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Aram Khachaturian の検索結果(161〜170)
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「小序曲」Pyotr Tchaikovsky

バレエ『くるみ割り人形』のオープニングを飾るこの序曲は「小」とついている通り、とても可愛らしい曲です。
チェロとコントラバスは一度も登場せず、管楽器も低い音の出る楽器はお休み。
中音、高音楽器のみで奏でられる、少し特殊な曲です。
交響曲 第1番(ニ短調)作品13Sergei Rachmaninov

大成功を収めたピアノ協奏曲第2番と比較されるかのように挙げられる、ある意味有名な曲。
この曲の初演で酷評されたことがきっかけで、ラフマニノフは神経症へ陥ってしまいます。
ラフマニノフ独特の哀愁を帯びたロマンティシズムはあまり感じられませんが、パワフルな一面を感じさせる曲です。
ピアノ協奏曲 第1番(嬰ヘ短調)作品1Sergei Rachmaninov

モスクワ音楽院に在学していたラフマニノフが卒業試験のために書いた一曲。
最初に演奏された後、かなりの改定が加えられて居間の形になったそうです。
有名なピアノ協奏曲第2番や3番に比べると、とても情熱的で激しい印象。
パガニーニの主題による狂詩曲Sergei Vasil’evich Rachmaninov

ロシアを代表する作曲家ラフマニノフの作品で、アメリカ亡命後に作曲された数少ない作品の一つでもあります。
ロシア革命により国を離れることになったラフマニノフの望郷の念が強く出ていると言われています。
「超絶技巧と引き換えに悪魔に魂を売ったとうわさされたニコロ・パガニーニの伝説を筋立てとして利用してはどうか」という提案をうけ、曲名が付けられました。
全24の変奏のうち、第18変奏が特に有名で映画のBGMによく使われます。
穏やかで甘美な変奏から激しく重々しい変奏まであり、さまざまな雰囲気が楽しめる1曲です。
前奏曲 嬰ハ短調「鐘」作品3-2Sergei Rachmaninov

《幻想的小品集》作品3に収められている一曲。
クレムリン宮殿の鐘の音にインスピレーションを受けて作られた作品だそうです。
冒頭の荘厳な和音が印象的。
時にゆったりと、時に情熱的に突き進み、最後はひっそりと終わります。
教会の大きな鐘が左右に揺られて響き、ゆっくりと遠ざかる情景が思い浮かびます。
4つの歌 作品42Nikolai Rimsky-Korsakov

繊細な感情表現と自然描写が特徴のフェートの詩に基づく歌曲。
静寂の中で愛する人への思いをささやく情景や、再会の喜びと期待が込められた詩に、リムスキー=コルサコフが繊細なメロディと和声で応えています。
夜明けの情景を柔らかなピアノ伴奏と穏やかな旋律で表現した曲や、軽快なリズムと明るい旋律が特徴の曲もあり、自然や愛、人間の感情を豊かに描いています。
ロシア音楽の伝統と西欧のロマン派の要素を融合させた独自の世界観を味わいたい方、ぜひ聴いてみてくださいね。
バレエ音楽『くるみ割り人形』Op.71 – 花のワルツNEW!Pyotr Tchaikovsky

美しいハープのきらめきから始まる、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの名曲。
クリスマスの時期に世界中で上演される有名なバレエ作品の第2幕を飾るこの楽曲は、1892年12月に公開された作品です。
花々が優雅に舞う場面を描いた華やかなワルツ調に仕上げられており、透明感のある序奏から大きな旋律へと広がる構成が心地よく耳に入ってきます。
1940年に公開されたディズニー映画『Fantasia』の劇中音楽としても採用されており、明るい祝祭感にあふれています。
気分を明るくしたいときや、作業のBGMとして日常を豊かにしたい人にオススメの作品です。
本作のリズミカルな3拍子の揺れを感じながら、夢の世界を楽しみましょう。
ピアノ協奏曲 第3番(ニ短調)作品30Sergei Rachmaninov

ラフマニノフがアメリカへの演奏旅行で最初に演奏されたといわれる曲。
秋の夕暮れを思わせるような冒頭の旋律が郷愁を誘います。
憂鬱な和音、きらきらした装飾的な音へと進む中、時おり主題の旋律が顔を出します。
落ち込んだ時、一人感傷に浸りたいときにぴったりな曲。
アルメニアン・ダンス パートIアルフレッド・リード

吹奏楽経験者なら一度は聞いた事のある人気曲。
アルメニア地方の5つの民謡を繋いだ1曲です。
中盤の5拍子部分のオーボエとサックスのソロが特に魅力的で、終盤の明るくアップテンポな部分とのギャップが際立ちます。
リラの花(変イ長調)作品21-5Sergei Rachmaninov

ラフマニノフの母国・ロシアは毎年5月頃にリラ(ライラック)があちこちで咲き乱れるそうです。
紫色の豊かな花房に甘い香り。
そんなロマンティックな情景を音に変換させたかのような曲です。
幸せなひと時のBGMにおすすめ。
Aram Khachaturian の検索結果(171〜180)
ジプシーの主題による奇想曲 作品12Sergei Rachmaninov

ジプシーとは、ヨーロッパの各地に散在する民族で独自の歌と踊りの文化を持っていました。
ベースはラフマニノフらしい優雅さが感じられますが、ところどころに「おや?」と思わせるほど舞踊音楽のような旋律が顔を出します。
ちょっと変り種のラフマニノフを聴きたい時におすすめ。
祝典序曲Dmitrii Dmitrievich Shostakovich

数あるショスタコーヴィチの作品の中でも人気の高い、疾走感のあふれる名曲です。
第37回ロシア革命記念日の祝典のために、ソヴィエト共産党中央委員会からの委嘱によって1954年に作曲されましたが、演奏会当日のわずか数日前になって委嘱されたため3日で作曲したと言われています。
この曲には、ショスタコーヴィチの他の作品から引用された旋律が多く見受けられ、たとえば冒頭のファンファーレは、7つのピアノ小品曲『子供のノート』の第7曲『誕生日』の冒頭から引用されています。
剣の舞アラム・ハチャトゥリアン

こちらの曲は、1942年に作曲されたアラム・ハチャトゥリアンのバレエ『ガイーヌ』の最終幕で用いられる楽曲で、運動会の曲として幅広い年齢層に認識されているのではないでしょうか。
クルド人が剣を持って舞う戦いの踊りを表現したこちらの曲は、急にこのシーンを追加することになってハチャトゥリアンが徹夜で考えたそうです。
人形の踊りDmitri Shostakovich

ロシアの作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが手掛けた『人形の踊り』は、バレエ音楽などからの抜粋をもとに作られた親しみやすい小品集です。
各曲は軽快なリズムに載せて奏でられ、聴く人を楽しい気分にさせてくれます。
特に『ポルカ』や『ワルツ・スケルツォ』などは、ユーモアたっぷりの音楽が印象的。
作曲家らしい味わい深い和音の使い方も、初級〜中級の生徒さんが音楽表現を学ぶのにピッタリの教材といえるでしょう。
音楽の楽しさを存分に味わえる1冊です。
スラヴ行進曲 作品31Pyotr Tchaikovsky

オスマン帝国軍によって殺害されたセルビアのスラブ人キリスト教徒たちへの、追悼演奏会のために作曲された演奏会用行進曲。
重要な主題としてセルビアの民謡が用いられており、骨太で雄々しい音楽的イメージを与える1曲です。
交響曲 第2番より第2楽章Alexander Borodin

交響曲 第2番 ロ短調より第2楽章:スケルツォ – プレスティッシモ、トリオ – アレグレット。
演奏はメキシコ国立自治大学フィルハーモニー管弦楽団、大学のオケと思いますが学生だけではなく教授のような方も見受けられます。
指揮はパブロ・バレーラさん。
華麗なる舞曲Claude Thomas Smith

華やかな舞踏会で人々が軽快に踊る様子が目の前に浮かび上がるような、躍動感があふれる1曲です!
吹奏楽の名曲を数多く手がけるアメリカの作曲家、クロード・トーマス・スミスさんの作品です。
この楽曲はアメリカ空軍バンドからの委嘱で書かれ、演奏時間約9分に及ぶ技巧的で壮大な構成が特徴。
本作は「Folâtre(陽気な、遊び心のある)」の舞曲というテーマの通り、きらびやかでスリリングなサウンドが聴く人の心をとらえて離しません。
各楽器にちりばめられた華麗なソロは、奏者の実力を存分に引き出す見せ場となっています。
演奏会のメインプログラムや、バンドの実力を示す挑戦曲を探している方にピッタリ!
聴衆に強烈なインパクトを与える、忘れられない一曲になること間違いなしです。
オペラ「イーゴリ公」より「韃靼人の踊り」Alexander Borodin

ロシアの作曲家ボロディンの曲の中で、最も人気があり、単独で演奏されることが多い曲です。
また、吹奏楽に編曲されていることから、吹奏楽コンクールの自由曲として採用されることが多い曲でもあります。
オーボエの美しい旋律が印象的です。
交響組曲シェヘラザードNikolai Rimsky-Korsakov

交響曲「シェヘラザード」は1888年に作曲されました。
この曲は、かの有名の千夜一夜物語をもとにしてできた曲です。
冒頭に流れる、威厳のあるメロディは「王サルタン」のテーマです。
そして、それを溶かしいやすように入るバイオリンは、曲のタイトルにもなる「シェヘラザード」のテーマです。
この曲は4楽章からなり、それぞれに物語的な題名がついています。
弦楽セレナード ハ長調 作品48Pyotr Tchaikovsky

敬愛するモーツァルトのセレナードを意識して作曲されたといわれる作品。
悲劇的な旋律で聴く者を強くひきつけたかと思えば、軽やかで流れるようなソナタ、優美なワルツから、荒々しい盛り上がりが次々と登場。
飽きることなく聴き入ってしまう一曲です。

