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自然派 の検索結果（141〜150）
貼ってつくるそら豆
4月から6月が旬と言われているそら豆は春の制作にぴったり。
今回はそんなそら豆を取り入れた制作を紹介します。
さやの部分と豆の部分はあらかじめ画用紙を切って用意しておきましょう。
ハサミを使い慣れている年齢の子供たちでしたら、自分で切ってみるのもオススメです。
土台となる画用紙にさやと豆をのりで貼り付け、豆に顔を書けば完成です。
作り方もとってもシンプルなので、年齢の小さな子供たちでも取り組みやすいですね。
そら豆の鮮やかな緑色が子供たちをよりいっそう元気にしてくれそうです。
ぜひ作ってみてくださいね。
吹き絵でつくる春のお花
春らしい吹き絵を使った、春のお花を紹介します。
画用紙、クレヨン、絵の具、筆、水を準備しましょう。
画用紙にお花の葉と茎を描き、お花の描く場所を決めておきます。
クレヨンで描いた茎より少し上に、筆でお花の色の絵の具を垂らして、ストローで息を吹きかけていきましょう。
絵の具が周りに散らばり、お花の花びらのような形や思いもよらないすてきな形ができあがります。
ストローを吹く時は、絵の具から少しストローを離して、吹くときに力を入れて吹くのがポイントですよ。
春の制作にぜひ挑戦してみてくださいね！
パロディ的な4楽章深井史郎
日本のクラシック音楽界に一石を投じた作曲家、深井史郎。
印象派へのオマージュを感じさせる管弦楽曲『パロディ的な4楽章』は、西洋音楽に影響を受けつつも独自の表現を追求した彼の代表作です。
各楽章に登場する作曲家たちの風刺的な「肖像画」は、深井のユーモアあふれる音楽観を反映しています。
一方で、日本人作曲家が西洋音楽を研究することの重要性を説く深いメッセージ性も感じられる本作は、クラシック音楽ファンのみならず、音楽を学ぶ全ての人にオススメできる名曲です。
水の戯れMaurice Ravel
近代クラシックで最も有名な作曲家の1人、モーリス・ラヴェル。
彼はクラシックに多様性をもたらした人物として知られており、それまでにはなかなか存在しなかった、ジャズやブルースを取り入れたクラシックをいくつも生み出しました。
そんな彼の代表的な作品が、こちらの『水の戯れ』。
4分の4拍子を徹底した作品であるにもかかわらず、楽曲のなかでもさまざまな変化を見せる作品です。
まるで風にあおられて不規則に揺れる水面のように目まぐるしく変化していくメロディーは、美しさとともに胸をざわつかせるような感覚におちいらせてくれます。
お花で色水遊び
さまざまな植物が花を咲かせる春の季節にオススメしたいのは、色水の制作アイデア。
美しい花の色合いを感じられるものなので、子供たちにも春の豊かな自然を感じてもらえますよ。
まずは、水と花びらを保存袋に入れて閉じましょう。
続いて、面棒などで花をつぶしたら花を絞ります。
最後に、花を取り除いて水をコップなどに注いだら完成です。
桜やスミレ、チューリップなどの春に咲く花を使用するのもいいですし、パンジーやアサガオなどの色の濃い花を使うのもオススメですよ。
花の名前や色を、子供たちと一緒に覚えられる制作アイデアに取り組んでみてください。
感触あそびでつくるチューリップ
絵の具を使った感触あそびでつくる！
チューリップのアイデアをご紹介しますね。
用意するものは水色の画用紙、白色の画用紙、クレヨン、水彩絵具、ファスナー付きポリ袋やラップ、ハサミ、のりです。
絵の具をチューブからそのまま白色の画用紙に出して、ファスナー付きポリ袋の中に入れましょう。
袋の上から絵の具を指で広げると、ムニュッと絵の具が伸びていきます。
ひんやり冷たい感触や、絵の具の色が混ざり合う様子も見られて、子供たちも夢中になるでしょう！
白色の画用紙を乾かしたらチューリップ型にカットして、水色の画用紙へ貼り付けましょう。
クレヨンで茎や葉を描いたら完成です！
デカルコマニーのきのこと鈴虫
デカルコマニーとは、絵の具を塗った紙を半分に折り、もう半分に転写させる絵画の技法のこと。
簡単に楽しく左右対称の模様を描けるこの手法は、芸術作品だけでなく幼児教育にも積極的に取り入れられているんです。
きのこの形の画用紙に自由に絵の具で色付けし、乾かないうちにパタンと折りたためば、あっという間に全体に模様のついたきのこが完成！
秋に美しい歌声を聴かせてくれる鈴虫のモチーフと一緒に貼り付ければ、秋らしい壁面飾りのできあがりです。
ジムノペティErik Satie
フォーレがきっかけとなったフランス独特の音楽は、サティによって「印象派」と呼ばれる形です。
当時の印象派絵画と深く結びついた印象派音楽は、ロマン派の時間的にドラマチックに展開する音楽とちがい、ある光景や心情の印象だけを描いたかような特徴を持っています。
水の上に咲くお花
水の上に咲くお花は、とっても春らしい制作ですね。
作り方もとってもシンプルで、花びら型に切った折り紙の、花びら部分を中心に向かって折り畳みましょう。
そのままそっと水の上に置くと、ゆっくり花びらが開いていきますよ！
どんな開き方をするのか楽しみですね。
白画用紙にお花の絵を描いて作るのもオススメです。
春はいろいろな花が咲いているので、ぜひ本物のお花を観察しながら、作ってみてくださいね。
ハサミが難しい時は、先生と一緒に作りましょう。
トロンプルイユ
17世紀のイタリアにて広く浸透し始めた画法、トロンプルイユ。
日本では「だまし絵」として知られている画法ですね。
現在ではさまざまな手法が確立されており、トロンプルイユという1つの定義では表しづらくなっているため、今回は初期のトロンプルイユを軸に紹介します。
要するに一枚の絵で複数の視覚的な変化を持ったものがトロンプルイユで、ジュゼッペ・アルチンボルドのルドルフ2世のだまし絵などが有名ですね。
ディティールが重要な画法なので製作期間は相応にかかると思いますが、ぜひ卒業制作の作品に挑戦してみてください。
自然派 の検索結果（151〜160）
ジムノペディ第1番Erik Satie
フランスの異端児として知られるエリック・サティ。
19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍した彼の作品は、従来のロマン派音楽からの脱却として高く評価されています。
1888年に作曲された本作は、ゆったりとした美しい旋律が印象的です。
クラシックをあまり知らない方でも、一度は聴いたことがあるのではないでしょうか。
独特な和音の色彩やメロディの構成が、聴く人の心に深い感動を与えます。
サティの苦悩や挫折が色濃く反映されているとも言われる本作は、静寂と穏やかさの中に、メランコリックな雰囲気が漂います。
心を落ち着かせたい方にもオススメの1曲ですよ。
ペール・ギュント 第1組曲 Op.46 第1曲「朝」Edvard Grieg
イントロの旋律を聴けば、ほとんどの方が「朝がきたなあ」と感じるのではないでしょうか。
テレビ番組などで朝に絡んだシーンのBGMとしても多く使われているこちらの作品は、ノルウェーの作曲家、エドヴァルド・グリーグが手掛けた組曲『ペール・ギュント』の1曲です。
ヘンリック・イプセンの戯曲『ペール・ギュント』を舞台で上演するにあたって、グリーグに劇音楽の作曲を依頼して生まれました。
朝にぴったりのさわやかで美しい旋律は、暑い夏の朝も気分よく目覚めさせてくれそうです。
余談ですが、劇音楽としての『朝』の舞台は主人公が実に最低な状況に置かれた際に流れるのですよ。
戯曲のストーリーや作者がこの曲に込めた思いを知ることで、よく知られたこの『朝』に対するイメージも変わるかもしれませんね。
歌劇「蝶々夫人」より「ある晴れた日に」Giacomo Puccini
イタリアオペラの巨匠ジャコモ・プッチーニの代表作『蝶々夫人』のなかでも特に印象的な、ヒロイン蝶々夫人が歌うソプラノアリア。
プッチーニは日本の音楽を研究し、現地の歌を取り入れるなど細部にまでこだわり抜いてこのオペラをっ作曲しました。
ヒロインが遠くにいる夫の帰りを待ち望む気持ちを歌い上げる楽曲は、彼女の純真な愛と夢への確固たる信念を表現しています。
オペラファンのみならず、日本文化に興味がある方にもぜひ聴いていただきたい名曲です。
When I Was YoungSunrise In My Attache Case
奈良県出身のカントリーミュージック、サーフポップといった感じのバンド、Sunrise In My Attache Caseです。
エモやポップパンクを通過し、オーガニックなグルーヴを大事にしたという感じのサウンドで、新しいサーフミュージックの形のグループです。
舟歌 第7番 ニ短調 Op.90Gabriel Fauré
6/8拍子の優美なリズムに乗って、波のように揺らめくピアノの旋律が心地よく耳に入ってくる作品です。
ゆったりとした穏やかなテンポの中に内省的な情感が溶け込んでおり、左手の伴奏が波のような揺らぎを表現する一方で、右手は繊細な旋律を紡ぎ出します。
1913年の作品ながら、和声の美しさと独創性は色あせることなく、聴く人の心に深い感動を与え続けています。
ピアノを学ばれている方なら、シンプルな構造ながら豊かな表現が可能な本作を、ぜひレパートリーに加えてみてはいかがでしょうか。
フランス音楽特有の優雅さと、ロマン派から近代への過渡期ならではの新鮮な響きを体験できる一曲です。
春に寄すEdvard Grieg
ピアノ曲集『抒情小曲集』に収められている、グリーグの作品の中で最もよく知られる名曲の一つ。
春の息吹と自然の美しい情景が目に浮かぶような情緒あふれる作品です。
グリーグがデンマークへ旅行中ホームシックになり、祖国ノルウェーの美しく雄大な自然をたたえるべく作曲したと言われています。
春の温かさを感じさせるような甘美な旋律をお楽しみください！
組曲「鏡」第3曲「洋上の小舟」Maurice Ravel
フランスの作曲家モーリス・ラヴェルは、19世紀後半から20世紀前半にかけて活躍した印象派音楽の代表的な人物です。
彼の音楽は、その緻密さと完璧なスタイルで知られており、『ボレロ』などの作品で広く親しまれています。
1904年から1905年にかけて作曲された『組曲「鏡」』の第3曲『洋上の小舟』は、海の波の流れや舟の揺れを想起させる美しい音楽です。
ピアノの演奏技術に高い要求がありますが、その美しい響きに魅了されずにはいられません。
海の美しさと神秘を感じたい方、印象派音楽の世界に浸りたい方にオススメの1曲です。
ノクターンRespighi
イタリアの作曲家で、教育者としても活動していました。
ヴァイオリンやビオラの奏者でもあり楽曲は多くに影響を与えました。
静寂に包まれた夜を現し、後半では雄大さを現しています。
とても美しくファンタジーな要素も感じられます。
ナチュラルに恋してPerfume
可愛らしい曲！
秋の女の子の恋心を表現しているのではないでしょうか。
アーティストは言わずとも知れたPerfume。
広島出身の3人組です。
彼女たちは、小学校の頃からずっと友達だとか。
長い友情に感動してしまいます。
石アート
川や公園など身近にある素材で、石アートを作りましょう。
石や木の枝を拾ってきて準備します。
石は角がないものを選ぶと、かわいい作品が作れますよ。
また、枝は枝分かれしているものを選ぶことが、すてきな作品に仕上がるコツです。
100均でも販売している額やコルクボードなどに、拾ってきた石と枝を置いていきます。
子供たちが、自分で考えてデザインして作るので、想像力が高まります。
着色したり、石や枝以外にも、松ぼっくりや葉なども一緒に添えるのもいいですね。