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Shabaka の検索結果（101〜110）
Ting-A-lingShabba Ranks
レゲトンに大きな影響を与えた、ジャマイカ出身のディージェイ、シャバ・ランクスさん。
古典的なレゲエというよりはフュージョン系のラガマフィンを歌うことで知られており、プエルトリコのような早口のラップが印象的です。
2000年代後半からは、世界的な人気を集めるようになり、ニューヨークの大物ラッパーとして知られているエイコンさんとコラボをしました。
そんな彼の名曲である、こちらの『Ting-A-ling』は独特でありながら親しみやすさも感じられるリディムに仕上げられています。
ROOTS OF TREEBRAHMAN
ドラムのRONZIはハイハットにタンバリンをセットしているので、ハイハットを踏みながらタンバリンが静かに響くイントロから始まり、ギターのKOHKIのコーラスエフェクターが掛かった独特な響きのフレーズが心地良い1曲。
ライブでは中盤以降のラストスパート前に落ち着かせるタイミングで起用されることが多い。
Handan’s pillowBRAHMAN
リズムカルなドラムから始まるハードロックナンバーです。
しっとりと聴かせるパートと疾走感あるパートのギャップがおもしろいですね。
2007年に3枚目のシングル「Handan’s pillow/逆光」としてリリースされました。
魂の叫びをそのまま曲にしたような、熱い気持ちが伝わってきます。
Guess whos coming to dinnerBlack Uhuru
ブラック・ウフルはレゲエの本場、ジャマイカ出身のダブなど音楽グループです。
80年代が全盛期で、現在は活動停止（解散?）状態となっています。
珍しい女性ボーカルのダブ/レゲエとなっているので、気になる人はチェックして下さい。
My Sweet UniverseSHANK
少し明るいイメージのこの曲は2009年リリースのミニアルバムの表題曲です。
ゆったりしたテンポとノリの曲で中休み的に聴くのもいのではないでしょうか。
均一に刻まれる歪んだギターのブリッジミュートの音も心地よいですね。
Ten WeeksShuli Einav
ジャズサックス奏者。
コクと締まりの効いたそしてどこか微妙に粘着性もある肉厚なテナーによる、ハードドライブ感たっぷりの豪快なメロディープレイです。
実に芳醇で頼もしげな映え具合で、熱いうえ、なかなか深みのある鳴音です。
OrganicSam Binga, Rider Shafique
世界中でヘビープレイされるレゲトン。
ベースミュージック、中でもボルチモアクラブ系統のダンスミュージックをスローテンポにして、よりメロウなタッチに仕上げたムーンバートンのような雰囲気です。
しかしこの曲はムーンバートンには見られないエッジのたったサウンドが特徴的です。
エレクトロな雰囲気もあり、アグレッシブなサウンドメイキングに注目が集まっています。
鼎の問BRAHMAN
BRAHMANのアルバムとしては初となる、カバー曲以外のオリジナル曲がすべて日本語タイトル、日本語詞で歌われていることからも話題になった5thアルバム『超克』に収録されている楽曲。
三拍子のリズムに乗せた、ポップでありながら哀愁を含んだギターのアルペジオによるイントロに心をつかまれますよね。
「権力者を疑うこと」という意味を持つタイトルからは、いつの世も多くの人々が指導者の資質を問うことを繰り返してきた歴史を見ているような気分になるはず。
強いメッセージ性と叙情的な歌詞やメロディーが心を震わせる、BRAHMANというバンドの深みを感じるナンバーです。
Dub to AfricaPrince Far I & The Arabs
ジャマイカの音楽シーンで「雷の声」と称されたプリンス・ファー・アイさん。
彼が率いるプリンス・ファー・アイ&ジ・アラブスが1979年当時に残した、ダブの深淵を体感できる一曲です。
本作は、アルバム「Dub to Africa」の核となる楽曲で、重厚なチャント（詠唱）を通じてアフリカへの精神的な回帰を歌い上げています。
ミニマルなリズムの上を浮遊する空間的なエコーと、深く沈み込むベースラインが生み出す音響は圧巻。
1995年3月には英国レーベルから再発されるほど、時代を超えて愛されています。
音の渦に深く沈み込むような、瞑想的な音楽体験を味わってみてはいかがですか？
Silent dayBRAHMAN
2008年2月にリリースされたアルバム『Antinomy』に収録された本作。
失われた再会や忘れ去られた約束について触れながら、内面の葛藤や自己反省を描いています。
ボーカルのTOSHI-LOWさんの歌声とともに、静寂の中で自らを見つめ直す大切さを教えてくれるんですよね。
本作を聴いて、自分と向き合う時間を持ってみてください。
Shabaka の検索結果（111〜120）
満月の夕BRAHMAN
ソウル・フラワー・ユニオンの中川敬さんと、ヒートウェイヴの山口洋さんが共作した楽曲をBRAHMANがカバーし、7thアルバム『梵唄 -bonbai-』に収録された楽曲。
1995年に発生した阪神・淡路大震災の惨状や、復興に向き合う被災地の人々の姿を歌った楽曲で、どこかオリエンタルなメロディーはBRAHMANのスタイルとの親和性を感じますよね。
エモーショナルでパワフルな歌声からは、自然の力の残酷さや人間の無力さ、そこから立ち上がろうとする強さが伝わってくるはず。
BRAHMANの圧倒的な表現力が心を震わせるナンバーです。
Bluma to LunchBLOOM VASE
滋賀県を中心に活動するヒップホップユニットBLOOM VASE。
Oveさん、JiROMANさん、RURUさんという3MC’S。
現行のアメリカのメインスインストリームからトラップ、K-POPなどを消化したサウンドでTikTokから現場までロックします。
若年層のリアルを追求したリリックは時に意味はなく、時に意味深に聴覚をジャックします。
やわらかいフローとバウンシーなトラックはクラブでもストリートでも映えるんじゃないでしょうか。
charonBRAHMAN
2025年2月に配信された楽曲で、結成30周年の節目となった7thアルバム『viraha』の先行シングルとして発表されたナンバー。
ギリシャ神話に登場する渡し守をタイトルに冠し、道半ばでこの世を去った仲間たちへの思いを主題にしています。
サウンドは抑制から爆発へと向かうダイナミクスが際立った仕上がりで、喪失感や祈りをドラマチックな音像で届けてくれます。
生き続けることの責任や寂しさを音で弔うような、バンドの成熟を感じさせる1曲。
RestartSHANK
アルバム『Tiny Square Room』の2曲目に収録されているこの曲は、キメが多く、とにかくかっこいい楽曲！
自分たちで演奏してもテンションが上がること間違いなしです。
ライブが盛り上がる曲をお探しの方はぜひ！
Dub ChargeAswad
Aswad（アスワド）は、1975年にイギリス・ロンドンのノッティングヒルで結成されたレゲエバンドです。
R&BやSoul Musicを強く取り入れたサウンドが特徴的です。
バンド名のAswadは、アラビアで黒を意味するところつけられています。
メッセージ性の強いルーツロックレゲエなどを演奏してきています。
1988年にリリースしたShineなどが大ヒットしています。
Dub Chargeは、1980年にIsland Recordsよりリリースされたthe Warrior Chargeのvinylからの収録曲です。
Ama shishiDJ Mad Dog & AniMe
民族音楽のリズムから始まるハードコアナンバーです。
イタリアの音楽プロデューサー、マッドドックさんとアニメさんによる楽曲で、2016年にリリースされたアニメさんのアルバム『Exterminate』に収録されています。
圧倒的な熱量のサウンドに、心がわしづかみ。
曲の中にも登場するタイトル『Ama shishi』の意味明言されていませんが、しかしその言葉、ワンフレーズだけでも世界観に飲み込まれてしまう破壊力があります。
In The Castle Of My SkinSons of Kemet
革新的なジャズシーンに新たな風を吹き込んだサンズ・オブ・ケメットは、イギリスはロンドンを拠点に、2011年に結成されたインストゥルメンタルバンドです。
ジャズとアフロビート、グライムやダブまでを融合させた実験的なサウンドを確立し、サクソフォン、チューバ、2人のドラマーという異色の編成で多くの聴衆を魅了しました。
2013年のデビューアルバム『Burn』は、MOBOアワードにて最優秀ジャズアクト賞に輝き、Arts Deskの年間最優秀アルバムにも選ばれています。
グルーヴ感溢れるリズムセクションと民族音楽的なメロディーラインが織りなす独特の音世界は、2018年のアルバム『Your Queen Is a Reptile』でマーキュリー賞にもノミネートされ、圧倒的な評価を獲得。
活動期間は10年と短いものの、現代音楽に大きな足跡を残しました。
ジャンルの垣根を超えた斬新な音楽に触れてみたい方におすすめの1組です。
恒星天BRAHMAN
2025年2月に発売された7作目のアルバム『viraha』に収録されている、ハードコアの鋭さの中に転調の工夫が凝らされた楽曲です。
タイトルは天動説と地動説にまつわる言葉からつけられており、社会の常識が変わっても自分の中に揺るがない信念を持てるかという、深い問いかけが込められています。
災害や逆境に向き合ってきた彼らの歩みを感じさせる作品です。
DutchiesShapeshifter
1999年にニュージーランドで結成された、ライブ・ドラム＆ベース・グループのShapeshifter。
彼らはGlastonburyやThe Big Chill、Big Day Outなど多くのフェスティバルでパフォーマンスしています。
このトラックは2009年にリリースされ、ニュージーランドのチャートでNo.20を記録しました。
Wilujeng
インドネシア中央ジャワで古くから大切に演奏されてきた、儀式的な性格を持つ一曲です。
擦弦楽器レバブによる滑らかな導入から、次第にコーラスや様々な打楽器が加わり、音が幾重にも重なっていく様子は聴きごたえがありますよね。
「安全」や「幸福」を願う心が込められた本作は、聴く人を優しく包み込むような温かさを持っています。
この楽曲は、伝統音楽として継承されており、商業的な音源ではなくラジオ局の放送録音などでその演奏が記録されてきました。
32拍を一つの周期とする形式に則っており、複雑なリズムが生み出す多層的な響きが心地よいのではないでしょうか。
心を落ち着けたい時や、新しい始まりを迎える時に聴いてみてください。