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作曲者不詳 の検索結果（81〜90）
交響曲第5番第4楽章Gustav Mahler
1912年に公開されたルキノ・ヴィスコンティの映画、『ヴェニスに死す』の中で印象的に使われたことでも有名なこの曲。
マーラーが20歳年下のアルマと結婚し、さまざまな芸術家とつきあいを始めた絶頂期に書いた作品の一つです。
この曲は、結婚したばかりのアルマへのラブレターとも言われています。
神秘的なハープの伴奏を伴って、バイオリンが情緒的な旋律をゆったりと奏で始めます。
美しくも切ない旋律が紡がれながら、徐々に厚みと深みが増していく魅力的な一曲です。
リュートのための古風な舞曲とアリア 第3組曲 第1楽章イタリアーノOttorino Respighi
「リュートのための古風な舞曲とアリア」はリュートのための曲を、弦楽合奏に編曲したもので、特に第3集が有名です。
その1曲目の「イタリアーナ」は中世のイタリア音楽らしさがあふれています。
リュートの印象的な左手の伴奏形は、チェロのピチカートが担っています。
動物の謝肉祭 第13曲「白鳥」Camille Saint-Saëns
組曲『Le Carnaval des animaux』からの旋律で、カミーユ・サン＝サーンスによる名高い作品です。
元は1886年初頭の謝肉祭の余興として構想された組曲中の1曲で、作曲者が存命中に唯一出版を許したものです。
チェロが奏でる流麗なメロディは、水面を滑る白鳥の優雅な姿や、伝説に語られる「白鳥の歌」の幻想的な情景を思わせます。
1905年にアンナ・パヴロワがこの曲に合わせて創作したバレエ「死の白鳥」は世界的に知られ、フィギュアスケートの羽生結弦選手もエキシビションで使用し感動を呼びました。
夏の暑さを忘れさせ、心に潤いを与えてくれるような、美しいチェロの音色に浸りたい方に聴いてほしい一曲です。
うみ作詞：林柳波／作曲：井上武士
夏のまぶしい日差しや穏やかな波の音を思い出させてくれる童謡です。
詩人の林柳波さんと作曲家の井上武士さんにより手がけられ、1941年当時に刊行された音楽教科書に掲載された作品で、今も根強い人気があります。
広い海への憧れや、月がのぼり日が沈む雄大な景色が短い言葉で綴られているのが本作の大きな魅力です。
複雑な節回しがなく、ゆったりとしたリズムで作られているため、皆さまで一緒に声を合わせやすい楽曲となっています。
海へお出かけになった思い出話に花を咲かせながら、レクリエーションの場などで歌ってみてはいかがでしょうか。
雪のふるまちを内村直也作詞、中田喜直作曲
空が厚い雲に覆われ薄暗い中、雪がしんしんと降り積もる様子を表しているかのような曲調が印象的な『雪の降る町を』。
作詞を劇作家の内村直也さん、唱歌、ピアノ曲、校歌などさまざまな作品を世に送り出した中田喜直さんが担当し、1952年に大ヒットした作品です。
重々しい雰囲気を表現するためには、一音ずつ丁寧にゆったりと弾いていくのがポイント。
ゆっくりじっくり演奏できるため、ピアノ初心者の高齢者の方にもオススメです！
歌いながら練習すると、曲のイメージをつかみやすいかもしれませんね。
作曲者不詳 の検索結果（91〜100）
火の王よ あなたの国の…作詞：新川和江／作曲：鈴木輝昭
中高の合唱部の多くが一度は取り掛かるであろう名作曲家の鈴木輝昭さんによる難曲『火の王よ あなたの国の…』。
今回、紹介している難曲は難易度でいうとB～S級ぐらいの作品を紹介しているのですが、本作は間違いなくS級に分類されるでしょう。
とにかくタテが合いづらい作品で、シビアな音程が多く、なかでも和音に関しては圧倒的な難易度をほこります。
ややラヴェルのような透明感も感じますが、全体としてはとてつもない迫力ですので、ぜひチェックしてみてください。
富士山多田武彦
「タダタケ」という愛称で親しまれ、男声合唱曲を中心として多くの合唱曲を手掛けたことで知られる多田武彦さん。
京都大学法学部を卒業してみずほ銀行の前身である富士銀行で活躍したという超エリートな多田さんですが、大学在学中から男声合唱団の指揮者を務めていたそうです。
今回、取り上げている『富士山』は1956年に作曲された楽曲で、多田さんにとっては2作目となる合唱曲なのですね。
楽曲構成としては5つの楽章から成る作品で、全編が無伴奏、つまりア・カペラで歌われます。
作詞は福島県出身の詩人であり、蛙をテーマとした詩を多く書いたことでも著名な草野心平さんの手によるもの。
ちなみにこちらの『富士山』は決して簡単に歌いこなせるようなものではなく、所属している合唱団でこの作品を取り上げる機会があれば、楽曲の持つダイナミックな展開についていく技術はもちろん、詩に書かれた情緒が豊かな日本古来の景色などをしっかりとイメージした上で表現することを心がけましょう！
交響曲第七番《未完成》ロ短調 2楽章 アンダンテ・コン・モートFranz Schubert
全2楽章のみで構成された荘厳な管弦楽の響きにより、深い抒情性と静寂な余韻が印象的な作品です。
1822年にグラーツ楽友協会への返礼として作曲が始められ、緩徐楽章では、ホルンとファゴットの柔らかな音色が穏やかな主題を導き出します。
甘美な安らぎと孤独な煩悶が交錯する旋律は、聴く者の心に深い感動を与えます。
1865年12月のウィーン初演以降、多くの音楽愛好家に愛され続けている本作は、和声の変化や楽器間の対話を巧みに用いた内面的な感情表現が魅力です。
穏やかで瞑想的な雰囲気に浸りたい方や、ロマン派音楽の情感が豊かな世界を堪能したい方におすすめの一曲となっています。
カストルプ（別れ）久石譲
低音の聴いたウッドベースや打楽器の音がとてもずっしりと、しかし軽やかなアレンジから、ガラリと美しい大空をイメージするようなアレンジまで非常にバリエーションに富んだ楽曲で、夏の避暑地に来ていたドイツ人「カストルプ」のテーマ曲です。
劇中でも印象的ながらあまり素性は話されなかった彼の謎めいた雰囲気や、重みのある言葉が思い返される楽曲です。
Hear My Prayer, O Lord作詞：H.パーセル・S.サンドストレム
ここでクラシック作品から合唱曲を紹介したいと思います。
こちらの『Hear My Prayer, O Lord』はバロック音楽における偉大な作曲家、ヘンリー・パーセルによる作品です。
バロック音楽らしい静けさを持った美しいハーモニーが魅力の作品です。
バロック音楽が主流だった時代はカストラートという変声前に去勢した男性の声を主体としていたのですが、現代ではソプラノがその領域を担うのが一般的です。
それぞれの声域がしっかりと独立しており、ロングトーンも非常に長いため、タテを合わせるのが難しいのはもちろんのこと、単純にボーカリストとしての基礎体力も求められる高難易度曲と言えるでしょう。
剣の舞Aram Khachaturian
マリンバとティンパニの見せ場が最初から最後まで続きます。
目覚ましにするとすぐ起きられそうです。
曲を聴きながら一緒に口ずさむとスピードと細かいリズムに口が大変なことに。
実際に楽器を吹く人はとても大変だと思います。
こんぺい糖の精の踊りPyotr Tchaikovsky
バレエ曲くるみ割り人形の中の3曲目にあるちょっと可愛らしい感じがする曲調です。
ロシアの作曲家ピョートル・チャイコフスキー作曲の作品で、原題は「ドラジェの精の踊り」なんですが、日本では一般的ではない為にこのタイトルが定着しています。
アメリカではキャンディの精とされており、くるみ割り人形はクリスマス・イブが舞台となっており、不思議な体験を主人公のクララが体験するので、ミステリー的な場のBGMもいいかもしれません。
空駆ける天馬作詞：館蓬莱、作曲：黒澤吉徳
小学生から高校生向けの合唱曲を数多く残した、20世紀を代表する作曲家、黒澤吉徳さん。
彼の『空駆ける天馬』は、1978年に作られた混声3部合唱曲で、曲の途中でパートが5つに分かれる部分が最大の難所。
5部構成というわけではなく、あくまで3部の途中から派生して5つになるのがややこしいところ。
また、途中でいきなりテンポがダウンするパートや、音が高くなっていくパートがあり、その複雑な曲構成もこの曲の難易度をより高くしています。
カーペンターズ・フォーエバー真島俊夫
意外と軽快な音楽から始まるノリの良い曲に仕上がっています。
サックスのソロがあって、聴かせてくれます。
とてもかっこよくてしびれますね。
演奏したことはないのですが、ぜひまた取り入れて演奏してみたい曲ですね。
しっとりと聴かせてくれます。
弦楽のためのアダージョSamuel Barber
バーバーさんはアメリカを代表する作曲家です。
作品は管弦楽、室内楽、劇音楽、歌曲、ピアノ曲など多くありますが、このアダージョが代表的な作品だと言われています忍び泣くようなメロディからはじまり、激しいクライマックスまで盛り上がります。
ジョン・F・ケネディの葬儀で使われてからアメリカで有名になり、訃報や葬送、慰霊祭などでよく使われるようになりましたが、バーバーさんは「葬式のために作った曲ではない」と不満を述べていたそうです。