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Alfred Schnittke の検索結果（161〜170）
ジャズ組曲第2番Dmitrievich Shostakovich
20世紀のロシアを代表する作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲したオーケストラのための組曲。
当時のロシアにおけるジャズの普及、およびバンドの向上を目的として作曲されました。
行進曲やワルツなどの8曲から成る組曲で、コミカルなリズムや明るく派手な印象をうける作品です。
オーケストラというよりもビックバンドのような性格を持つ曲で、勢いのある管楽器の音色が特徴的です。
8曲それぞれが異なった性格を持っており、音楽のさまざまな表情を楽しめる1曲です！
サンクトペテルブルグへの別れより 第3曲：ボレロMikhail Ivanovich Glinka
サンクトペテルブルグへの別れ（A Farewell to Saint Petersburg）より 第3曲：ボレロ（Bolero）。
演奏はロシアのバリトン歌手：ディミトリー・ホロストフスキーさん、ピアノ：ミハイル・アルカディエフさん。
サンクトペテルブルグ・ミハイロフ宮殿にて。
幻想曲「カマリンスカヤ」Mikhail Ivanovich Glinka
幻想曲「カマリンスカヤ（Kamarinskaya）」。
この作品は2つのロシア民謡を題材にしています。
新日本フィルハーモニー管弦楽団の演奏、指揮はミハイル・レオンティエフさん。
東京オペラシティ・コンサートホール、東京国際音楽コンクール「指揮部門」から。
ピアノ五重奏曲 ハ短調より第1楽章Alexander Borodin
ピアノ五重奏曲 ハ短調より、第1楽章：アンダンテ。
演奏はレオニード・ツリーさんのピアノとマイアミ弦楽四重奏団、ヴァイオリン：イヴァン・チャンさん、キャシーMengロビンソンさん、ヴィオラ：チャウンシー・パターソンさん、チェロ：キース・ロビンソンさん。
組曲「展覧会の絵」より、サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレModest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ（Samuel Goldenberg und Schmuyle）。
ハルトマンの元となる絵は、ポーランドのサンドミールでスケッチした二人のユダヤ人を描いています。
演奏は静岡県の三島フィルハーモニー管弦楽団。
シンフォニエッタLeoš Janaček
ヤナーチェク最晩年の管弦楽作品です。
村上春樹さんの小説「1Q84」に登場したことでも有名ですね。
印象的なトロンボーンの旋律から始まり金管楽器大活躍の第1楽章が非常にセンセーショナルな楽章になっています。
5音音階で奏でられる悠々としたファンファーレも特徴的です。
歌劇「皇帝に捧げた命」より アントニダのロマンスMikhail Ivanovich Glinka
歌劇「イワン・スサーニン」（皇帝に捧げた命 “Zhizn za tsarya”）作品4より、第3幕 アントニダのロマンス。
演奏はソプラノ：スヴェトラーナTerentyevaさん、オーケストラ：トリヤッチ・フィルハーモニー管弦楽団、バレンティンUryupinさんの指揮です。
チェロソナタ ニ短調 Op.40Dmitri Shostakovich
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ作曲の『チェロソナタ ニ短調 Op.40』です。
元ボリジョイ劇場の首席チェリスト、ヴィクトル・ルヴォヴィチ・クバツキーに勧められ、この曲の作曲を始めました。
チェロ独奏をヴィクトル・ルヴォヴィチ・クバツキーが担当、ピアノを作曲者自身が担当し、レニングラード音楽院（改称前はサンクトペテルブルク音楽院）の小ホールで1934年に初演されました。
管楽器のための交響曲Igor Stravinsky
1918年にこの世を去ったドビュッシーを追悼するために作られたのがこの曲です。
セルゲイ・クセヴィツキーの指揮による初演が行われたのは1921年のことで、この時はあまり評判は芳しくなかったようです。
演奏時間は約9分です。
ピアノソナタ第6番「戦争ソナタ」第4楽章Sergei Prokofiev
それまで米国、パリで暮らしていたプロコフィエフがソビエトに戻り、彼の創作活動の円熟期ともいえる時期に作曲された作品。
第2次世界大戦中に書かれたことから「戦争ソナタ」と呼ばれています。
演奏者に高度な技巧を要求すると同時に、強烈な印象を与えるダイナミックさと美しい叙情性を見事に兼ね備えている存在感のある作品です。
Alfred Schnittke の検索結果（171〜180）
ピアノソナタ第7番 変ロ長調 Op.83 第3楽章Sergei Prokofiev
セルゲイ・プロコフィエフのピアノソナタでも特に有名な『ピアノソナタ第7番 変ロ長調 Op.83 』の第3楽章。
戦場をテーマにした作品ということもあり、この楽曲はとにかく忙しない雰囲気がただよっています。
演奏の方も非常に忙しなく、スタッカートで軽やかに弾きながらも力強い雰囲気を維持することが求められます。
そんなこの作品の最大の特徴はなんといっても、8分の7拍子。
珍しい拍子で、現代音楽では耳にすることが少ない作品のため、リズムに慣れるまでは苦労するかもしれません。
弦楽四重奏曲第2番ニ長調1楽章Alexander Porfiryevich Borodin
19世紀ロシアの化学者であり作曲家でもあったアレクサンドル・ボロディンが、1881年に完成させた傑作です。
妻エカテリーナへの愛情が込められ、ドイツ・ハイデルベルクでの思い出を反映しているとされています。
ボロディンが最も愛したチェロを活かした歌うようなメロディが特徴的で、ロマン主義的でありながらロシアの民族音楽に根ざした独特のスタイルが魅力です。
本作は、クラシック音楽に興味はあるもののなじみが薄い方にもおすすめです。
優美で情感豊かな旋律が、聴く人の心に染み入るような感動を与えてくれるでしょう。
Honegger – Pacific 231Marc Andreae
当時は最新鋭の高速鉄道だった蒸気機関車を音で描き出した作品。
ちなみに、これに続く第2作は「ラグビー」。
スイスの作曲家アルトゥール・オネゲルの代表作として小学校の作曲家一覧にも名前とともに昔から挙げられていた。
組曲「展覧会の絵」より「バーバ・ヤガの小屋」Modest Mussorgsky
ロシア民話を元に作られたモデスト・ムソルグスキーの名曲『組曲「展覧会の絵」より「バーバ・ヤガの小屋」』。
元になった『バーバ・ヤガの小屋』という民話は日本でいうところの『やまんば』のような物語で、おどろおどろしい展開が魅力の作品です。
楽曲の方でもそういった恐怖や不安をあおるようなメロディーに仕上げられています。
現代のノイズミュージックやコンテンポラリー・ミュージックにも通用するような、複雑な構成が印象的な作品です。
弦楽四重奏曲第1番 ホ短調 「わが生涯より」Bedřich Smetana
チェコの魂を音楽で表現した自叙伝的作品、それが弦楽四重奏曲第1番ホ短調『わが生涯より』です。
1876年に作曲されたこの曲は、スメタナの人生を4つの楽章で描き出します。
若き日の情熱、楽しかった青春時代、初恋の思い出、そして聴覚喪失という悲劇まで、彼の半生が音の言葉で語られており、とくに印象的なのは第4楽章で表現される耳鳴りの音。
高音の持続音で、スメタナの苦悩が聴く人の心に染み入ります。
チェコの民族音楽の要素も随所に感じられ、スメタナの祖国への思いも伝わってきますね。
スメタナの人生を感じられる本作、ぜひ聴いてみてください。
ピアノソナタ第7番 変ロ長調 Op.83 第1楽章Sergei Prokofiev
プロコフィエフの難曲として名高い『ピアノソナタ第7番 変ロ長調 Op.83』の第1楽章。
『戦争ソナタ』とも呼ばれる作品で、第二次世界大戦中の混沌とした世界観が表現されています。
演奏効果の高い本作ですが、演奏者に高度な技巧も要求します。
特に第3楽章のピアノ曲には珍しい7拍子の曲で、8分音符単位で2-3-2で構成されています。
リズムを取ることだけでも高い難易度をほこる難曲といえるでしょう。
ぜひチェックしてみてください。
3つのアルバムの綴りより第1曲Bedřich Smetana
3つのアルバムの綴り（Tři lístky do památníku）より、第1曲：ロベルト・シューマンに（Robertu Schumannovi）。
第2曲：旅人の歌（Píseň pocestného）第3曲：波立ち、沸き返り、ざわめき、鳴り（Je slyšet sykot, hukot, a svist…）。
ピアノはフィリップMartinkaさん。
アルメニアンダンスAlfred Reed
吹奏楽の楽曲の名曲中の名曲。
華やかなファンファーレから始まり、とても聴いていて心地の良い旋律がたまりません。
静かな部分から盛り上がりまで、とてもよく表現されていて、何度も演奏したくなります。
ぜひコンサートに取り入れたいです。
交響詩「ロスティスラフ公爵」Sergei Rachmaninov
大オーケストラのために作られた交響詩で、こちらも作曲者最初期の管弦楽曲の1つです。
モスクワ音楽院在籍中に作曲され、チャイコフスキーやリムスキー・コルサコフなどの影響が見られる習作ではありますが、早くもほの暗く、もの悲しいラフマニノフ独特の旋律が見られます。
2台ピアノのためのファンタジー イ短調Alexander Scriabin
ロシアの作曲家にして卓越したピアニストでもあったアレクサンドル・スクリャービン。
ショパンから影響を受けた初期の作風から、独自の音楽言語を確立していった彼の作品のなかでも、1889年に作曲された『2台ピアノのためのファンタジー』は、若き日のロマンティックな熱情がほとばしる名曲です。
2台のピアノが互いに絡み合い、呼応し合うかのように奏でるテーマの数々には、スクリャービン独特の革新的な和声と形式美がちりばめられています。
感情を揺さぶるリリカルな旋律、技巧的なパッセージが次々と展開されるこの曲は、彼の音楽的才能と探究心の表れといえるでしょう。