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Jaco Pastorius の検索結果（161〜170）
Lover ManJackie Mclean
ニューヨーク出身のジャッキー・マクリーンさんは、10代の時点でジャズ・サックス奏者として確かな腕前を持ち、1951年にはマイルス・デイヴィスさんに目をかけられて、アルバム『ディグ』に参加したという、早熟な才能の持ち主です。
いわゆるハード・バップにおける人気アルト奏者として、チャールズ・ミンガスさんの『直立猿人』やソニー・クラークさんの『クール・ストラッティン』といった名盤にその名を連ねており、ミュージシャンとしての高い信頼度がうかがえますよね。
哀愁を帯びた泣きの音色という要素を主軸としながらも、その時代時代において演奏スタイルを変化させていったタイプのミュージシャンですから、多くのリーダー作も含めて、お気に入りの「ジャッキー・マクリーンさんの音」を見つけてみてくださいね。
John McLaughlinMiles Davis
「モダン・ジャズの帝王」にして、エレクトリック・ジャズやヒップホップといった先鋭的かつ挑戦的なサウンドを次々と提示、ジャズの巨人でありながらもロックやプログレなど多くのアーティストたちに影響を与え続けるマイルス・デイヴィスさん。
エレクトリック期と呼ばれる時期のマイルスさんのサウンドは、フュージョンやジャズ・ロックといったジャンルの形成においても多大なる影響を及ぼしていますね。
1970年にリリースされた2枚組の大傑作『Bitches Brew』は、多くの人に驚きを持って迎えられた革新的な作品として知られています。
ジャズとロック、そしてファンクの要素も融合させたサウンドは2020年代の今もなお色あせることはないですよね。
『Bitches Brew』には歴史にその名を残す多くの名プレイヤーたちが参加していますが、ジャズ・ロックという観点においてはマハヴィシュヌ・オーケストラを結成するジョン・マクラフリンさんがギタリストとして参加していることに注目してください。
本稿で取り上げている楽曲『John McLaughlin』は、まさにタイトル通りマクラフリンさんのギターを全面に押し出したクールなジャズ・ロックといった趣で、大作メインの他の楽曲と比べて4分半程度の佳曲ということもあり、即興演奏中心のジャズに苦手意識のあるロック好きでも楽しめるはず！
Guerrilla RadioTim Commerford（Rage Against the Machine）
解散してしまいましたが、今でも伝説的なヘヴィなラップメタルバンドとして人気なのがレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンです。
そこの要でもあるベースが、ティム・コマーフォードです。
彼の作り出すノリのあるベースは、クセになります。
J. S. Bach Cello Suite No. 2, PreludePatrick Meighan
1949年生まれのクラシックサックスプレーヤーです。
しかし演奏方法はポップで柔軟な演奏が特徴で枠にとらわれないのも魅力。
楽曲はバッハのチェロ第2番。
もとはチェロの曲ですが、バリトンの低い音色と彼の世界観によって見事な演奏となっています。
tristezaBaden Powell
リオの風土をまとった端正なタッチで、クラシック由来の運指とサンバやボサノヴァのグルーヴを溶かす名手、Baden Powellさん。
1952年にプロとしてデビューし、ヒットした『Samba Triste』や『Canto de Ossanha』で評価を確立しました。
1962年の詩人との出会いを機にアフロ色を深め、名盤『Os Afro‑Sambas』へ結実。
翌1967年にはフランスのゴールデン・ディスク賞を受賞、1970年には欧州と日本を巡るカルテット公演も実施。
豊かな和声と温かな音色は、ナイロン弦の余韻やブラジリアン・ジャズのグルーヴを味わいたい人に響きます。
Song For BilbaoMichael Brecker
テナーサックス界の至宝、マイケル・ブレッカーさん。
1970年代にニューヨークへ進出し、数多くのアーティストのアルバムに参加した彼は、ジャンルを問わぬ音楽性とテクニックでファーストコールミュージシャンとして活躍しました。
1974年に兄のランディさんとブレッカー・ブラザーズを結成し大成功を収め、80年代から90年代にかけてはステップス・アヘッドでも活動。
ジョン・コルトレーンさん以降、最もテナーサックスの演奏スタイルに影響を与えた人物とされる彼の音楽は、ジャズだけでなくロック、R&B、ファンクなど幅広いリスナーにオススメです。
2007年に白血病のため57歳で他界するまで、生涯現役で音楽に情熱を注ぎ続けたマイケルさん。
最後の作品となったアルバム『Pilgrimage』は遺作となり、没後に発表されて高い評価を受けました。
Why I’m meTOKIE
以前RIZEのメンバーとして在籍していた、女性ベーシストです。
その華奢なルックスからは想像ができないほどの重厚なグルーヴは、圧倒的な存在感があります。
RIZE脱退後は、さまざまなバンドやレコーディングに参加し、活躍中です。
Mas Que NadaAl Jarreau
ジャズ、R&B、ポップなど幅広いジャンルで活躍したアメリカのシンガーソングライター、アル・ジャロウさん。
1975年にデビューアルバム『We Got By』をリリース。
1981年発売のアルバム『Breakin’ Away』に収録された『We’re in This Love Together』は彼の代表曲となりました。
グラミー賞を7回受賞するなど音楽業界で高く評価され、50年以上にわたるキャリアでジャンルを超えて影響を与え続けました。
独特なボーカルスタイルとスキャットの技術から「スキャットの曲芸師」とも称されたジャロウさん。
ジャズやR&Bが好きな方にぜひオススメしたいアーティストです。
Panic AttackDream Theater
名門バークリー音楽院出身のメンバーを中心として結成されたドリーム・シアターは、全員が突出した演奏技術を持ち、いわゆるプログレッシブ・メタルの草分け的な存在として世界的な人気を誇るバンドです。
そんなドリーム・シアターの中で、3本の指を駆使したプレイで縦横無尽に6弦ベースを弾きまくっているのは、チャップマン・スティック奏者としても知られるジョン・マイアングさん。
今回紹介している楽曲は2005年にリリースされたアルバム『Octavarium』に収録されているナンバーで、イントロから鳴り響くすさまじいベース・プレイに、思わず圧倒させられてしまいます。
8分をこえる長尺な楽曲で繰り広げられるテクニカルな演奏に、ベースという楽器が持っている可能性に気付かされるでしょう。
Proto-CosmosTony Williams
ジャズ・ドラムの可能性を押し広げ、フュージョンというジャンルを切り開いたアメリカ出身の革新者、トニー・ウィリアムスさん。
彼が率いたニュー・トニー・ウィリアムス・ライフタイムによる、1975年当時の名盤『Believe It』に収録されている鍵盤奏者アラン・パスクァさん作曲のナンバーは、聴く者を未知の宇宙へと誘うような強烈なエネルギーに満ちていますよね。
トニーさんの代名詞ともいえる複雑なリズムと、アラン・ホールズワースさんの流麗かつ鋭利なギターが織りなすインタープレイは圧巻で、約4分という短さに見事に凝縮された緊張感は、今聴いても新鮮な驚きを与えてくれます。
このスリリングな演奏は、高度な技術と魂のぶつかり合いを体感したい方にはうってつけではないでしょうか。
2007年には作曲者自身とホールズワースさんによる感動的な再演も記録されており、時代を超えて輝き続ける名演と言えるでしょう。
Jaco Pastorius の検索結果（171〜180）
SyphonJohn Butcher
ジョン・ブッチャーもイギリスの演奏家です。
最初はポスト・エヴァン・パーカーと言われていたプレイヤーですが、次第に息だけの演奏など、独特な手法を身につけて、新しい時代のフリーを生み出すようになりました。
RoundaboutYES
７０年代から活躍するプログレバンド。
テクニックに裏付けされたベースサウンドは今も色褪せません。
正確無比なピッキングと、知識に裏付けされた印象的なフレーズが特徴です。
聴いてみるとシンプルですが、弾いてみると彼の技術の高さに感嘆します。
まずはテンポを落として練習しましょう。
Pull Me UnderJohn Petrucci
プログレ・ハードというジャンルを一段階上に押し上げたバンド、ドリームシアターのギタリストがジョン・ペトルーシさんです。
彼はどちらかというとフル・ピッキング主体のスタイルのギタリストという印象ですね。
メンバー全員超テクのスーパーバンドですが、彼の速弾きはそんなバンドの中でも強い輝きを放っています。
Silent JealousyTAIJI（X JAPAN）
X JAPANでの活躍ののち、LOUDNESSのベーシストとしても活躍したTAIJIさんは、Killarのベースを使用しているイメージが強いですが、実はスティングレイを使用している時期もあったんです。
X JAPANに在籍していた1990年代前半のライブ映像でスティングレイを演奏している姿が確認できます。
アルバム『Jealousy』のレコーディングのほか、LOUDNESS時代にもレコーディングで使用されていたそうです。
彼が生み出した楽曲やプレイスタイルは、現在も多くのミュージシャンに影響を与え続けており、彼の魅力が後世に残るのはまさに必然ですね。
My WaySid Vicious（シド・ヴィシャス／セックス・ピストルズ）
パンクロック、そしてベースプレイヤーのカリスマと言われたらシド・ヴィシャスでしょう。
多分、紹介してきたベースプレイヤーの中でいちばんヘタクソだと思いますが、なぜか皆から愛されています。
音楽とは時にして、テクニックやメロディなどを超えて、インスピレーションだけで判断されるものなのです。
Celtic StepsJean-Luc Ponty
ケルト系アジッドジャズとして北欧風のアプローチを施したアジッドジャズです。
ブロークンしていくビートとバイオリンの流麗な演奏が噛み合った高速チューンで、これまでの熱心なジャズファンのみならずAORやワールドミュージックリスナーからのファン獲得に成功した名盤です。
JekyllHiatus Kaiyote
「ハイエイタス・カイヨーテ」という、なんとも不思議な響きを持ったこのユニットは、2011年にオーストラリアはメルボルンで結成されたバンドです。
ソウル、ジャズ、ファンクといったジャンルの要素を独自にブレンドしたその音楽性は、フューチャーソウルとも称されています。
ギターやキーボードもこなすカリスマティックな紅一点ボーカリスト、ナオミ・ネイパーム・ザールフェルトさんの歌声も魅力的ですよね。
そんな彼女たちが2015年にリリースしたセカンド・アルバム『Choose Your Weapon』に収録されている『Jekyll』は、6弦～5弦ベースを操るポール・ベンダーさんによるプレイがとてもカッコいい名曲です。
トライバルなリズムに絡みつくようなベース・ラインは、ベーシストであれば思わずうなってしまうはず！
Pithecanthropus erectusCharles Mingus
アリゾナ出身のジャズベーシスト、チャールズ・ミンガスの『Pithecanthropus erectus』という曲です。
混沌と秩序のバランスが絶妙な1曲です。
ルイ・アームストロング、チャーリー・パーカーといった名だたるジャズアーティストたちにもその才能を見込まれた、ジャズベースの神様です。
Heads in the CloudDry Jack
70年代から80年代にかけて活躍した、ニューヨーク出身のフュージョン・バンドです。
リターン・トゥ・フォーエヴァーやウェザー・リポートといった同時代のバンドと比べると知名度はあまり高くはありませんが、彼らの残した2枚のアルバムが2000年代に入ってCDで再発されるなど、フュージョン好きの中では根強い人気を誇っています。
そんな彼らが1979年にリリースしたセカンド・アルバム『Whale City』は、巨匠ボブ・ラドウィックさんがマスタリングを手がけていることもあり、高品質な隠れたフュージョン作品の名盤となっておりますよ。
バンドの中心がキーボード奏者とベーシストの兄弟とのことで、2人のプレイが全面に押し出されていることも特徴です。
NardisMike Stern
1953年生まれ、アメリカ出身のジャズギタリストMike Sternのアルバム「standards」より【Nardis】です。
バークリー音楽大学で音楽を学び、1981年にギタリストとして注目を集めました。
Standardsの収録曲は次の通りです。
1. Like Someone In Love 2. Source 3. There Is No Greater Love 4. L Bird 5. Moment’s Notice 6. Lost Time 7. Windows 8. Straight No Chaser 9. Peace 10. Jean Pierre 11. Nardis