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Johannes Brahms の検索結果(101〜110)
弦楽四重奏曲 第1番ハ短調 Op.51-1 第2楽章Johannes Brahms

『弦楽四重奏曲第2番』と同時に発表され、2曲とも著名な外科医でありアマチュアの音楽家であった親友、テオドール・ビルロートにささげられています。
ブラームスというと交響曲を作るのにベートーヴェンの偉大な幻影に悩まされ交響曲第1番を作曲するのに20年以上もの歳月をかけたというのは有名な話ですが、弦楽四重奏においても同様に慎重を重ね、同時に発表された最初の2曲には最低8年間の歳月をかけています。
優しく甘美な旋律と切なさを併せもつ心に響く1曲です。
6つの小品 Op.118-2 間奏曲 イ長調Johannes Brahms

優しさと深い感情が織り込まれたピアノの小品。
1893年に完成されたこの曲は、ブラームスの晩年の作品で、シューマンの妻であり親友のクララ・シューマンへの特別な思いが込められています。
穏やかな旋律の中に、静かな情熱や郷愁が潜んでおり、聴く人の心に深く響きます。
技巧的な派手さはありませんが、音楽的な内面の深さを探求する傾向が強く、演奏者には高度な表現力が求められます。
恋愛や人生の諦念について静かに考えたいとき、この曲を聴いてみてはいかがでしょうか。
もろびと手をとりJohann Strauss II

ヨハン・シュトラウス2世はこの博覧会用ワルツの作曲にはあまり乗り気ではありませんでした。
しかし、メッテルニヒ侯爵夫人と台本作家の説得に負けて親友のブラームスにささげようと考えていたワルツを「もろびと手をとり」として発表しました。
カプリッチョ作品76の1Johannes Brahms

ドイツ3Bの一人であるブラームスの奇想曲第2番です。
イーヴォ・ポゴレリチは、旧ユーゴスラビアのベオグラード出身のピアニストです。
「異端」として知られ、さまざまなエピソードがあるが、演奏にもその異端さが型破りな演奏として出ており、曲の新しい側面を生み出す奏者でもあります。
ワルツ 第15番 Op.39-15Johannes Brahms

連弾のために書かれた『16のワルツ Op.39』の15番目の曲で、ピアノ独奏に編曲された作品です。
この曲は、美学者で音楽評論家のハンスリックに献呈されましたが、当時、娯楽的な音楽だと考えられていたワルツを、絶対音楽の推進者であるブラームスが書いたことにハンスリックは驚いたといいます。
ブラームスは当時、流行していたシュトラウスのワルツに感心し本作を作曲。
楽天的で陽気なワルツではなく、どこか荘厳で重々しい雰囲気にブラームスの気質がよく表れています。
ワルツ15番 Op.39-15Johannes Brahms

連弾のために書かれた『16のワルツ Op.39』の15番目の曲で、ピアノ独奏に編曲された作品。
この曲は、美学者で音楽評論家のハンスリックに献呈されたが、当時、娯楽的な音楽だと考えられていたワルツを、絶対音楽の推進者であるブラームスが書いたことにハンスリックは驚いたといいます。
ブラームスは当時、流行っていたシュトラウスのワルツに感心し、シュトラウスに感化されて書いたと考えられています。
楽天的で陽気なワルツではなく、どこか荘厳で重々しい雰囲気にブラームスの気質がよく表れています。
春の声Johann Strauss II

ヨハン・シュトラウス2世が1882年に作曲した本作。
春の訪れを祝うかのような明るく希望に満ちたメロディが特徴です。
オーケストラ版とソプラノ独唱を伴うバージョンがあり、どちらも春の息吹を感じさせる華やかな旋律が印象的。
歌詞では、ヒバリの歌声や柔らかな空気、野原を吹き抜ける心地よい風が描かれ、自然の目覚めを讃えています。
シュトラウス2世の代表作の一つとして広く親しまれ、バレエやオペレッタの一部としても演じられています。
春の訪れを感じたい方や、明るく楽観的な気分になりたい方にオススメですよ。
ブラームス子守唄ヨハネス・ブラームス

バッハやベートーヴェンとともにドイツ音楽における三大Bとも称されるロマン派の音楽家、ヨハネス・ブラームスの楽曲。
友人の次男が生まれたことを記念して作曲された楽曲で、日本語訳もされている有名な子守唄ですよね。
心が安らぐ素朴な旋律、ゆりかごを思わせるシンコペーションをともなった音形、落ち着きを表す低音など、大人が聴いていても眠ってしまうような優しい子守唄です。
もちろん赤ちゃんの寝かしつけにもオススメですので、ぜひ聴かせてみてはいかがでしょうか。
ハンガリー舞曲第5番ヨハネス・ブラームス

作者によって21曲書かれた「ハンガリー舞曲」のうち、この5番が日本では最も有名で、CMやテレビ番組の挿入曲として等広く使用されています。
これは作者がハンガリーのジプシーをイメージして作曲したもので、元はピアノ曲として作られましたが、オーケストラやヴァイオリンなどさまざまな編成で演奏されています。
理性の女神Johann Strauss II

作曲の最初から乗り気でないヨハン・シュトラウス2世の創作活動はなかなか進まず、初演の時になってもまだ序曲ができていない有様でした。
音楽はそれなりには評価されたが、批評家たちによる台本のほうの評価は、よくありませんでした。
死後、フェルディナント・シュトルバークによって音楽はそのままにして全面的に台本が書き直され上演されると、原作「理性の女神」を超える大成功となりました。
Johannes Brahms の検索結果(111〜120)
ワルツ 第15番「愛のワルツ」Johannes Brahms

優雅で甘美な旋律が特徴のこの曲は、ヨハネス・ブラームスが1865年に作曲したピアノ連弾のための楽曲です。
シンプルながら深い感情をたたえた音楽で、クラシックファンのみならず多くの人々に親しまれています。
ブラームスらしい重厚さと緻密な美的感覚が凝縮された本作は、映画やテレビCMでも頻繁に使用されており、結婚式や披露宴のBGMとしても人気があります。
さまざまな編成で演奏されているため、場面に合ったバージョンを選んでみてくださいね。
眠りの精ヨハネス・ブラームス

ベートーヴェンの後継者とも言われ、ロマン派の音楽家でありながら古典主義的な形式美を尊重する傾向も強かったドイツの音楽家、ヨハネス・ブラームスの楽曲。
『ドイツ民謡集』からブラームスが編曲した『15の子どものための民謡集』の第4曲で、ドイツなどの国々で民話や民謡によく登場する夜子供たちの目に砂をまいて眠くさせるという砂の精をテーマにした子守唄です。
日本でもよく歌われる子守歌のため、聴いたことがある方も多いのではないでしょうか。
楽曲のテーマからも子守唄としてぴったりの、赤ちゃんの寝かしつけにオススメのクラシックナンバーです。
ハンガリー万歳!Johann Strauss II

ヨハン・シュトラウス2世はハンガリー自治2周年を祝って「ハンガリー万歳!」を作曲しました。
コーダには、ハンガリー独立の英雄を讃える「ラーコーツィ行進曲」が引用されています。
ニューイヤーコンサートでも数回演奏されています。
朝の新聞Johann Strauss II

ヨハン・シュトラウス2世が1864年に作曲したワルツは、朝の新聞をテーマにした管弦楽作品です。
『朝刊』と称されることもあり、歌詞はありませんが、リズミカルなメロディが新聞を手に取る静かな喜びや新しい一日への期待感を表現しています。
華やかで軽快なこの曲は、ウィーンの舞踏会で演奏され、聴衆を魅了しました。
シュトラウス2世の卓越した作曲技術と19世紀中頃のウィーン文化が凝縮された本作。
朝のひとときを音楽で味わいたい方にもオススメですよ。
ピアノ四重奏曲 イ短調Gustav Mahler

交響曲と歌曲に膨大な作品を残したグスタフ・マーラーですが、室内楽として残存している唯一の作品がこの「ピアノ四重奏曲」があります。
マーラーは15歳のときにウィーン楽友協会音楽院へ入学し、16歳の時に作曲科の試験に提出するために創作されました。
学生時代に作られたということもあり、内容も非常に和声を勉強し始めたような古典のクラシック音楽に寄っています。
学生時代に『ピアノ小品集』や『ヴァイオリンとピアノのためのソナタ』などあったと言われるものの、卒業後のマーラーは交響曲や歌曲の作曲を主に行っているため、室内楽作品は作曲されませんでした。
この「ピアノ四重奏曲」以外は紛失しており、この作品でも1楽章しか残っておらず、『ピアノ四重奏断章』とも言われています。
学生時代の習作として書かれた作品です。
4つの最後の歌ジョージ・セル指揮/ベルリン放送交響楽団

「セレナーデ」がピアノ伴奏で短い歌曲であるのに対し、シュトラウスが晩年に書いたこの曲は、管弦による伴奏のうえ、全体が4部に分かれるという大きなものです。
詩はヘッセによるものと、アイヒェンドルフによるものから選ばれています。
雷鳴と稲妻Johann Strauss II

大太鼓で雷鳴を、シンバルで稲妻を思わせるように、雷鳴と稲妻を巧みに模写しています。
曲が早く展開していきますが、雷鳴と稲妻のイメージから不気味なイメージを描くものではなくジェットコースターに乗っているような軽快で楽しい感じの曲であります。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「この歌を作ったのは誰?」Gustav Mahler

ドイツリートの中でマーラーの存在は特異です。
シューマンやブラームス、遡ってベートーヴェンやシューベルトは、ピアノ伴奏付歌曲がほとんどです。
ところがマーラーは管弦楽伴奏版を多く残しました。
同じく後期ロマン派に属するリヒャルト・シュトラウスも同じ傾向にあり、表現の多様性や色彩感を求めた結果なのではないかと思います。
ウィーンの森の物語Johann Strauss II

ヨハン・シュトラウス2世がわずか一週間で書き上げた作品で、発表されるとたちまち大好評でした。
題名のとおり、ウィーンの森を感じさせる作品です。
しかしヨハン・シュトラウス2世は自然が大の苦手で、自然に対して病的なまでに恐れいたそう。
そんな彼がこのワルツを作曲した理由は明らかではないですが、彼の代表曲の一つとして人気の高い1曲です。
曲には民族楽器のチターも使われています。
クラップフェンの森でJohann Strauss II

ヨハン・シュトラウス2世は一年のうちの半分をパヴロフスクで過ごすようになったため、ロシアで作曲された楽曲も多数あります。
1869年に発表されたこの「クラップフェンの森で」もそのひとつであり、オリジナルの曲名「パヴロフスクの森で」であった。
現在の曲名は、ウィーン向けに差し替えられたものです。
森に棲む鳥の表現として、演奏に鳥笛が用いられます。

