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ペギー・リー、ソニー・バーク の検索結果（101〜110）
You’ve got the papersAnn Peebles
アメリカにおいて1970年代に女性R＆Bシンガーとして活躍したアンは、ファンク調の曲を歌うことでもでも知られている歌手です。
父親の影響でゴスペルを小さいころから歌っていた、彼女ならではの歌唱力が魅力的な一曲です。
Fist CityLoretta Lynn
1968年4月にリリースされ、ビルボードのカントリーチャートで1位を獲得しました。
ロレッタ・リンさんの力強い歌声と、率直な歌詞が印象的です。
夫への愛情と嫉妬心から生まれたこの曲は、多くの女性リスナーの共感を呼びました。
アルバム『Fist City』にも収録され、カントリーアルバムチャートでも1位を記録。
本作は、リンさんの代表曲の一つとして長く愛され続けています。
昔の恋愛の思い出に浸りたい時や、大切な人への思いを再確認したい時にオススメです。
サウスポーPink Lady
キュートなリリックとアイドル性の高いパフォーマンスによって一大ムーブメントを巻き起こしたアーティストピンクレディーによる応援ソングです。
60代の女性からの人気も高い懐かしさがある雰囲気でカラオケでも歌いたくなる曲です。
Rainy Days and MondaysKaren Carpenter
70年代を代表する甘美な歌声の持ち主、カレン・カーペンターさん。
兄リチャードと結成したカーペンターズは、1970年にデビューし、『Close to You』や『Rainy Days and Mondays』など数々のヒット曲を生み出しました。
グラミー賞最優秀新人賞を受賞し、世界中で高い評価を得ました。
低音域の豊かさと透明感のある歌声は、多くのリスナーの心を捉え、今なお愛され続けています。
ドラムの腕前も高く評価されていましたが、次第にボーカルに専念するようになりました。
温かみのあるメロディと心に響く歌声を求める方におすすめです。
Buffalo StanceNeneh Cherry
スウェーデン出身のネネ・チェリーさんは、ジャズ界の巨匠ドン・チェリーさんを継父に持つ、多彩なバックグラウンドのアーティストです。
幼少期から多文化な環境で育ち、パンクやヒップホップなどジャンルを越境する活動を展開しました。
1989年に発売されたアルバム『Raw Like Sushi』は世界的な成功を収め、名曲『Buffalo Stance』は各国のチャートを賑わせています。
1990年のブリット・アワードを受賞するなど評価も高く、ラップと歌を融合した「少しラップするシンガー」という独自のスタイルは当時とても斬新でしたね。
既存の枠にとらわれない自由な表現は、エネルギッシュな80年代の空気を体感したい方にぴったりではないでしょうか。
LukaSuzanne Vega
スザンヌ・ヴェガ の作品中、おそらく最も有名なのが「ルカ」でしょう。
1987年にリリースされた本作は、当時から社会問題化していた「児童虐待」がテーマになっていました。
発売当初はその内容についてさまざまなメディアに取り上げられていました。
この曲は日本でも大ヒットし、彼女のイメージを決定付けました。
浅丘ルリ子
浅丘ルリ子さんといえば、『男はつらいよ』シリーズのリリー役を演じた事で知られていますね！
彼女の都会的でモダンな魅力には、メロメロになってしまった方も多いのではないでしょうか。
寅さんとの名コンビは本当に素敵でしたよね。
そんな彼女のデビュー作は、1955年に公開された映画『緑はるかに』です。
日活の看板女優として石原裕次郎さんや小林旭さんの相手役を務め、大活躍されていました。
日活時代の『銀座の恋の物語』などの名作で彼女を初めて知った方もおられるかもしれません。
映画のみならず、数々のドラマや舞台にも出演されていますよ。
近年も現在進行形で活躍を続けられており、いつ見ても胸がトキメキますよね。
ぜひみなさんも、彼女の出演作を一度ご覧になってみてくださいね。
Angels Are FallingLinda Perry
宝くじに当せんした女性の人生を描く映画『To Leslie トゥ・レスリー』。
その予告編に起用されているのは『Angels Are Falling』です。
こちらはシンガーソングライターのリンダ・ペリーさんが書き下ろした楽曲で、映画とリンクしている歌詞が魅力です。
具体的には、人生に絶望している女性が、神に祈りをささげる様子が描かれていますよ。
カントリーミュージック風の乾いたサウンドも相まって、心を揺さぶられます。
EvergreenBarbara Streisand
1976年のリメイク映画「スタ－誕生」の主題歌で、主演したバーブラ自ら作曲を手がけ大ヒット。
メロディも歌詞も美しく、劇中でもエスター（バーブラ）が歌うが、エンドロールで流れた時には涙が止まらない心打たれる秀作。
愛を高らかに優しく歌い上げるにはピッタリ。
スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャスジュリー・アンドリュース & ディック・ヴァン・ダイク
映画「メリーポピンズ」に出てくるこの曲。
タイトルの意味は「どんな困難な状況に陥ったとしても唱えるだけで解決できる魔法の呪文」。
その通りにハッピーな雰囲気を出しつつも、だんだんと早くなる早口な歌詞に追いつけるようにしっかり歌いましょう。
ペギー・リー、ソニー・バーク の検索結果（111〜120）
スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャスRichard M・Sherman & Robert B・Sherman
ディズニー映画『メリー・ポピンズ』の劇中で歌われる名曲です。
シャーマン兄弟さんが作り出した架空の言葉を使った遊び心いっぱいの歌詞と、陽気で愉快なメロディが見事に調和しています。
1964年に公開された映画で初めて披露され、アカデミー賞やグラミー賞など数々の賞を受賞した本作は、アメリカ映画協会の「映画音楽ベスト100」でも36位にランクインするほどの高い評価を得ています。
映画の世界観を存分に味わいたい方はもちろん、家族や友人と一緒に口ずさみながら楽しみたい方にもピッタリな1曲。
明るく前向きな気持ちになれる魔法のような楽曲です。
Big Yellow TaxiJoni Mitchell
カナダ出身のシンガーソングライター、ジョニ・ミッチェルさん。
フォークからジャズまで、ジャンルの垣根を越えた多彩な音楽性で知られています。
1968年にデビューし、「青春の光と影」や「ビッグ・イエロー・タクシー」など、心に残る名曲を生み出しました。
9つのグラミー賞に輝き、1997年にはロックの殿堂入りを果たすなど、その才能は広く認められています。
独自のギターチューニングや詩的な歌詞は、多くのアーティストに影響を与えました。
音楽だけでなく画家としても活躍し、アルバムのカバーアートを自ら手掛けるなど、マルチな才能の持ち主です。
繊細な感性と革新的な音楽性を求める方におすすめのアーティストです。
銀色の道ザ・ピーナッツ
1960年代にいくつものヒットソングを生んだ女性デュオ、ザ・ピーナッツ。
フォークソングに近い音楽性が特徴で、歌いやすい楽曲が多い傾向にあるデュオですね。
そんな彼女たちの楽曲のなかでも、特にオススメしたいのが、こちらの『銀色の道』。
本作は高音部分も少なく、音程の急な上下もないため、声が出づらくなってくる70代女性の方でもかなり歌いやすい部類に入る楽曲です。
2人とも主旋律を歌っているので、ソロでも十分なボーカルを聴かせられるのもポイントですね。
TryP!nk
ケリー・クラークソンやケイティ・ペリーのヒット曲も手がけた、ソングライターのバスビーが制作に参加した曲。
2012年にシングル・リリースされたポップ・ロック・バラードで、愛をもってリスクを負うことについて歌われています。
2014年のグラミー賞でパフォーマンスされました。
I Am Not Aloneプリシラ・アーン
ジブリ映画のテーマソングはこれまで日本のアーティストが日本語の歌詞で歌うのが通例だったのですが、今作はアメリカのシンガーソングライター「プリシア・アーン」が手がけたことで話題になりました。
「思い出のマーニー」の世界観に抜群にフィットする、その繊細な歌声や素朴なギターは物語にぴったりで、エンディングテーマとしてより深みを持たせる楽曲です。
Give Me Your LovePebbles
Pebblesの楽曲の中でも、知る人ぞ知る一曲ですがこの曲こそ、Pebblesの神髄だと思います。
2コーラス目からのハーモニーが特に印象に残りますが、なんと言っても曲の最後にささやかれる「Give Me Your Love」の一言がとてもセクシーです。
Autumn In RomePeggy Lee
もともとは、イタリア映画『終着駅』主題歌でした。
この映画にはイタリア版とアメリカ版があり、このペギー・リーさんの歌う『ローマの秋』が挿入されているのはアメリカ版の方ですね。
この映画はヒットしたようですが、主題歌はあまり話題にならなかったようです。
幸福論椎名林檎
小学校に入学した女の子とその両親の様子を優しいタッチのアニメーションで描いたCMです。
ランドセルを背負った女の子の写真を一生懸命に撮影する両親ですが、撮影されている本人は少しタジタジのご様子……。
しかし、CMの終盤に表示される「すぐ大きくなるね」の一言に、今この瞬間をできるだけたくさん収めておきたいという親心が感じられますね。
BGMにはこのシリーズCMではおなじみの『幸福論』のカバーが用いられています。
子供の声で歌われるこの曲は、原曲である椎名林檎さんの歌唱とはまたことなる魅力がありますね。
薬師丸ひろ子
薬師丸ひろ子さんは、映画『野性の証明』にてデビューして以来、日本のカルチャーを語るうえで欠かせない表現者の一人です。
1981年の主演映画『セーラー服と機関銃』では主題歌も担当し、一時代を築きました。
透明感のある歌声や、清純さと危うさをあわせもつヒロイン像は、多くの方の心に鮮烈に残っているのではないでしょうか。
近年では第78回毎日映画コンクールにおいて「田中絹代賞」を受賞、経験と品格を兼ねそなえた俳優として活躍されています。
また、歌手活動も精力的に行い、フルオーケストラとの共演なども果たしていますね。
時代ごとに役割を変えながらも、常にその声と気配で人をひきつける、現在も進化を続けているアーティストです。
Nobody Does It BetterCarly Simon
1980年代に活躍した女性シンガーソングライター、カーリー・サイモンさん。
フォーク・ミュージックを主体とした音楽性で知られており、キャロル・キングさんやジョニ・ミッチェルさんとともにシーンを盛り上げてきました。
そんな彼女が世に知れわたるキッカケの1つとなった楽曲が、こちらの『Nobody Does It Better』。
フォーク・ミュージックとジャズの要素がほどよいバランスでミックスされており、全体的に落ち着いた印象がただよう名曲です。