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Julian Lage の検索結果（161〜170）
FrontierLeda（ex.DELUHI）
ヘヴィメタルやプログレッシブロックなどの音楽性を取り入れた重厚なサウンドでリスナーを魅了したロックバンド、DELUHIを率いたギタリストのLedaさん。
三重県出身の彼は、アコースティックギターから音楽に目覚め、メタリカなどの影響を受けてヘヴィメタルへの道へと進みました。
高校時代からバンド活動を精力的におこない、DELUHIの前身となるバンド、GALNERYUSの中心メンバーとして活動。
ディストーションを効かせたアグレッシブなギターの速弾きや、ハイゲインを生かした演奏によりサウンドに深みを与えています。
2018年にはスウェーデンの楽器メーカー、ストランドバーグから日本人初のシグネチャーモデルが発売されており、世界的にもギタープレーヤーとして評価されているアーティストです。
Lie To MeJonny Lang
Jonny Langの生まれは1981年ノースダコタ州ファーゴです。
本名はというとジョン・ゴードンラングス。
ファーストアルバムは1996年にリリースしました。
わずか16歳時分にはLie To Meをリリースをして、ブルースチャートでは堂々の1位をたたき出しました。
Lamentos do MorroCainã Cavalcante
北東部の風土を鳴らす右手の推進力と洗練ハーモニーが魅力。
Cainã Cavalcanteさんはフォルタレザ出身のギタリストで、7歳で開始し10歳で全国コンクール優勝。
ショーロやサンバ、バイアォンをジャズ感覚で束ねます。
2000年に頭角を現し、初録音はアルバム『Morador do Mato』。
代表作にアルバム『Sinal dos Tempos – Cainã Toca Garoto』とコラボのシングル『Grão』。
Prêmio da Música Brasileira関与やテレビ番組『Cena Instrumental』特集も注目。
7弦でリズムと和声を一台で描く妙技は、デュオ編成やボサノヴァ、ショーロ愛好家におすすめです！
バッハ：無伴奏チェロ組曲第2番 BWV1008より、第4曲Isabella Selder
「イザベラ・セルダー（Isabella Selder）」は、ドイツ・バイエルン州フリートベルク出身のギタリスト。
演奏曲は、ヨハン・セバスティアン・バッハ作曲の無伴奏チェロ組曲第2番 BWV1008より第4曲：サラバンド。
映像では4本のギターを弾き分けています。
PolosPedro Martins
精密なリズムと柔らかな音色で境界をにじませるギタリスト。
Pedro Martinsさんは1993年6月、ブラジリア近郊ガマ生まれ。
6歳でギター、8歳でピアノを独学し、サンバやショーロを土台にジャズ、フュージョン、プログレを融合します。
2012年にデビュー・アルバム『Dreaming High』を発売。
代表作はアルバム『VOX』『Rádio Mistério』やデュオ・アルバム『Simbiose』『Cumplicidade』で、あのサンダーキャットさんの『It Is What It Is』参加も話題、同作は2021年にグラミー受賞。
2015年にMontreux Guitar Competition優勝、2018年にEric ClaptonさんのCrossroads Guitar FestivalへCaipi Bandで出演。
旋律美とリズムの躍動を同時に味わいたい人に。
Play for You太田カツ
こちらもイングヴェイからの影響を色濃く感じさせる日本人ギタリスト「太田カツ」というわけでクラシック系の速弾きフレーズが中心なんですが、この方はトーンが非常にきれいですね。
何より速弾き中の左手にご注目いただきたい。
その美しい運指は速弾き界でもトップクラスだと思います。
Guitar soloJohn Petrucci
プログレッシブ・メタル・バンドとして世界的な人気を誇るドリーム・シアターのギタリスト、ジョン・ペトルーシさん。
バークリー音楽大学を中退後に本格的な音楽活動を始め、その超絶テクニックはメタルファンであれば知らない方はいないのではないでしょうか。
また、変則的な変拍子やポリリズムを使いながらもメロディアスなアレンジの楽曲を手がけるなど、テクニックだけではないアカデミックな音楽性も魅力の一つです。
ストレートなメタルバンドとは違ったスリリングな楽曲を彩る、超絶技巧のギタリストです。
NovemberJulian Garner
マレーシア出身の俳優、ジュリアン・ガーナーさん。
世界的な知名度はありませんが、歌手としても活動しています。
今回、そんな彼の作品のなかで、11月にピッタリな作品としてオススメしたいのが、こちらの『November』。
2004年にリリースされた作品で、独特のエフェクトがかかったギターと長調と短調が入れ替わる不思議なボーカルラインが印象的な作品です。
ファンタジーであったり、ゴシックな曲調が好きな方は、ぜひチェックしてみてください。
Watching YouPat Metheny
誰もが知っているPat Metheny。
今回あえて取り上げたのは、矢野顕子さんと共演している曲のギターがとても美しいからです。
このころ、この2人はいろいろと作品を残しています。
逆にPatのアルバムに矢野さんが参加してたり。
興味を持たれた方は探してみては？
Bad HabitSteve Lacy
ハイセンスな音楽性で世界中のコアなソウルマニアから高い評価を集めているスティーヴ・レイシーさん。
かつてのディアンジェロさんをイメージさせるような本格的なネオソウルを現代的にアレンジした独特の音楽性が人気ですね。
2022年7月にリリースされたアルバム『Gemini Rights』からのシングルであるこの楽曲は、TikTokで大きな話題を集め、Billboard Hot 100で初の1位を獲得しました。
ギターのリフがメインフックとなっていて、コード進行もシンプル。
R&B、インディー・ロック、ローファイが混ざり合った独特のサウンドは、ジャムセッションでギターやベース、ドラムそれぞれが自由に表現できる余白があります。
少し歪んだギターの質感とゆったりしたテンポ感が心地よく、即興演奏にも挑戦しやすい構成です。
スタイリッシュに演奏することよりも、自分なりのアレンジで自由に楽しんでみましょう。
Julian Lage の検索結果（171〜180）
San Francisco DrivePetteri Sariola
サリオラの17年の作品から。
ギターを叩きながら一本で表現する“スラム奏法”がさらに究められ、一本で弾いているとは思えない豊かなアンサンブルを聴かせてくれます。
ギタープレイの進化形と言える新たな1曲ですね。
Why Did Ever We MeetDavey von Bohlen
90年代ミッドウエスト・エモを代表するバンド、The Promise Ringのフロントマンとして知られる左利きのギタリスト、Davey von Bohlenさん。
1990年代初頭からCap’n Jazzなどでキャリアをスタートさせ、歌心あふれるリズムギターとメロディアスなフレージングで独自のスタイルを確立しました。
The Promise Ringが放った名盤『Nothing Feels Good』は、ローリング・ストーン誌の「史上最高のエモ・アルバム40」で第3位に選ばれるなど、シーンに絶大な影響を与えています。
Jimmy Eat Worldの楽曲に参加し、プラチナ・ディスク認定に貢献したことも有名ですよね。
1998年の交通事故や大病を乗り越え、Maritimeなどでも活動する姿は、エモーショナルなインディ・ロックを求める人々の心を掴んで離さない魅力があります。
In This DiaryKris Roe
右利きでありながら左利きでギターを弾くという、きわめてユニークなスタイルを貫くKris Roeさん。
彼が率いるポップパンクバンドThe Atarisは、1997年にアルバム『Anywhere but Here』でデビューしました。
彼の音楽の核となるのは、個人的な体験を綴った物語性豊かな歌詞と、胸を締めつけるエモーショナルなメロディですよね。
2003年に発売された名盤『So Long, Astoria』はゴールドディスクに認定され、収録のカバー曲『The Boys of Summer』は全米チャートで20位を記録。
右利き用のギターを逆さに構えて情熱的にかき鳴らす姿は、彼の音楽をよりドラマチックに演出しているのではないでしょうか。
切ないポップパンクが好きなら、きっと心にひびくギタリストです。
サークルゲームGalileo Galilei
この曲も青い栞と同じくバッキングとリードがうまく絡まり合います。
一人で弾くことも可能ですが難しいので、投げ出したくもなります。
基本的にはアルペジオとブリッジミュートで構成されているので１ミリ以上のピックを使用すると、やりやすいかと思います。
最後のコードではクランチが使用されています。
Night And DayJoe Pass
ジャズギターの代表的奏者の一人として、多くのファンを持つジョー・パスさん。
ジャズボーカリストのエラ・フィッツジェラルドさんとのデュオなどでも有名ですが、こちらのアルバムは彼のソロギターが楽しめるアルバムです。
1人で演奏しているのに、いろんなサウンドが聴こえてきて、バンドやオーケストラを聴いているような気分にさせられますよね。
曲はよく知られているジャズのスタンダードソングが多く、それを彼がどのように料理してくれるのかを聴くのも楽しみの一つです。
VenomChris Impellitteri
子供の頃からクラシックギターのレッスンを受けていただけあり、クラシカルなマイナースケールを得意とするプレイが有名です。
頻繁にスタイルを変えながら活動していますが、メロディアスなソロは今もトップクラス。
スピード感あふれるこの曲は、イントロのリフからかっこよくギターソロもバッチリと決まっています。
June GuitarAlex G
インディーシーンで独自の音楽を追求してきたアメリカのシンガーソングライター、アレックス・Gさん。
彼が紡ぐ本作は、まるで人生の意味を探す長い旅路を、その温かな音色で優しく照らしてくれるような一曲です。
アコースティックギターやマンドリンの調べに、穏やかで誠実な歌声が重なり、聴く人の心をそっと包み込んでくれます。
2025年7月発売の記念すべき10枚目のアルバム『Headlights』からの先行シングルで、長年のファンからは彼の成熟した姿に称賛の声があがっています。
日々の喧騒から少し離れたいとき、この音楽に身を委ねれば、きっと心が安らぐはずです。
slow BluesGeorge Bellas
常軌を逸した速弾きギタリストとして有名となった「ジョージ・ベラス」彼の特徴は、とにかく速弾き「すぎる」こと。
まるで速弾きをしなくてはならない呪いにでもかかったかのように、曲内でひたすら速弾き続けるその姿には戦慄すら覚えます。
ただ、速弾きだけというわけではなく基本テクニックもさすがにしっかりしています。
Kung-Fu World Champion (上原ひろみカバー)Mario Camarena (CHON)
マリオ・カマレナさんは、プログレッシブロックバンドであるチョンのメンバーとしても活躍したギタリストです。
バンドがインストゥルメンタルということで、ギターは歌のようにしっかりとメロディーを奏でている印象ですね。
単音の緩急の付け方が印象的で、変拍子などもうまく取り入れつつ、独特な世界観をしっかりと表現しています。
個人での活動としてはアコースティックギターを演奏することもあり、そちらもギターが話しているような単音のフレーズが美しく奏でられています。
スピード感のある演奏が可能だからこそ、それをどのようにして引き立てるかが工夫されているように思える演奏ですね。
Flight of the BumblebeeTiago Della Vega
チアゴ・デラ・ヴェガさんは、ブラジル出身のメロディックスピードメタルバンドであるバーニング・イン・ヘルの元ギタリストで、バンド脱退後はソロとして活動しています。
スウィープ、タッピングなど、使うテクニックは一般的な速弾きギタリストと同じですが、そのスピードは世界一と言われ、1秒間に38音を正確に弾き切るほどの実力を持っています。
実際にギターの速弾きにおいてギネス世界記録を持っており、ハイスピードな速弾きにおいて音は聴こえているのに右手のピッキングは弾いているように見えないほど、左手のフィンガリングは動いていないように見えるほど、規格外の速弾きプレイを得意とするプレーヤーです。