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Jazzy の検索結果（81〜90）
【素敵なJazzメドレー】Quantum Jazz
大人な雰囲気のちょっとビターでダンディな雰囲気のジャズ演奏がまとまったジャズメドレーです。
カフェではなく、バーというかんじ。
サックスの音色の色気が良いかんじです。
うーん、濃い目のお酒が飲みたくなってきました。
So BeautifulRobert Glasper
アメリカ・テキサス出身のロバート・グラスパーは、ジャズ・ピアニストでありながら、2012年にはアルバム「Black Radio」でグラミー賞の最優秀R&Bアルバム賞を獲得しています。
R&Bやヒップホップのアーティストとのコラボレーションも数多くおこなっており、こうした彼のスタンスは、彼のプレイスタイルやアレンジにもあらわれています。
Rooted (ft Paix and Emilie Boyd)Rebecca Vasmant
スピリチュアル・ジャズとエレクトロニカを融合させた心温まる音世界が広がる作品。
グラスゴーを拠点とするRebecca Vasmantさんが、自身のルーツである祖父母のホロコーストでの体験からインスピレーションを受けて紡ぎ出した珠玉のナンバーです。
洗練されたハープの音色と重厚なリズムセクションの上で、Emilie Boydさんのソウルフルなボーカルとスポークンワードが優雅に舞い、自己のアイデンティティや歴史への敬意が美しく表現されています。
2025年1月にリリースされた本作は、アルバム『Who We Are, Becoming』の幕開けを飾る1曲。
BBC Radio 6 Musicなど英国の主要メディアからも高い評価を受けており、現代のジャズシーンに新たな息吹を吹き込んでいます。
静かな夜のくつろぎタイムや、心を落ち着かせたい瞬間に寄り添ってくれる大人の一曲として、心からおすすめできる作品です。
ChameleonNEW!Herbie Hancock
ジャズは敷居が高いと思い込まれている方は意外といらっしゃるのではないでしょうか。
アコースティックからエレクトリックまで自在にこなし、先鋭的なサウンドを生み出し続けるハービー・ハンコックさん。
彼が率いるザ・ヘッドハンターズが演奏した本作は、1973年10月に発売された名盤『Head Hunters』の冒頭を飾る15分をこえる長尺のインスト曲なのですね。
特徴的なシンセサイザーのベース・ラインが、楽曲のファンクネスを大胆に表現していますよね。
1974年には音楽番組『Soul Train』でも演奏が披露されました。
ロックがお好きで、身体で反応できるような熱いグルーヴ感を味わいたいという方にはぜひ聴いていただきたい逸品です！
エレキベース
ジャズのベースというとコントラバスをイメージする方が多いと思います。
確かにコントラバスがかもしだす空気感は独特で、あのボーンとしたメロディーが聴こえるだけで一気に没入できますよね。
しかし、エレキベースも負けていません。
ジャズにおけるエレキベースは、スムースジャズや最近のトレンドであるエレクトロスウィングというジャンルで使われることが多い楽器です。
ロックとは違い、音の芯がある主張の強いベースが味わえるので、低音が好きな方はぜひジャズのエレキベースを聴いてみてください。
Jazzy の検索結果（91〜100）
ボーカロイドたちがただ2コードくりかえすだけGYARI
タイトルどおり、シンプルなコード進行を繰り返すだけで進行していくナンバーです。
ジャズというとどうしてもハードルが高いイメージや大人のイメージを受けますが、ジャズ初心者でも楽しめる楽曲に仕上がっています。
リズムの変化や楽器の足し引き、さらに各パートのソロなどで変化していく曲調は、聴けば聴くほどクセになるのではないでしょうか。
セッションのようにいつまでも続いていきそうな曲でありながら聴き手を飽きさせない、まさにジャズの醍醐味を感じさせてくれるナンバーです。
Live In ’69 ParisJimmy Smith
アルバム「Jimmy Smith – Live In ’69」です。
収録曲は次の通りです。
1:Sonnymoon For Two 2:Days Of Wine And Roses 3:The Sermon 4:Alfie 5:Satin Doll 6:Organ Grinder’s Swing 7:Got My Mojo Working 8:See See Rider 9:A Funky Blues Called I Don’t Know 10:My Romance 11:Satin Doll
MOMENTUMJulius Rodriguez
漫画『BLUE GIANT』シリーズのファンなら、イントロを聴いた瞬間に胸が熱くなる一曲ではないでしょうか。
物語の重要なシーンで登場する旋律を、現実の世界で鮮やかに再現した本作。
若き天才マルチ奏者、ジュリアス・ロドリゲスさんが演奏を担当し、2024年2月に配信されたシングルです。
作中で主人公たちが追求する新しい音を体現するかのように、力強いピアノと躍動感あふれるドラムが融合していますよね。
ジャズの伝統を継承しつつ現代的なグルーヴを取り入れたサウンドは、聴く人のやる気を引き出し、集中力を高めてくれますよ。
仕事や勉強のBGMとして流せば、まるで物語の主人公になったかのような高揚感で、目の前のタスクに向き合えるのではないでしょうか。
クリエイティブな作業のお供に、ぜひ選んでみてくださいね。
Running AwayNEW!Roy Ayers Ubiquity
いつ聴いても文句なし、完ぺきなファンキーさとクールさを誇るベースラインと跳ねるリズムだけでノックアウト必至！
今では当たり前のように行われているジャズとディスコの融合を早くから実現し、音楽史におけるエポックメイキング的な出来事として永遠に語り継がれる名曲中の名曲がこちらの作品です。
原曲は世界的に知られているヴィブラフォン奏者を中心に結成されたロイ・エアーズ・ユビキティさんが、1977年に発売したシングルです。
過剰な装飾ではなく、ジャズの洗練されたコードと温かいヴァイブの響きで生み出された本作ですから、まさにジャズとクラブミュージックの架け橋となった1曲と言えます。
ア・トライブ・コールド・クエストさんなどにサンプリングされた音源も必聴です！
Jazz (We’ve Got) Buggin’ OutA Tribe Called Quest
ジャズとヒップホップの融合を成し得たグループとして欠かすことのできない存在といえば、ニューヨーク出身のア・トライブ・コールド・クエストです。
「ATCQ」という通称でも知られている彼らは、ジャングル・ブラザーズやデ・ラ・ソウルらとともに「ネイティブ・タン」の一員であり、ハードコアなスタイルが主流であった1980年代のヒップホップに新たな風を巻き起こしたのですね。
そんなATCQは早くからジャズの要素を用いたヒップホップを提示、当初は理解を得られない面もあったそうですが、格段に洗練された1991年の傑作セカンド・アルバム『The Low End Theory』でその革新的な音楽性が一気に花開き、商業的にも批評的にも成功を収めました。
ローリングストーン誌が選ぶオールタイムベストアルバム500で153位にランクインしていることからも分かるように、後の音楽シーンに大きな影響を与えた本作の魅力は、サンプリングの妙であったり高名なジャズ・ベーシストであるロン・カーターさんゲストに迎えての生楽器ならではの黒いグルーヴといったようにさまざまではありますが、彼らのディスコグラフィの中でも特にジャズ色が濃厚で、ヒップホップ・リスナー以外の音楽好きにもアピールできる間口の広さは強調しておきたいところです。
改めて聴くとシンプルで無駄を削ぎ落とした音像が渋くもあり、夜が似合うクールなサウンドにほれぼれしてしまいますね！
Circles On BlackJosh Lawrence
現代ジャズの感性を色彩理論と融合させた、Josh Lawrenceさんの意欲作が2018年3月に登場しました。
アルバム『Contrast』に収録された本作は、ビバップの革新性を現代に蘇らせる試みです。
トランペットを中心に、サックスやピアノなど実力派ミュージシャンたちが織りなす音の世界は、まさに絵画のような鮮やかさです。
ジャズの歴史や社会的メッセージを、直接的な歌詞ではなく音色や即興演奏で表現する手法は、聴く者の想像力をかき立てます。
ジャズの新たな魅力を探求したい方や、音楽を通じて深い物語を感じたい方におすすめの一曲です。
「”贅沢★茶”収録曲メドレー」HIBI★Chazz-K in 渋谷JZ Brat Sound of Tokyo
サックスアンサンブルのHIBI★Chazz-Kさんのジャズメドレーです。
サックス4本とパーカッションだけなのにこの迫力！
厚みもあるし、サックスってこんなに色んな役割ができる楽器だったんだ、と驚いてしまいました。
おひとりおひとりがめちゃくちゃ上手い……！
トロンボノロジーIALSジャズ・ビック・バンド
「トロンボノロジー（Trombonology）」は、ジャズトロンボーン奏者・オーケストラのリーダー：トミー・ドーシーの作品です。
演奏はイタリア・ローマのIALSジャズ・ビック・バンドと指揮：ギアニ・オディさん、トロンボーンはウォルター・ファントジーさん。
ピアノ
ピアノもジャズを代表する楽器の1つです。
クラシックとジャズのピアノは同じ楽器であるにもかかわらず、雰囲気が多く異なりますよね。
これはスケールの問題もあるのですが、一番は指回りの激しいアレンジが多いことにあると思います。
いわゆる高速ピアノというやつですね。
また、ピアノを打楽器のように強く打鍵することで、独特のスタッカートを生むところもジャズにおけるピアノの魅力といえるでしょう。
弾き手によって個性がはっきりと現れるので、ぜひチェックしてみてください。
Ease My Mind (feat. Tre Hardson, Fat Lip, Omni)Jazz Liberatorz
フランスはモー出身のプロデューサー・トリオ、ジャズ・リベレーターズ。
DJ Damageさん、Dustyさん、Madhiさんによって結成された彼らは、1970年代から1980年代のジャズやソウルへの深い愛情を込めたヒップホップを生み出す存在として知られています。
2008年にリリースされたデビュー・アルバム『Clin d’oeil』は、フランス国内で10万枚以上のセールスを記録した傑作であり、ジャズ・ヒップホップの名盤として語り継がれている作品です。
本作の魅力は、Fat LipさんやTre Hardsonさん、J-Liveさんといったアメリカの実力派MCたちとのコラボレーションに加え、70年代ジャズフュージョンのサンプリングとライブ楽器演奏を巧みに融合させたプロダクションにあります。
ジャズとヒップホップの架け橋的な音楽を求めている方や、本格的なジャズの要素を取り入れたヒップホップを探している方には特におすすめしたい一枚ですね。