【90年代ヴィジュアル系】名古屋系の代表的なバンドたち
ヴィジュアル系の中でも、とりわけアンダーグラウンドな世界観で熱狂的なファンも多い「名古屋系」と呼ばれるサブジャンル、およびシーンの総称をご存じでしょうか。
起源は諸説あるのですが、1990年代初頭に活動を開始した黒夢とSilver-Roseが2大巨頭とされ、まだヴィジュアル系という言葉もなかった時代において、名古屋のインディーズ・シーンで活躍したバンドたちがいつしか「名古屋系」と呼ばれるようになったのです。
本稿では、そんな名古屋系と呼ばれた90年代のバンドたちを紹介しています。
ヴィジュアル系を掘り下げたい方はもちろん、日本のインディーズ音楽の歴史を語る上でも欠かせない名古屋系の存在をこの機会にぜひ知ってください。
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【90年代ヴィジュアル系】名古屋系の代表的なバンドたち（1〜10）
白い闇ROUAGE
1993年に結成されたROUAGEもまた、名古屋系というテーマにおいて欠かすことのできない重要な存在です。
ギタリストのRIKAさんを中心として、ボーカリストのKAZUSHIさん、ギタリストのRAYZIさん、ドラマーのSHONOさんという4人組として活動をスタートさせた彼ら。
翌年にはSilver-RoseのベーシストであったKaikiさんが加入して、インディーズ時代は5人組として活動を続けます。
Laputaと並んで名古屋系第二世代の中で最も有名なバンドと言われる彼らですから、その音楽性はアンダーグランドの香り漂うダークさとアグレッション、ゴスやポジパン由来のデカダンスで満ちあふれたものとなっております。
個性的なギタリスト2人によるツイン・ギターのアンサンブルを軸として、KAZUSHIさんのビブラートを多用した低い声質の歌声と難解な詩が作り出す世界観は彼ら特有のものであり、やはり名古屋系の王道として多くのフォロワーを生み出しました。
インディーズ時代に唯一残した1994年のフル・アルバム『ROUAGE』はその頂点と言うべきもので、名古屋系に興味を持った方であれば必ず一度は聴くべき名盤と断言できます。
アンセム的な『Cry for the moon』のようなキャッチーな楽曲がさらりと収録されていることもポイントですね。
メジャー・デビューを前にKaikiさんが脱退、その後はベーシストが定着することはなくオリジナル・メンバーの4人のままで2000年に解散した彼らがメジャー以降り発表した作品も非常に興味深いものばかりですし、シングル曲は割合にキャッチーなものを選びつつ、アルバムはマニアックな音楽性を押し出していた印象ですね。
1999年に日本武道館でのワンマン・ライブを実現させるほどの熱狂的な人気を誇りながらも、商業的に大きな成功を収めるまでにはいたらなかった、というのも名古屋系らしさという気がしてしまいます。
Ask for EyesSleep My Dear
名古屋系の第一人者にして、90年代のヴィジュアル系の歴史において非常に重要な事務所である「ティアーズ音楽事務所」に所属したPENICILLINやmedia youthと並んで「3大バンド」とも呼ばれたSleep My Dear。
結成が1991年ですから黒夢と同期であり、Silver-Roseのローディーだったメンバーを中心として結成されたというまさに純度120％の名古屋系バンドなのですね。
1992年には初代ボーカリストのToshiyaさんが脱退、バンドのローディーを務めていたKöHeyさんが二代目ボーカリストとして1998年の解散まで活動を続けます。
名古屋系バンドの聖地と言える名古屋MUSIC FARMにて活動を続け人気を博し、初期のデモテープには黒夢の清春さんがコーラスで参加するなど、そういった点も当時のシーンのつながりを知る上で非常に重要なトピックですからぜひ知っておいていただきたいですね。
そんな彼らの音楽性は名古屋系特有の激しさやダークさも兼ね備えつつ、キャッチーでメロディアスな楽曲も臆することなく挑戦していたことがポイントと言えそうです。
Zi:KILLのEBYさんがプロデュース、1995年にリリースされたメジャー・デビュー作『SHAPE』の楽曲を聴けば、バリエーションに富んだ彼らの音楽性が伝わることでしょう。
残念なことに、その『SHAPE』はディスクの不具合で生産中止、楽曲の差し替えや曲順の変更なども加えた『CODE』が仕切り直しのような形でリリースされるなど、不遇なバンドでもありました。
余談ですが、KöHeyさんが焼き肉チェーン店のマネジャー兼店長として2018年にテレビ出演を果たし、当時をよく知るヴィジュアル系のファンたちをざわつかせましたことも記憶に新しいですね。
HEART ACHE…LONELINESSof-J
またどう読んでいいか分からないバンドが……と名古屋系初心者の方は思われたかもしれませんが、of-Jと書いて「オブジェ」と読ませます。
of-Jは90年代名古屋系の中でも最初期のバンドとして知られており、黒夢の清春さんとともにSUS4やGAENETといったバンドで活動したギタリストの真宮香さん、同じく黒夢の臣さんとGERACEEで活躍したボーカリストの安田政利さんが在籍しており、他のメンバーとしては、後にMerry Go Roundのベーシストとなる准那さんや、FANATIC◇CRISISに加入するドラマーの徹さんといった名古屋系のオールスターが関わっていたのですから、名古屋系の歴史を紐解いていく上では確実に押さえておくべきバンドなのですね。
そんな豊富なキャリアを持つメンバーが揃ったバンドということで、確かな実力と優れたソングライティングを武器としてクオリティの高い楽曲を多く残しています。
名古屋系はデモテープだけで解散してしまうようなバンドも多い中で、黒夢のレーベル「La†miss」よりリリースされた1993年のデビュー・フルアルバム『anamorphosis』、1996年には2枚目のアルバム『FLAT』もリリースしていますから、他のバンドと比べると知名度はいまいちながら、名古屋系を知る上でも90年代のヴィジュアル系を知る上でもぜひ押さえてほしいバンドの1つだと言えましょう。
病んだ世界観や過激なパフォーマンスなどでショック性を重視していた面もある名古屋系とはまた違った魅力を持つ彼らは、どこか切ないメロディ・ラインが耳に残る楽曲自体の良さで勝負できるバンドで、80年代のビートロック的な影響を感じさせながらも同時にヴィジュアル系だなと思わせるどこかストレートではない曲展開などが興味深くおもしろいですね。
【90年代ヴィジュアル系】名古屋系の代表的なバンドたち（11〜20）
MARIAs DESPAIRGARNET
実質的な名古屋系の始まりを黒夢やSilver Roseとするのであれば、黒夢の前身バンドであるGARNETの名前は挙げておかざるをえないでしょう。
たった2つのデモ・テープを残して解散したバンドであり、音源を入手するのは非常に困難ではあるのですが、名古屋系の歴史を追う以上は知っておくべきバンドです。
清春さんとはSUS-4時代からのバンド仲間で、解散後はOf-Jを結成することとなる真宮香さんがギターを担当しており、ベーシストに人時さん、ドラマーに鋭葵さんということで、真宮さんを除く3人が黒夢へと発展してくという歴史はとてもドラマチックというか興味深いですよね。
1年程度の活動しかなかった彼らですが、音楽性としてはポスト・パンク的な無機質さとデカダンな世界観といった趣で、よりハードな音楽性へと移行したいと清春さんと人時さんが考えていたという事実を踏まえると、初期の黒夢からアグレッシブな側面を抜いたような音楽性であり、清春さん自身も「機械的」と評しているそうです。
とはいえ、清春さんの歌声はこの時点で聴いてすぐそれと分かる個性を放っているのはやはりすごいですよね。
余談ですが、GARNET時代に作られた楽曲のいくつかは黒夢時代にも演奏されており、特に『MARIAS DESPAIR』は後に歌詞などを変えた形で『Lilia』という曲名で山口紗弥加さんへ楽曲提供されております。
グラミーkein
2000年から2006年にかけて活動、特異な音楽性でシーンを席巻してカリスマ的な人気を誇り2019年には再始動を果たしたdeadmanの前身バンドと言えるのがkeinです。
Merry Go Roundのローディーを務めていたというボーカリストの眞呼さんを中心として、Lustairや後のGULLETに参加、現在はlynch.として活躍している玲央さんがギターを務めていたことでも知られる伝説的なバンドですね。
Lamielと同じく90年代後半の名古屋系を代表するバンドであり、眞呼さんとともにdeadmanを結成するLamielのaieさんも後期に参加しているというのも含めて、まさに彼らの存在自体が名古屋系の歴史そのものと言えましょう。
そんなkeinの音楽性は名古屋系らしいダークネスやデカダンな美学を受け継ぎつつも、強烈な個性を持つ眞呼さんさんのボーカルや世界観を軸とした楽曲の数々は、他のバンドとは一線を画す魅力があります。
90年代後半の名古屋系のバンドに見られる特徴として、初期のヴィジュアル系が80年代のポスト・パンクやニューウェーヴからの影響が色濃いように、90年代洋楽オルタナティブロックを通過したバンド・アンサンブルがあり、keinの楽曲もそういった要素は少なからず感じ取れますね。
アルバムをリリースする前に解散してしまった彼らですから、残された音源は非常に少ないです。
探してでも入手する価値はもちろんありますが、keinは2022年5月にまさかの再始動を発表、名作デモテープ『木槿の柩』に収録されている『嘘』がリメイクされて公式リリックビデオとして公開されています。
現在進行形のkeinにもぜひ目を向けてみてください！
カリスマLamiel
黒夢やLAPUTAにROUAGEといったバンドが作り上げた王道の名古屋系サウンドを継承し、1990年代後半にデビューしてカリスマ的な人気を誇ったのがLamielです。
Lustairの紹介時にも説明したように、Lustairのボーカリスト維那さんとベーシストのRukaさん、そしてギタリストの昌さんを中心として結成され、初期のメンバーには後のkein、そしてDEADMANのaieさんが参加していたことでも知られているバンドです。
「碧」「朱」「黒」という一貫した美学を感じさせる3本のデモテープを即日完売させ、1998年にはLustair時代では実現できなかったCDリリースを、名盤アルバム『開眼』で実現させています。
90年代後半といえば商業的な意味で空前のヴィジュアル系ブームが訪れて多くのバンドが次々とメジャーへ進出、良くも悪くもソフィスティケイトされたサウンドでオリコン・チャートに作品をランクインさせる中、地下シーンでは名古屋系の持つ漆黒の闇や絶望といった世界を表現するバンドが人気を博していたという歴史的な事実が実に興味深いですよね。
先人たちへの憧れがあまりにも強すぎるという面はやはり感じ取れるものの、名古屋系の伝統を次世代のバンドが受け継いで自分たちなりの解釈で世に放った彼らはやはり偉大でしょう。
クリーン・トーンとひずんだギターの絡みを軸としたアンサンブルがいかにもヴィジュアル系らしく、ダークでアグレッシブかつメロディアスといった王道の楽曲から、洋楽オルタナティブロックからの影響を感じさせるアンサンブル、どことなく初期のラルク・アン・シエルを思わせるオリエンタルなフレーズも好んで使われていたというのは彼らの特徴の1つとなっていますね。
音源はすべて廃盤となっていますが、できればすべての音源を手に入れておきたいところです。
黒い太陽FANATIC◇CRISIS
おそらく、1998年以降のヴィジュアル系バブルとでも呼ぶべきブームの中でFANATIC◇CRISISの名前を知った方であれば、彼らが「名古屋系」と呼ばれることに違和感を覚えるかもしれません。
打ち込みのサウンドも自在に操るカラフルでキャッチーな音楽性、ファッショナブルな見た目でいわゆる「ソフト・ヴィジュアル」として人気を博し、当時はSHAZNAとMALICE MIZER、La’cryma Christiといった面々とともに「ヴィジュアル系四天王」とも呼ばれた彼らは、実は名古屋系の代表的なバンドとしてインディーズ・シーンを席巻していた存在なのです。
1992年に当時15歳という若さだったボーカリストの石月努さんを中心としてギターの和也さん、ベーシストのRYUJIさんの3人で結成されたという始まりを知らない方であれば、それほど昔から活動していたのかと驚かれたのではないでしょうか。
1993年に結成されたLAPUTAやROUAGEより先に存在していた、ということですからね。
1994年にはギタリストのShunさんが、1995年にはOf-Jの徹さんが二代目ドラマーとして加入して解散まで続くラインアップが集結した彼らは中京圏を拠点として精力的な活動を続けて人気を博し、当時多くのバンドが切磋琢磨していた名古屋系の一角を成す代表的なバンドの1つとして知名度を上げていきます。
1997年にメジャー・デビューを果たし、オリコン・チャート10位以内に入るヒット曲もリリースした彼らの音楽性は、特にメジャー・デビュー以降は先鋭的なデジタル・サウンドも駆使したポップなものが多く、名古屋系らしい闇のようなものは感じ取れません。
名古屋系としての彼らを知りたければやはりインディーズ時代の作品を聴くといいでしょう。
1994年にリリースされたミニ・アルバム『太陽の虜』では黒夢やROUAGEといったバンド直系のダークなサウンドを展開しており、同時に彼ららしい打ち込みの導入、当時10代だった石月さんの堂々たる歌唱も聴きどころですね。