AI レビュー検索
Mr. Big の検索結果(121〜130)
CenterfoldThe J. Geils Band

一度聴くと忘れられないイントロが印象的な80年代を代表するヒット曲。
このバンドはもともとブルース系のバンドでR%Bi色が濃く「アメリカのストーンズ」と評されていたそうです。
ただ80年代に入りバンドの路線も変わっていき、とてもワイルドでポップなこの曲が生まれました。
みんなで「ナーナーナナーナーナー」しましょう!
Hate In Your EyesMack 10

ウエストコーストヒップホップにハマっていた頃に行き着いた一人です。
上記でレビューしているWestside Connectionに所属していた一人というところからソロの楽曲も聴いてみたのですがこれまた最高にウエストコーストサウンド。
そしてG-FUNK。
なんといってもこのイカつさ。
男ってやっぱこういうのに憧れちゃうんですよ。
Rock StarN.E.R.D

HAPPYでおなじみのPharrell Williamsがソロ活動をおこなう前に活動していた大人気グループです。
ロック色の強いトラックにキレのいいラップがとてもかっこいいです。
フジロックのステージにも登場し、多くのファンを熱狂させました。
Cross RoadMr.Children

私はミスチルがメジャーデビューした後にこの曲を知ったけどやっぱりミスチルの代表曲ですね。
この映像観てもデビューする前から爆発的にヒットするオーラが満載ですね。
また歌いだしの歌詞のリズム感がかなりカッコイイです。
Life Is A BeatdownPopa Chubby

史上最重量のブルースギタリストとも呼ばれる、ポッパ・チャビー。
この動画は2004年のものですが、現在はこの時よりもっと体重が増えているそうですよ。
その肉体を活かして圧倒的なパワーで押し切る曲もあれば、この曲のように繊細なソロを聴かせる曲もあり、色々な表情を見せるギタリストです。
Black NightDeep Purple

イントロのリフがとても印象的で、この部分だけを知っているという方も多いのではないでしょうか。
こちらの曲はイギリスの伝説のハードロックバンド、ディープ・パープル が1970年にリリースした曲です。
すっと昔に作られたのに色あせない名曲ですが、イントロの部分はリッキー・ネルソンさんが歌った『サマータイム』を使って作ったそうです。
ジョージ・ガーシュウィンさんが作曲した『サマータイム』は、ロック系の歌手にもたびたびカバーされていますよね。
声Mr.Children

ブルージィなギターと温かいメロディが心に響く本作は、歌の巧拙よりも胸にある思いを相手に伝えることの大切さを描いたミディアム・ロックナンバーです。
2008年12月に発売されたアルバム『SUPERMARKET FANTASY』に収録されており、フジテレビ系ドラマ『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命-』シリーズの挿入歌としても起用されました。
ドラマの感動的なシーンを彩ったMr.Childrenの名曲として、記憶に残っている方も多いのではないでしょうか。
2009年12月の東京ドーム公演ではセットリストの1曲目を飾るなど、ライブでの高揚感も抜群の本作。
大切な人に素直な気持ちを届けたいときや、自分自身の殻を破りたいときに、ぜひ聴いてみてほしい一曲です!
one two threeMr.Children

タイトルはアントニオ猪木氏の有名な言葉に基づき、曲の最後では実際にアントニオ猪木氏が引退する際の語りを入れています。
後に開催されたファンクラブ限定ツアー「Mr.Children FATHER&MOTHER 21周年ファンクラブツアー」の直前に行われた「会員が最もライブで聴きたい曲」では7位に選ばれる程、ファンの間では隠れた名曲とされています。
Livin’ in the LimelightPeter Cetera

もともとアート・ロックのグループとして知られたChicagoでしたが、80年代になってバラードのバンドに変容。
その中心となったのがピーター・セテラでした。
しかし、このソロデビューシングルではあえてロック路線を選択。
ギターをフィーチャーしたハードなチューンとなっています。
Right Here, Right NowFatboy Slim

Fatboyslim(ファットボーイスリム)は、イギリス・ブルームリー出身のクラブDJ/プロデューサーであるNorman Cookのソロプロジェクト名の一つで、ビッグビートを代表するDJプレイの一人として知られています。
Pizzaman、The Mighty Dub Kats、Fried Funk Foodなどのさまざまなアーティスト名を使い分けていた頃、1995年にFatboy Slimと名乗るようになり、デビュー作 Santa Cruzのシングル、1stアルバムは1996年夏にリリース、ビッグビートムーブメントの1998年にリリースされた2ndアルバム You’ve Come A Long Way, Babyや2004年にリリースされた4thアルバム Palookavilleなどからのシングルカット曲がよく知られています。
ダンスミュージックとビッグビートをポップでキャッチーに取り入れた選曲が絶妙であり、ブライトンビーチで行われた2002年7月13日のライブは、25万人のオーディエンスが集まる規模となり伝説となっています。
Mr. Big の検索結果(131〜140)
HEROMr.Children

この曲を聴くといつも子供たちの事を思い浮かべます。
子供たちにとって父親はヒーロー。
そのヒーローは今どんな人生を送っているんだろうか。
子供たちに胸を張って「お父さんはヒーローだ」と言い切れる今を生きているんだろうかといつもやる気ももらっています。
I’ll Be There For YouBon Jovi

ギターによるミステリアスな感じのイントロで始まるボン・ジョヴィによるラブソングです。
ブルージーな雰囲気が強く、ジョンの情熱的な歌声に絡みつくリッチーのコーラスが力強く、もちろんギタープレイでも曲を盛り上げています。
It’s My LifeBon Jovi

2000年発表のアルバム「Crush」収録。
83年に結成されたニュージャージー州出身の5人組ロックバンド。
日本ではなかやまきんに君のネタの際に使用されて一躍有名になったナンバーです。
アグレッシブなロックサウンドとソウルフルなボーカルの歌声がカッコよいナンバーです。
こんな風に覚えられるのは彼らにとっても不本意だと思います(笑)。
デルモMr.Children

シングル「Everything(It’s you)」のカップリングとして収録された曲です。
女性目線でモデル業の現実を歌うミスチルの楽曲の中でも異彩を放つ一曲です。
アダルトなR&Bのような雰囲気が物悲しさを一層引き出しています。
WhispeMark Sandman(Morphine)

ベース、サックス、ドラムという変則トリオバンド「モーフィン」。
弦を2本しか張らず、ボトル・ネックでスライドさせる「2弦スライド・ベース」と呼ばれる超個性的な奏法を確立し、以降この奏法で彼を越えるプレイヤーは現れていないと言われています。
星になれたらMr.Children

夢を追うために慣れ親しんだ街を離れる決意と、それに伴う別れの切なさが同居した心情が描かれた名曲です。
聴く人の背中を押してくれるような、前向きで力強いメロディが印象的ですよね。
1992年12月に発売されたアルバム『Kind of Love』に収録されています。
フジテレビ系ドラマ『若者のすべて』の挿入歌として起用され、多くの人の心をつかみました。
JUN SKY WALKER(S)の寺岡呼人さんと桜井和寿さんの共作であることも有名ではないでしょうか。
新生活を始めるときや、何か新しいことに挑戦したいときに聴きたくなる1曲です。
シングルカットされていないにもかかわらず、長きにわたってファンに愛され続けているライブの定番曲でもあります。
旅人Mr.Children

シングル「マシンガンをぶっ放せ」のカップリング曲として収録されていた曲ですが、「ファンクラブ会員が最もライブで聴きたい曲」では3位に入る人気曲です。
ストレートアヘッドなロックナンバーで勢いもあり盛り上がることまちがいなしですね、隠れた名曲の一つです。
Richie Kotzen

ブルース的なフィーリングと、確かな速弾きテクニックをあわせ持つ人気ギタリストがリッチー・コッツェンさんです。
メタル的な弾きまくりのイメージはありませんが、彼の演奏からは至るところにテクニカルな要素が感じられます。
日本ではポール・ギルバートさんの後任として加入したMR.BIGでの活動が知られていますね。
ベーシストのビリー・シーンさん、ドラマーのマイク・ポートノイさんと共に結成したバンドであるザ・ワイナリー・ドッグスや、自身のソロプロジェクトではボーカルとしての歌声も披露しています。
Rock me babyB.B. King

アメリカのブルースギタリストであり、1950〜晩年まで活躍したブルース界の巨人、巨匠。
「B. B.」の由来はラジオ曲のDJをしていた頃にBlues Boyと呼ばれていたからです。
愛機のギターの名前は「ルシール」
Give the Po’ Man a BreakFatboy Slim

元々はロックバンドのベーシストだった異色の経歴を持つ、ファットボーイ・スリムさん。
彼がビッグビートシーンに躍り出るきっかけとなった、1996年9月リリースのデビューアルバム『Better Living Through Chemistry』に収められた一曲です。
タイトルからは社会的なメッセージ性がうかがえますが、サウンドはとにかく痛快。
歪んだベースラインと強烈なブレイクビーツがぶつかり合い、ロックにも通じるダイナミックなグルーヴに仕上げられています。
本作は、2000年公開の映画『Traffic』で使用されたことでも知られていますね。
アドレナリン全開で気分を上げたい時や、90年代クラブシーンの熱気を追体験したい方にぴったりのナンバーではないでしょうか。

