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Fritz Kreisler の検索結果(201〜210)
カプリース 第24番Niccolò Paganini

バイオリン界の歴史上最も偉大なバイオリニストの1人とされる、イタリア生まれのニコロ・パガニーニ。
「悪魔に魂を売り渡して、手に入れた技術」と言われるほどの。
すさまじい演奏技術を持っており、1800年代~1820年代という短い活動期間の中で、いくつもの伝説を残しています。
こちらの『カプリース 第24番』は、作曲家としても高い評価を得ていた彼の作品のなかでも最も有名で、非常に難易度が高いことで知られています。
トロイメライRobert Schumann

本来はピアノ曲ですが、ヴァイオリンで演奏したものも、さまざまな場所で多く使用されています。
美しく寂しい曲で、静かな場所で聴いていたくなりますね。
他にもシューマンは「子供のための〜」という子供の学習用のピアノ曲を作っているので、ぜひそちらもチェックしてみてください。
シンデレラと王子Op.102-1Sergei Prokofiev

ソ連の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽の中のピアノ組曲「シンデレラからの6の小品Op.102」の中の一曲です。
「シンデレラ」は童話「シンデレラ」に基づいて、管弦楽組曲とピアノ独奏用組曲とその他の編曲が作られています。
マスネ:タイスの瞑想曲Clara Jumi

「クララ・ジュミ・カン(Clara-Jumi Kang)」は、ドイツと韓国のヴァイオリン奏者。
演奏曲「タイスの瞑想曲」は、ジュール・マスネが作曲した歌劇「タイス」の第2幕、第1場と第2場の間の間奏曲です。
その甘く美しいメロディーは広く知られています。
ラデツキー行進曲Johann Strauss I

こちらの曲はヨハン・シュトラウス1世が作曲した行進曲で、1848年革命の最中に、当時オーストリア帝国領であった北イタリアの独立運動を鎮圧したヨーゼフ・ラデツキー将軍をたたえて作曲されました。
クラシック音楽の人気曲のひとつで、アンコールなどでもよく演奏され、観客が手拍子をするシーンはごらんになった方も多いでしょう。
ロマンス S.169Franz Liszt

フランツ・リストがモスクワを訪れた際に作曲したとされるこの曲。
音数はそれほど多くありませんが、ロマンチックさと穏やかさ、激しさなどのさまざまな要素を兼ね備えた、ロマン派を代表する作曲家リストらしい作品です。
「リストのロマンスなんて聞いたことがない」という方もいらっしゃるかもしれませんが、実は1848年に書かれたこの曲は、演奏会などでたびたび取り上げられており、ピアノ愛好家からも人気の高い1曲なんです。
リストの大曲に挑戦する前に、本作で世界観を味わってみるのもオススメですよ!
ユーモレスクAntonín Dvořák

チェコのロマン派音楽の作曲家、アントニン・ドヴォルザークによる軽快な旋律が特徴的な楽曲ですね。
1894年の夏に書かれたこの曲は、ドヴォルザークがアメリカ滞在中に着想を得たものです。
ピアノのために作られましたが、バイオリン編曲版も人気があり、学生オーケストラの弦楽パート練習曲にも多く選ばれています。
本作には温かみと懐かしさが込められており、演奏する楽しさを感じられるでしょう。
聴く人の心を豊かにしてくれる魅力的な曲なので、バイオリンの練習にぴったりです。
ヴァイオリニストのフリッツ・クライスラーによる編曲版も有名ですよ。
ワルツ「春の声」Johann Strauss II

「ワルツ王」と呼ばれているシュトラウス2世の作品で、ウィーン・フィルのニューイヤー・コンサートでもおなじみの作品。
流麗に流れるワルツのメロディは華やかで、春の温かな日差しを感じられる1曲です。
弦楽器の心地よいリズムに乗せてフルートとヴァイオリンが軽やかに歌うメロディは、華麗なステップを踏みながら軽やかな足取りでワルツを踊っている様子が浮かんできます。
穏やかな小川のせせらぎのようなフレーズや、華麗なクライマックスも魅力的な作品です。
メフィスト・ワルツ第1番(村の居酒屋での踊り S.514Franz Liszt

ロマン派を代表する作曲家のフランツ・リストがオーストリア帝国のハンガリー王国に生まれたのは1811年10月22日。
9歳で演奏デビューし、ヨーロッパ中で「リストマニア」と呼ばれるほどの人気を博しました。
本作は、詩人ニコラウス・レーナウの叙事詩「ファウスト」からインスピレーションを得て作曲されたもので、農民たちが集う居酒屋での情景が描かれています。
冒頭の五度の積み重ねによる和音が印象的で、リストの斬新な和声感覚が光ります。
ピアノの魔術師と呼ばれるリストらしい技巧的な難易度の高さと表現の幅広さから、ピアニストの腕前を発揮する重要なレパートリーとなっています。
ピツィカート・ポルカJohann Strauss II

ヨハン・シュトラウス2世とその弟ヨーゼフが1869年に共作した楽曲。
全編ピッツィカートで演奏される、軽快でユーモラスな作品です。
中間部では鉄琴が加わり、さらにコミカルな雰囲気に。
ウィーン・フィルのニューイヤーコンサートでもお馴染みの人気曲で、アンコールでしばしば演奏されています。
明るく楽しげな雰囲気が魅力的で、クラシック初心者の方でも楽しんで聴けるでしょう!
CMやアニメでも使用され、幅広い層に親しまれています。
Fritz Kreisler の検索結果(211〜220)
クライスレリアーナRobert Schumann

「クライスレリアーナ」とは、E.T.A.ホフマンの小説に登場する「楽長クライスラー」から取ったタイトル。
ロベルト・シューマンが1838年に作曲した8曲からなるピアノ曲集で、ショパンに献呈されました。
情熱的でありつつも決して感傷的ではなく、文学的な詩情がダイナミックに表現されている迫力のある1曲です!
愛の挨拶エドワード・エルガー

作曲者のエルガーがピアノの生徒だったアリスとの婚約のときに贈った曲で、曲名はドイツ語を得意とするアリスのためにドイツ語だったのが、出版社からの要望でフランス語となりました。
ピアノ独奏用、ピアノとヴァイオリン用、小編成の管弦楽などいくつかの版があります。
バレエ音楽『くるみ割り人形』Op.71 – トレパークNEW!Pyotr Tchaikovsky

クリスマスの定番として有名なバレエ音楽である名盤『くるみ割り人形』。
本作は、お菓子の国で繰り広げられる宴のなかで披露される、短く華やかなロシア舞曲です。
1892年12月18日に初演された歴史ある作品であり、ディズニー映画『ファンタジア』で使用されたことでも広く知られています。
きわめて速いテンポと力強いリズム感が魅力で、弦楽器や管楽器、打楽器が一体となって駆け抜けるような勢いに満ちています。
理屈より先に身体を動かしたくなるようなエネルギーにあふれており、一瞬で気分を明るくしたい方にピッタリです。
幻想序曲「ロメオとジュリエット」Pyotr Tchaikovsky

ロシア5人組の一人バラキレフに勧められた作曲したといわれる演奏会序曲。
モンタギュー家とキャピュレット家の抗争を表すかのような激しい曲調、ロミオとジュリエットの恋を描く甘美な旋律、そして二人が死に追い込まれていく様子がドラマティックに表現されています。
「吹雪」より「春と秋」Georgy Sviridov

20世紀後半のロシアを代表する作曲家、ゲオルギー・スヴィリードフ。
現在でも国民的な作曲家として人気があります。
春と秋というように、フルートの主題から始まる曲で、切なさの中に見たこともない遠い故郷を思い起こさせるような、哀愁の漂う楽曲に仕上げられています。
協奏的幻想曲 ト長調 作品56Pyotr Tchaikovsky

1885年に初演された楽曲。
明るく愛らしい第1楽章から始まり、やや哀愁漂うピアノの旋律とリズミカルな楽想が絡み合う第2楽章へと続きます。
オーケストラとピアノは独立するように演奏されており、両者の対比が鮮やかな1曲です。
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「中国の踊り」Pyotr Tchaikovsky

くるみ割り人形に登場する「お茶の精」が踊る「中国の踊り」は、人差し指を立ててクルクルと回転して踊る、とても可愛らしいダンスです。
フルートのメロディが可愛らしく、弦楽器のピチカート(弦を指で弾く奏法)が良いアクセントになっています。
「3つのオレンジへの恋」より「行進曲」Sergei Prokofiev

もとはオペラですが、後に本人がピアノ用に編曲。
「3つの〜」の中で最も有名な曲です。
コミカルな感じもして、グリッサンドがきらびやかなのですが、最後の和音の進行が独特なので解決するまでにちょっとドキドキします。
ヴァイオリンソナタ第9番 イ長調 作品47「クロイツェル・ソナタ」Ludwig van Beethoven

情熱と革新を感じるヴァイオリンソナタをお探しですか?
ベートーヴェンが1803年5月に初演したこの楽曲は、ヴァイオリンとピアノが対等に競い合う新たな音楽の境地を開きました。
若きベートーヴェンが聴力を失い始めた頃に生まれた本作は、技術的な挑戦と深い感情表現が見事に融合しています。
当初はジョージ・ブリッジタワーに贈られる予定でしたが、ジョージとの対立から献辞が変更されたというエピソードも興味深いですね。
古典派からロマン派への橋渡しを体感したい方におすすめです。
幻想小曲集作品12より「飛翔」Robert Schumann

冒頭の力強いメロディが有名です。
何回か飛び立とうとする助走のようなメロディや、冒頭のメロディが断ち切られて終わるラストも印象的です。
この曲単独でよく演奏される、派手で指の動きも多いので演奏会向きの曲です。

