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Jaco Pastorius の検索結果（181〜190）
Sublimity ‘Bunny’s Dream’Marcus Miller
フュージョンジャズ界の大御所ベーシスト、Marcus Millerの最新作からの人気曲です。
グラミー賞受賞経験のある、南アフリカ出身のスムースジャズギタリスト兼ボーカリストのJonathan Butlerの参加した、少し異国感を感じる曲です。
Amphibians Night OutMattias IA Eklundh
あのスティーブ・ヴァイを超える奇才とも言われる鬼ギタリスト「マティアス・IA・エクルンド」とりあえず動画を見ていただければわかるかと思いますが、とにかく色んな意味で他と一線を画すギタリストです。
本当にギターから出ているのか疑わしいぐらいの音色の数々、凄まじいテクニックに圧倒されると思います。
Birds of FireJohn McLaughlin
その後フュージョンというジャンルが興盛するのを予期させる69年の作品。
あのマイルスデイビスと同時期にすでにジャンルの横断に挑んでいたこの曲は、ジャズとハードロックのフュージョンと言ったところだろうか。
まるで精霊飛び交うような俗世離れしたプレイが曲を通して聴ける。
Dean TownVulfpeck
ベース好きにはたまらない名曲、それが『Dean Town』です。
2016年にリリースされたこの曲は、アメリカ出身のベーシスト、ジョー・ダートさんが所属するヴルフペックのアルバム『The Beautiful Game』に収録。
『Dean Town』では、彼の流れるような16分音符のシンプルながら複雑さを感じさせるベースラインが際立ちます。
生き生きとしたベースがしっかりと曲をけん引し、まさにバンドサウンドの核心を担っています。
ベーシストにとっては、これ以上ないプレイの模範。
ひとたび聴けば、そのグルーヴに体を任せずにはいられないでしょう。
低音の魅力を体感したいすべての音楽ファンにオススメしますよ！
The Noonward RaceMahavishnu Orchestra
ジャズ・ロックの地平を切り開いたことで知られるマハヴィシュヌ・オーケストラ。
1971年11月に世に出た彼らのデビュー・アルバム『The Inner Mounting Flame』は、ビルボードJazz Albumsで11位を記録しました。
アルバム収録曲の一つである本作は、強烈なエネルギーに満ちています。
ジョン・マクラフリンさんのギター、ビリー・コブハムさんのドラムを軸に展開される演奏は、ジャズ、ロック、インド音楽が融合した革新的サウンドです。
複雑なリズム、変拍子がもたらす緊張感と超絶技巧は、音の格闘技さながらです。
1972年4月、Mar y Solポップ・フェスティバルでの熱演も名高いこの楽曲は、革新的な音楽体験を求める方にはたまらないでしょう。
FantasistaIKUZONE
Dragon Ashのベーシストです。
個性的なルックスとミクスチャーロックにぴったりの魅力的なベースサウンドを大胆かつ丁寧に奏でていました。
2012年に若くして急逝してしまいましたが、その存在感のあるプレイは永遠にファンの心に残り続けるでしょう。
BURN OUTJ
言わずと知れたLUNA SEAのベーシスト、Jさん。
活動休止期間中にスタートしたソロ活動では、ベースだけでなく自らギターやボーカルも務めています。
『Rosier』をはじめとした名曲の多くを手がけており、その作曲センスも高く評価されています。
長年ESP製のベースを使用していましたが、2019年、アメリカFender社との契約を発表し、世間を驚かせました。
Basket CaseMike Dirnt（Green Day）
アメリカの代表的パンク・バンド「グリーン・デイ」のベーシスト。
使用ベースはスクワイヤの本人シグネイチャーモデルで、腰まで落とした「Theパンクスタイル」の奏法ながら、細やかなフレーズも弾きこなす実は技巧派ベーシストです。
へランドヌWeather Report
世界的に大ヒット、その後のフュージョンサウンドや今日に伝わるクラブミュージックにも大きな影響を与えた彼らによる変則リズムがスリリングなナンバーです。
今でこそ珍しくないサウンドですが、彼らこそがオリジネイターなのです。
Detour AheadJesse van Ruller
飽きさせない豊かな音色達と圧巻のテク&スタイリッシュな見た目。
ジャズ・ギターの英雄的存在である。
なんとわずか7歳でギターをプレイする。
その後ヒルヴァーサム音楽院に入る。
そしてアメリカで世界的な音楽コンテストでは、あの有名なパット・メセニーグループらの錚々たるメンバーの審査員を感嘆させ優勝を勝ち取った。
グラミー賞の常連でもある。
JAZZ界の鬼才をぜひ満喫してください。
Jaco Pastorius の検索結果（191〜200）
Tommy The CatPrimus
アメリカのバンド、プライマス。
1980年代から活躍を続けているこのバンドのアイデンティティといえばやはり、ベーシストのレス・クレイプールさんの存在ではないでしょうか。
彼を中心に結成されたバンドですので、楽曲によってはベースが超全面的に出されたものも多いです。
そしてこの楽曲『Tommy The Cat』はベーシストにとって、特にスラップ奏法を練習したい方にとって最高の教材ではないでしょうか。
とにかく一度聴いてみて、そのブレない手さばきに圧倒されてみてください！
虹の楽園Joe Sample
とにかく美しいこの曲を残したのがジョーサンプルです。
高度なテクニックをさらりとアドリブに残す、スマートなジャズピアニストです。
オリジナル曲は多彩で、アルバムによって毎回彩りを変える多彩な演奏テクニックと作曲の才能を持ちます。
Got A Match?Chick Corea
ミュージシャンはベテランになるほど作品のリリース数が減っていく、またはリリースのスパンが長くなっていくものです。
ですが、ジャズ界屈指のピアニストにして、天才的なメロディ・メイカーとしても高い評価を受けるチック・コリアさんに関しては、その法則には当てはまりません。
1960年代後半から長きに渡るキャリアの中で、多くの名義やバンドとしての活動を通して、衰えを知らない創作意欲から生まれる作品の数々や精力的なライブ活動には驚かされるばかりです。
ジャズを基調としながらも、クラシックやボサノヴァ、ロックに至るまでジャンルにこだわらないフットワークの軽さも魅力ですよね。
音楽史に残る名曲『Spain』などをまずは聴いてみて、チックさんの持つ素晴らしいメロディ・センスに触れてみてください！
You Can Do It!櫻井哲夫
日本を代表するフュージョンバンド、カシオペアに在籍していたオリジナルメンバー。
変幻自在なスラップ奏法は、ジャンルの枠を超えジャズ、ロック、ラテン音楽などさまざまな形で表現されています。
多くのベーシストに多大な影響を与えています。
2015年にはプロデューサーに同じくベーシストの亀田誠治さん、ゲストミュージシャンに豪華メンバーを迎え、35周年記念アルバム『Nothin’ but the Bass』をリリース。
「夢の共演」とされ業界では、話題を呼びました。
Jon Lhaubouet（Vein）
現在アメリカのハードコアシーンでもっともイケてるバンド、Vein。
ピッチシフターを使った奇怪なサウンドで人気ですが、その低音域を支えるのがJonのスティングレイ。
ドロップCチューニングでバキバキに歪ませた音が気持ちいいですね！
East RiverThe Brecker Brothers
1975年デビューのランディ、マイケルのブレッカー兄弟から成るフュージョンバンド。
フランク・ザッパやパーラメントのアルバムに参加していた二人は、ジャズの素養もさることながらファンキーなセッションもお手の物。
デビュー当初はデイヴィット・サンボーンを加えた3ホーン編成だった。
曲は出世作””Heavymetal Be-bop”収録曲。
ロックテイストが強い仕上がりになっている。
3121Prince
圧倒的な才能で1980年代に絶大な支持を集めたアーティスト、プリンスさん。
その人気のすさまじさとスタイルの違いから、マイケル・ジャクソンさんと双璧を成す存在として有名ですね。
そんな彼の作品のなかで、特にベースが効いている楽曲が、こちらの『3121』。
晩年の彼の楽曲で、どのジャンルにも属さない、革新的なメロディーや構成が印象的な作品です。
ベースのひずみがとんでもないので、重低音が好きな方は必見です。
Sunshine SupermanEric Kloss
生まれながらに盲目のハンディを背負いながらもその名を残しているサックス奏者です。
1960年代よりピッツバーグでプロの演奏を始め1965年にはパット・マルティーノと共演した。
後にその年、16歳でプレスティッジで最初のレコーディングを行いました。
Run For CoverMarcus Miller
ベーシストの憧れの一人、マーカスミラーです。
スラップ奏法を操る超絶ベーシスト。
若いころからマイルスデービス、リーリトナー、グローバーワシントンジュニアなどと共演していますが、ベースを聴けばマーカスサウンドとわかります。
Flying HomeCharlie Christian
モダン・ジャズ・ギターの開祖といわれているチャーリー・クリスチャンさん。
彼以前はジャズ・ギターはリズムやコードを打ち出す楽器としての使い方が主でした。
こちらのアルバムは1939年から41年にかけてのベニー・グッドマン楽団での演奏を集めたものです。
この時代後、彼のスタイルはよりビバップなものになっていきます。
1941年にリリースされた『ミントンハウスのチャーリー・クリスチャン』と聴き比べてみるとより面白く鑑賞できますよ。