【反復の美学】ミニマル・テクノの名曲。おススメの人気曲

96:01 01:00Richie Hawtin

96:01 01:00

「ミニマル・テクノの帝王」と呼ばれることもあるリッチー・ホウティンさんは、イギリスはオックスフォードシャー出身で幼い頃にカナダのオンタリオ州に移住、対岸に位置するデトロイトのテクノ・シーンにも大きな関わりを持つ偉大なアーティストです。

さまざまな名義を使い分けるタイプのアーティストであり、1990年代初頭にはアシッドハウスの進化形とも言えそうなサウンドを作り上げる傍らで、クリックやミニマルといったサウンドにも大きな影響を与えた実験的な音を展開、ミニマル・テクノに興味を持たれた方であれば確実にチェックすべき「MINUS」や「PLUS 8」といったレーベルも運営するリッチーさんは、幅広い意味でのエレクトロニック・ミュージックをけん引し続ける存在なのですね。

本稿ではミニマル・テクノがテーマということで、リッチーさんが1996年に毎月リリースしていたタイトル通りのコンセプチュアルな12インチ・シリーズ『Concept』の第一弾となった『Concept 1』収録の楽曲『96:01 01:00』を紹介します。

ご本人が自身のキャリアの中でも最重要の転機だったと位置付ける作品シリーズの楽曲であり、その実験的かつ当時のリッチーさんの心象風景が刻印されたようなトラックは、ミニマル・テクノを深掘りしていく上でも必ずや聴くべき歴史的な名曲だと言えましょう。

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Quadrant Dub IBasic Channel

Basic Channel – Quadrant Dub I – 1994

ベーシック・チャンネルは1990年代においてドイツのアンダーグラウンド・シーンが生んだ伝説的なデュオ、レーベル名です。

モーリッツ・フォン・オズワルドさんとマルク・エルネストゥスさんの2人で1993年に結成されたプロジェクトであり、モーリッツさんは80年代のジャーマン・ニューウェーブにおいてもバンドのパーカッショニストとして活動、90年代以降にエレクトロ・ミュージックへと移行した経歴の持ち主なのですね。

ミニマル・テクノの最大の特徴である同一のフレーズが延々と繰り返されるテクノ・サウンドに加えてダブの要素を持ち込み、後のミニマル・テクノやミニマル・ダブといったジャンルへ多大なる影響を及ぼしたのです。

そんなベーシック・チャンネルが1993年に発表した名作シングル『Quadrant Dub』は、タイトルの通りダブ・テクノの先駆けにして傑作と名高い逸品。

A面とB面でIとIIが分かれており、本稿では便宜上A面の「I」を取り上げていますが、2つの『Quadrant Dub』を聴いて初めて楽曲の本質が掴めるものでしょう。

ディープかつダビーな音響空間、反復するミニマリズムがA面で15分間、B面で20分近く展開する極上のダブ・テクノ～ミニマルが織り成す極上の音楽的体験は、ミニマル好きのみならずとも一度は味わっていただきたいですね！

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SpastikPlastikman

[PLUS8078] Plastikman – Spastik (Official Audio)

常にシーンの第一線で活躍を続け、ミニマル・テクノの帝王とも呼ばれるリッチー・ホゥティンさんが初めて「プラスティックマン」名義で作品をリリースしたのは1993年のことです。

リッチーさんのキャリアにおいて大きな成功をもたらし、その革新的なサウンドはジェフ・ミルズさんやブラック・チャンネルといった存在と並んでミニマル・テクノの歴史において重要であるプラスティックマンとしての功績はこの短い文章で語ることなどできませんが、近年では2021年度のプラダの春夏ウィメンズコレクション用にサウンド・トラックを作曲したことも記憶に新しいですね。

そんなプラスチックマンの代表的な楽曲は、と問われて真っ先に挙げられる名曲と言えば『Spastik』でしょう。

シンプルな4つ打ちの上で連打されるスネアの音はトライバルな香りも漂い、少しずつ表情を変えながら反復していく呪術的な効果を演出した問答無用の革新的大名曲！

聴いているだけでどこかここではない違う世界へと連れ去られてしまう、歴史にその名を残す90年代ミニマル・テクノのマスターピースですね。

プログレッシブ・ハウスというスタイルで人気を博すデュオのディープ・ディッシュのメンバー、アリ・シラジニアさんことダブファイアが2010年にこの楽曲をリワークを手掛けておりますから、そちらも要チェックです！

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Over the IceThe Field

The Field – Over the Ice ‘From Here We Go Sublime’ Album

スウェーデン出身のDJ、テクノ・ミュージシャンのアクセル・ウィルナーさんによるソロ・プロジェクトであるザ・フィールドは、ミニマル・テクノやアンビエント・テクノといったジャンルで質の高い作品を発表している人気のアーティストです。

アンビエント～エレクトロニカの愛好家にはおなじみのドイツの名門レーベル「Kompakt」の看板アーティストとしても著名であり、その独創的なサウンドがレーベル・カラーを決定付けたとも言われるほどの影響力を誇っています。

そんなザ・フィールドさんによる初期の名曲『Over the Ice』は、2006年に発表されたEP作品『Sun & Ice』が初出で、1年後の2007年にリリースされたデビュー・アルバム『From Here We Go Sublime』にもオープニング・トラックとして収録された、傑作と名高い代表曲の1つです。

ミニマル・テクノの方法論を用いながらも、どこか浮遊するシンセ・サウンドに北欧らしさを感じさせ、幻想的な音のレイヤードはリリース当時からテクノ・ファンのみならず、シューゲイザー・リスナーが好んで聴いていたというのも個人的には懐かしく思い出されます。

ミニマル・テクノの発展形として、こちらもぜひチェックしていただきたい作品及びアーティストですね。

余談ですが、ネット・カルチャーに詳しい方であれば、東方Projectの二次創作作品「走るチルノ」のテーマのような形で使われている曲、と言えば「あの曲か!」と思い当たるかもしれませんね。

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Théorème D’ArchimèdeRicardo Villalobos

Ricardo Villalobos – Théorème D’Archimède

南米チリ出身のDJ兼ミュージシャン、リカルド・ヴィラロボスさん。

子どもの頃からコンガとボンゴなど打楽器を演奏していましたが、15歳のときにイギリスのニューウェーブバンド、ディペッシュ・モードの音楽に出会ったことて徐々にテクノなど電子音楽に転向。

1998年から本格的にDJを初め、2004年にはアルバム『The au Harem d’Archimède』をリリースしました。

音自体はシンプルでありながら、複雑に変化していくサウンドが楽しめますよ！

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もも@ライター

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