ミニマルテクノとは？心地よい反復が生む音楽の魅力を解説します
規則的なリズムと反復するフレーズが生み出す、心地よくも深い音の世界。
ミニマルテクノやミニマルミュージックは、シンプルだからこそ研ぎ澄まされた音の魅力で、クラブシーンから日常のBGMまで幅広く愛されています。
でも実際のところ、テクノとミニマルテクノの違いって何？
どんな特徴があるの？
そんな疑問を感じたことはありませんか？
この記事では、ミニマルミュージックの奥深い世界を紐解きながら、聴けば聴くほど虜になる名曲の数々をご紹介していきます。
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ミニマルテクノとは？心地よい反復が生む音楽の魅力を解説します（31〜40）
SuddenlyMatthew Herbert
英国の電子音楽家、マシュー・ハーバートさんはさまざまな名義を駆使しながら独創的なサウンドを作り出し、プロデューサーとしても多くの大物アーティストを手掛けている存在です。
1つのジャンルに固執しているタイプではないですが、今回はミニマル・テクノのハウス的な要素を取り入れたミニマル・ハウスにおける重要人物という観点でのハーバードさんの楽曲を紹介しましょう。
こちらの『Suddenly』は、2001年にリリースされた電子音楽系の名門レーベル「!K7 Records」よりHerbert名義で発表された傑作『Bodily Functions』に収録されている楽曲。
ハーバートさんの飛躍に大いに貢献したシンガー、ダニ・シシリアーノさんのアンニュイでクールなボーカルが美しく聴きやすいナンバーと言えますが、エレクトロ・ミュージックにジャズ的な要素を取り入れ、さらには日常の生活音などがサンプリングされた奥深いトラックの妙は今もなおその輝きを失うことはありません。
ハーバートさん独自の政治哲学といったような思想が歌詞や楽曲すべてに込められており、そういった楽曲の背景を知れば知るほど、ハーバートさんの音楽に対する理解も深まることでしょう。
ミニマル、ハウス、エレクトロニカといったテクノ・ミュージック好きはもちろん、多くの音楽ファンに聴いて頂きたい芸術作品です！
96:01 01:00Richie Hawtin
「ミニマル・テクノの帝王」と呼ばれることもあるリッチー・ホウティンさんは、イギリスはオックスフォードシャー出身で幼い頃にカナダのオンタリオ州に移住、対岸に位置するデトロイトのテクノ・シーンにも大きな関わりを持つ偉大なアーティストです。
さまざまな名義を使い分けるタイプのアーティストであり、1990年代初頭にはアシッドハウスの進化形とも言えそうなサウンドを作り上げる傍らで、クリックやミニマルといったサウンドにも大きな影響を与えた実験的な音を展開、ミニマル・テクノに興味を持たれた方であれば確実にチェックすべき「MINUS」や「PLUS 8」といったレーベルも運営するリッチーさんは、幅広い意味でのエレクトロニック・ミュージックをけん引し続ける存在なのですね。
本稿ではミニマル・テクノがテーマということで、リッチーさんが1996年に毎月リリースしていたタイトル通りのコンセプチュアルな12インチ・シリーズ『Concept』の第一弾となった『Concept 1』収録の楽曲『96:01 01:00』を紹介します。
ご本人が自身のキャリアの中でも最重要の転機だったと位置付ける作品シリーズの楽曲であり、その実験的かつ当時のリッチーさんの心象風景が刻印されたようなトラックは、ミニマル・テクノを深掘りしていく上でも必ずや聴くべき歴史的な名曲だと言えましょう。
data.matrixRyoji Ikeda
都会的な電子音とノイズ、そして細やかな生活音と環境音が空間を埋める非常に芸術的なアルバム。
普段の生活の中では特に気にも留めず、無意識に聴き流すような音が見事に編集され、ひとつの音楽を形成しています。
池田亮司さんは音楽だけでなく現代美術の世界でも活躍する生粋のアーティストで、もちろんその作風はミニマル。
音楽、芸術、そして文学の世界にもミニマルのスタイルは浸透していますが、彼のアルバムはミニマルアートの好例であると言えるでしょう。
Over the IceThe Field
スウェーデン出身のDJ、テクノ・ミュージシャンのアクセル・ウィルナーさんによるソロ・プロジェクトであるザ・フィールドは、ミニマル・テクノやアンビエント・テクノといったジャンルで質の高い作品を発表している人気のアーティストです。
アンビエント～エレクトロニカの愛好家にはおなじみのドイツの名門レーベル「Kompakt」の看板アーティストとしても著名であり、その独創的なサウンドがレーベル・カラーを決定付けたとも言われるほどの影響力を誇っています。
そんなザ・フィールドさんによる初期の名曲『Over the Ice』は、2006年に発表されたEP作品『Sun & Ice』が初出で、1年後の2007年にリリースされたデビュー・アルバム『From Here We Go Sublime』にもオープニング・トラックとして収録された、傑作と名高い代表曲の1つです。
ミニマル・テクノの方法論を用いながらも、どこか浮遊するシンセ・サウンドに北欧らしさを感じさせ、幻想的な音のレイヤードはリリース当時からテクノ・ファンのみならず、シューゲイザー・リスナーが好んで聴いていたというのも個人的には懐かしく思い出されます。
ミニマル・テクノの発展形として、こちらもぜひチェックしていただきたい作品及びアーティストですね。
余談ですが、ネット・カルチャーに詳しい方であれば、東方Projectの二次創作作品「走るチルノ」のテーマのような形で使われている曲、と言えば「あの曲か!」と思い当たるかもしれませんね。
VersionJames Ruskin
長きに渡り英国のテクノ・シーンをけん引してきたベテランのDJ兼テクノ・プロデューサー、ジェームズ・ラスキンさん。
老舗のテクノ・レーベル「Blueprint」の主催者でもあり、英国ミニマル・テクノの先駆的な存在として多くのアーティストたちから尊敬を集める存在のラスキンさんが、2000年に発表してシーンに衝撃を与えた名作アルバム『Point 2』の収録曲『Version』を紹介します。
ジャーマン・テクノを語る上では欠かせない名門レーベル「Tresor」より発表された本作は、2019年にリマスター盤が再発されたこともテクノ・ファンにとっては記憶に新しいでしょう。
『Version』は開始早々からタイトなビートと反復するベースラインを軸としたハード・ミニマルが炸裂、浮遊するアブストラクトなシンセ・サウンドがやたらとクールでカッコいい名曲。
フロア仕様で機能的なミニマル・テクノを全身で浴びたい方は、この色あせないエクスペリメンタルな音世界をぜひチェックしてみてくださいね。
PlasticityPlastikman
Plastikmanは、イギリスのミュージシャン兼DJのリッチー・ホゥティンさんの活動名義のひとつ。
そのPlastikman名義で1993年に発表したアルバム『Sheet One』は、ローランドのシンセサイザー、TB-303を多用したアシッド・テクノ寄りの没入感のあるサウンドが大きな魅力です！
ちなみに、リッチー・ホウティンさんは「酒サムライ」としてアメリカやヨーロッパに日本酒のよさを伝える活動もしているほど、日本酒が大好きなことでも知られています。
SpastikPlastikman
常にシーンの第一線で活躍を続け、ミニマル・テクノの帝王とも呼ばれるリッチー・ホゥティンさんが初めて「プラスティックマン」名義で作品をリリースしたのは1993年のことです。
リッチーさんのキャリアにおいて大きな成功をもたらし、その革新的なサウンドはジェフ・ミルズさんやブラック・チャンネルといった存在と並んでミニマル・テクノの歴史において重要であるプラスティックマンとしての功績はこの短い文章で語ることなどできませんが、近年では2021年度のプラダの春夏ウィメンズコレクション用にサウンド・トラックを作曲したことも記憶に新しいですね。
そんなプラスチックマンの代表的な楽曲は、と問われて真っ先に挙げられる名曲と言えば『Spastik』でしょう。
シンプルな4つ打ちの上で連打されるスネアの音はトライバルな香りも漂い、少しずつ表情を変えながら反復していく呪術的な効果を演出した問答無用の革新的大名曲！
聴いているだけでどこかここではない違う世界へと連れ去られてしまう、歴史にその名を残す90年代ミニマル・テクノのマスターピースですね。
プログレッシブ・ハウスというスタイルで人気を博すデュオのディープ・ディッシュのメンバー、アリ・シラジニアさんことダブファイアが2010年にこの楽曲をリワークを手掛けておりますから、そちらも要チェックです！
MagnezeSurgeon
英国テクノの大ベテランにして鬼才、アンソニー・チャイルドさんによるソロ・プロジェクト「Surgeon」は、ハード・ミニマル～インダストリアル・ミニマルといったジャンルの先駆者として知られるレジェンド的な存在です。
多くのミニマル・クラシックな名曲の数々を世に送り出したサージオンのディスコグラフィの中でも、今回はサージオンと同じく英国ミニマルのパイオニアである「Regis」の名義で知られるKarl O’Connorさんが主催する「Downwards Records」より1994年に発表された初期の名作EP『Surgeon EP』の1曲目『Magneze』を紹介します。
数える程度の音数で構成されながらも、緻密な計算の上で成立したトラックの圧倒的な説得力、訴求力はリリースから30年近くがたった今も鮮烈の一言。
ハードミニマルという枠内をこえて、90年代のテクノ・クラシックの1つとしてぜひ体感してみてください。
SyllableSurgeon
サージョンさんはイギリス出身ですが、その音楽スタイルはドイツの硬質なテクノやクラウトロック、そしてインダストリアル系のような印象を受けますね。
ご自身もテクノの持つ可能性として、さまざまな技法を用いて幅広い表現をするよう意識されているようです。
彼は特にライブを大切にされていて、DJ用の機材だけでなく楽器による生の音もたくさん取り入れるようになったのだとか。
そういう影響もあってか、『Communications』のドラムをよく聴いてみると、シンバルがところどころ非常に強烈に鳴っており、瞬間的に音割れしている部分もあることがわかります。
生バンドのライブ盤ではよくある表現がテクノロジーを通して表現されていて、面白いですね。
PlumbiconMonolake
1969年にドイツはミュンヘンにて生まれたロバート・ヘンケさんは、ミュージシャンとしての作曲活動のみならず、サウンドデザインやソフト フェア開発、インスタレーションなどの分野で活躍、ベルリン芸術大学教授という顔も持つ多才なアーティスト。
ヨーロッパのテクノ・ミュージックやアート・シーンに大きな影響力を持つロバートさんが1995年にGerhard Behlesさんと始めたプロジェクトの「Monolake」は、ミニマル・ダブと呼ばれるジャンルにおける先駆的な存在として知られています。
本稿で取り上げている楽曲『Plumbicon』は、2005年にリリースされた通算6枚目のアルバム『Polygon-Cities』に収録されている楽曲で、翌年の2006年にはバージョン違いを収録した2枚の12インチ・シングルがリリースされた人気曲です。
さらに翌年の2007年には2つの12インチの収録内容をまとめた形で『Plumbicon Versions』のタイトルでCDとしてリリースされていますね。
ディープかつダビーな音響処理が特徴的なミニマル・サウンドを軸としながらも、軽やかと言ってもよさそうなリズムが導入され、少しずつ変化を見せる楽曲展開の中で効果的に鳴らされる奇妙な電子音も含めて、聴きやすいトラックと言えそうです。