頭ではなく体で感じて踊るための音楽ですね。
NONSTOP DANCER荻野目洋子
1987年に発売された同名アルバムに収録された一曲で、そのアルバムは年間売り上げ第1位にも輝きました。
荻野目洋子のポップな歌声と、ビート感あるサウンドは、80年代を象徴するといっても過言ではありません。
FAIRYSHOW-YA
幻想的なメロディラインと神秘的な女性の姿を描いた楽曲は、SHOW-YAの代表的な1曲として多くのファンから支持を集めています。
光のなかで揺れる黒髪や、絹のドレスを身にまとい踊る女性の様子が美しく情感たっぷりに歌われ、まるで妖精のようなその存在に心を奪われる様子が印象的です。
1986年にアルバム『WAYS』に収録された本作は、2012年3月にリリースされたアルバム『GENUINE DIAMOND』でセルフカバーされるほどの人気曲。
心に秘めた思いを優しく包み込んでくれる作品です。
Yellow Magic Orchestra の検索結果（131〜140）
Do You Want to Marry MeSketch Show
元YMOの細野晴臣と高橋幸宏によるテクノ・エレクトリカユニット。
主に2000年～2005年までの期間活動しており、アルバム4枚を残しています。
YMOのスタイルを内包しつつも生楽器を取り入れたエレクトロニカという音楽の方向性はその後のHASYMOに続いていきます。
PopmuzikM
1970年代後半のシンセポップ～テクノポップの代表的なヒット曲といえば、イギリス出身のミュージシャンであるロビン・スコットさんによるユニットMの名曲『Pop Muzik』でしょう！
1979年にリリースされ、本国イギリスではチャート2位、アメリカのビルボードチャートではなんと1位を獲得するなどヒットを飛ばしました。
残念ながら他のヒットに恵まれず一発屋としても記憶されている存在ではありますが、当時のテクノポップを語る上では欠かせない楽曲だというのは間違いないでしょう。
タイトルを連呼するとぼけたメロディ、ディスコ調のビートとチープな電子音が不思議な魅力を放つ、海外における「テクノポップ」の象徴的な楽曲とも言えそうなキラーチューン。
ちなみに、邦題が『ポップ・ミュージック』ではなく『ポップ・ミューヂック』だったというのもなんだかいい感じです。
鳴いてる怪獣
YUKI6枚目のアルバム「megaphonic」に収録されている楽曲です。
「megaphonic」とは最高の音、という意味で、東日本震災後に作詞されたメッセージ性の強い楽曲をおおく収録しています。
鳴いてる怪獣は朝日生命のCMソングとして使用されたのできいたことのある人もおおいのではないでしょうか。
ライブでもよく演奏されるすてきな楽曲になっています。
ROCK STARTHE YELLOW MONKEY
3枚目のアルバム「jaguar hard pain」の収録曲です。
吉井さんのロックスターになる願望が描かれています。
後にベストライブアルバム「SO ALIVE」にライブバージョンが収録されました。
ライブでの定番ナンバーのひとつで、「死んだら新聞に載るようなロックスターに」という歌詞に吉井さんの夢と希望が歌われています。
モンキー・マジックゴダイゴ
ゴダイゴは当時日本には珍しい、プログレシック・バンドとして活躍していたバンドです。
1976年から80年初頭にかけて、CMやドラマ、映画のテーマソングとしてヒット曲を連発していました。
モンキー・マジックは1978年に発売された8枚目のシングルです。
ドラマ「西遊記」のテーマソングとして使われました。
全て英語の歌詞で歌うという人気バンドにとって斬新な方法が、オリエンタル色のあるテクノロックに良くなじんで、西遊記の世界である、遠い異国の景色が見えるような曲です。
天国旅行THE YELLOW MONKEY
この曲は吉井の思い入れも強く、ライヴで演奏するといっぺんに空気が変わってしまう曲で、ファンからの人気も高い。
出来立てのミッスクを聴いた時、その出来に声を出して泣いてしまったとのちに吉井が語っていました。
Can’t Stop the MusicVillage People
70年代後半から80年代にかけて、ポップなディスコ・ミュージックで世界的な人気を博したヴィレッジ・ピープル。
西城秀樹がカバーした『Y.M.C.A.』や、ペット・ショップ・ボーイズがカバーした『ゴー・ウエスト』など、誰もが知る名曲を多く世に送り出しました。
今回紹介する楽曲は、そんなヴィレッジ・ピープルをテーマにした1980年のミュージカル映画『ミュージック・ミュージック』の主題歌です。
残念ながら、映画の評価は散々なものとなってしまいましたが、この曲を聴くと当時を思い出す方も多いのでは？
タイトルをそのまま歌うキャッチーなメロディも良いですよね。
Enola GayOrchestral Manoeuvres in the Dark
イントロのチープなリズムボックスとチャーミングなシンセの音色だけで、思わず耳を奪われてしまいますね！
その後、生のベース・ラインが重なり合い、ダンサンブルなドラムスといかにもニューウェーブなボーカルとメロディが始まってもう昇天必至です。
こちらの最高にポップでステキな楽曲『Enola Gay』は、イギリスのシンセポップ・デュオのオーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークが1980年にリリースしたヒット曲です。
日本では『エノラ・ゲイの悲劇』という邦題で紹介され、テレビ朝日のニュース番組「CNNデイウォッチ」のテーマ曲としても起用されましたね。
まさにテクノポップ・クラシックの1つといっても過言ではない名曲ですが、歌われるメロディは淡々としているテクノポップも多い中で、この楽曲は割合にしっかりと歌い上げつつ、日本人好みの湿り気を帯びた哀愁のメロディである、というのが特徴的ですね。
クラフトワークに影響を受け、実験的な一面も持つ彼らの他の作品もぜひチェックしてみましょう！
太陽が燃えているTHE YELLOW MONKEY
それまでのイエモンの曲とは違う、聞きやすい曲調のナンバーです。
PVで花に埋もれて目を閉じる吉井和哉が美しいです！
DEMOの段階では歌詞が多少違います。
解散直前に発売されたベストの初回版でDEMOバージョンも収録されているので、聞き比べるのもおすすめです。
ワンダーラインYU-KI
「ビスケット」と同様、「NTT DoCoMo」のタイアップ曲として書き下ろされました。
携帯電話とのタイアップということで、「人と人を繋ぐ見えない線」が楽曲のテーマになっています。
非常にキャッチーな魅力に溢れ、LIVEパフォーマンスも迫力満天です。