【90年代ヴィジュアル系】名古屋系の代表的なバンドたち
ヴィジュアル系の中でも、とりわけアンダーグラウンドな世界観で熱狂的なファンも多い「名古屋系」と呼ばれるサブジャンル、およびシーンの総称をご存じでしょうか。
起源は諸説あるのですが、1990年代初頭に活動を開始した黒夢とSilver-Roseが2大巨頭とされ、まだヴィジュアル系という言葉もなかった時代において、名古屋のインディーズ・シーンで活躍したバンドたちがいつしか「名古屋系」と呼ばれるようになったのです。
本稿では、そんな名古屋系と呼ばれた90年代のバンドたちを紹介しています。
ヴィジュアル系を掘り下げたい方はもちろん、日本のインディーズ音楽の歴史を語る上でも欠かせない名古屋系の存在をこの機会にぜひ知ってください。
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【90年代ヴィジュアル系】名古屋系の代表的なバンドたち（11〜20）
CHAOSDIE-ZW3E
DIE-ZW3Eというバンド名を初見で正確に読める方は、恐らくいらっしゃらないですよね。
DIE-ZW3Eと書いて「ディザイ」と読ませる彼らもまた、90年代名古屋系を深掘りしていく中で重要な存在です。
名古屋系のつながりという意味では、名古屋系最初期に活動していたMANICUREのメンバーが参加しており、メジャー・デビュー直後のROUAGEにベーシストとして参加していたギタリストのYUKIさん、黒夢の臣さんやOF-JのMASATOSHIさんが在籍していたGERACEEのベーシストであるTOMOKIさんといった面々が集ったバンドなのですね。
さらに言えば、SOPHIAのベーシストとして名を馳せる黒柳能生さんも一時期在籍しておりました。
そんなディザイというバンドの音楽性は、初期のミニアルバム『Di･es I･rae』にはカラーの違うツインのギターを駆使したサウンドや性急なビートに90年代ヴィジュアル系らしい要素は感じられるものの、名古屋系特有のダークネスとはまた違った魅力を持っていることはすぐに理解できるでしょう。
ボーカリスト、結城敬志さんによる張りのある力強い歌声で歌われる歌詞に描かれるのは、若者の持つ葛藤やナイーブな心象風景といった趣で、ヴィジュアル系にありがちなデカダンな闇とは一線を画す世界観が特徴的です。
1994年にリリースされたフル・アルバム『SIDE-B』は名古屋系ヴィジュアル系はもちろんLUNA SEA辺りからの影響も顕著に感じさせつつ、彼ら独自の音楽性が見事に花開いた名盤となっていますから、中古ショップなどで見かけたら確実に入手しておきましょう！
MARIAs DESPAIRGARNET
実質的な名古屋系の始まりを黒夢やSilver Roseとするのであれば、黒夢の前身バンドであるGARNETの名前は挙げておかざるをえないでしょう。
たった2つのデモ・テープを残して解散したバンドであり、音源を入手するのは非常に困難ではあるのですが、名古屋系の歴史を追う以上は知っておくべきバンドです。
清春さんとはSUS-4時代からのバンド仲間で、解散後はOf-Jを結成することとなる真宮香さんがギターを担当しており、ベーシストに人時さん、ドラマーに鋭葵さんということで、真宮さんを除く3人が黒夢へと発展してくという歴史はとてもドラマチックというか興味深いですよね。
1年程度の活動しかなかった彼らですが、音楽性としてはポスト・パンク的な無機質さとデカダンな世界観といった趣で、よりハードな音楽性へと移行したいと清春さんと人時さんが考えていたという事実を踏まえると、初期の黒夢からアグレッシブな側面を抜いたような音楽性であり、清春さん自身も「機械的」と評しているそうです。
とはいえ、清春さんの歌声はこの時点で聴いてすぐそれと分かる個性を放っているのはやはりすごいですよね。
余談ですが、GARNET時代に作られた楽曲のいくつかは黒夢時代にも演奏されており、特に『MARIAS DESPAIR』は後に歌詞などを変えた形で『Lilia』という曲名で山口紗弥加さんへ楽曲提供されております。
グラミーkein
2000年から2006年にかけて活動、特異な音楽性でシーンを席巻してカリスマ的な人気を誇り2019年には再始動を果たしたdeadmanの前身バンドと言えるのがkeinです。
Merry Go Roundのローディーを務めていたというボーカリストの眞呼さんを中心として、Lustairや後のGULLETに参加、現在はlynch.として活躍している玲央さんがギターを務めていたことでも知られる伝説的なバンドですね。
Lamielと同じく90年代後半の名古屋系を代表するバンドであり、眞呼さんとともにdeadmanを結成するLamielのaieさんも後期に参加しているというのも含めて、まさに彼らの存在自体が名古屋系の歴史そのものと言えましょう。
そんなkeinの音楽性は名古屋系らしいダークネスやデカダンな美学を受け継ぎつつも、強烈な個性を持つ眞呼さんさんのボーカルや世界観を軸とした楽曲の数々は、他のバンドとは一線を画す魅力があります。
90年代後半の名古屋系のバンドに見られる特徴として、初期のヴィジュアル系が80年代のポスト・パンクやニューウェーヴからの影響が色濃いように、90年代洋楽オルタナティブロックを通過したバンド・アンサンブルがあり、keinの楽曲もそういった要素は少なからず感じ取れますね。
アルバムをリリースする前に解散してしまった彼らですから、残された音源は非常に少ないです。
探してでも入手する価値はもちろんありますが、keinは2022年5月にまさかの再始動を発表、名作デモテープ『木槿の柩』に収録されている『嘘』がリメイクされて公式リリックビデオとして公開されています。
現在進行形のkeinにもぜひ目を向けてみてください！
カリスマLamiel
黒夢やLAPUTAにROUAGEといったバンドが作り上げた王道の名古屋系サウンドを継承し、1990年代後半にデビューしてカリスマ的な人気を誇ったのがLamielです。
Lustairの紹介時にも説明したように、Lustairのボーカリスト維那さんとベーシストのRukaさん、そしてギタリストの昌さんを中心として結成され、初期のメンバーには後のkein、そしてDEADMANのaieさんが参加していたことでも知られているバンドです。
「碧」「朱」「黒」という一貫した美学を感じさせる3本のデモテープを即日完売させ、1998年にはLustair時代では実現できなかったCDリリースを、名盤アルバム『開眼』で実現させています。
90年代後半といえば商業的な意味で空前のヴィジュアル系ブームが訪れて多くのバンドが次々とメジャーへ進出、良くも悪くもソフィスティケイトされたサウンドでオリコン・チャートに作品をランクインさせる中、地下シーンでは名古屋系の持つ漆黒の闇や絶望といった世界を表現するバンドが人気を博していたという歴史的な事実が実に興味深いですよね。
先人たちへの憧れがあまりにも強すぎるという面はやはり感じ取れるものの、名古屋系の伝統を次世代のバンドが受け継いで自分たちなりの解釈で世に放った彼らはやはり偉大でしょう。
クリーン・トーンとひずんだギターの絡みを軸としたアンサンブルがいかにもヴィジュアル系らしく、ダークでアグレッシブかつメロディアスといった王道の楽曲から、洋楽オルタナティブロックからの影響を感じさせるアンサンブル、どことなく初期のラルク・アン・シエルを思わせるオリエンタルなフレーズも好んで使われていたというのは彼らの特徴の1つとなっていますね。
音源はすべて廃盤となっていますが、できればすべての音源を手に入れておきたいところです。
Heart to Heartsus4
黒夢の清春さん、Of-Jの間宮馨さんが在籍していたことで知られているSUS4。
音楽史的に見れば、ある意味90年代名古屋系の始まりの始まりなバンド、と言えるかもしれません。
TWITTERでSilverｰRoseのボーカリストであるYOWMAYさんが「名古屋系の本当の元祖はSus4の間宮氏」といった意味の発言をしていることを思うと、当事者としてはそのような認識を持っているのだなと興味深いですよね。
1989年から1990年辺りまでの短い活動期間の中で残された音源としては配布を含むデモテープを残すのみ、当時の音を聴く限りでは初期のBUCK-TICKのようなビートロック的な音を鳴らしていたようで、間宮さんのギタリストとしての才能や一聴してそれと分かる清春さんのボーカルはこの時点で個性を確立しているのは驚きですね。
もちろん音源入手は困難を極めるというのが実情ですが、名古屋系を深掘りしていくのであれば知識としてだけでも存在は知っておくべきバンドでしょう。
黒い太陽FANATIC◇CRISIS
おそらく、1998年以降のヴィジュアル系バブルとでも呼ぶべきブームの中でFANATIC◇CRISISの名前を知った方であれば、彼らが「名古屋系」と呼ばれることに違和感を覚えるかもしれません。
打ち込みのサウンドも自在に操るカラフルでキャッチーな音楽性、ファッショナブルな見た目でいわゆる「ソフト・ヴィジュアル」として人気を博し、当時はSHAZNAとMALICE MIZER、La’cryma Christiといった面々とともに「ヴィジュアル系四天王」とも呼ばれた彼らは、実は名古屋系の代表的なバンドとしてインディーズ・シーンを席巻していた存在なのです。
1992年に当時15歳という若さだったボーカリストの石月努さんを中心としてギターの和也さん、ベーシストのRYUJIさんの3人で結成されたという始まりを知らない方であれば、それほど昔から活動していたのかと驚かれたのではないでしょうか。
1993年に結成されたLAPUTAやROUAGEより先に存在していた、ということですからね。
1994年にはギタリストのShunさんが、1995年にはOf-Jの徹さんが二代目ドラマーとして加入して解散まで続くラインアップが集結した彼らは中京圏を拠点として精力的な活動を続けて人気を博し、当時多くのバンドが切磋琢磨していた名古屋系の一角を成す代表的なバンドの1つとして知名度を上げていきます。
1997年にメジャー・デビューを果たし、オリコン・チャート10位以内に入るヒット曲もリリースした彼らの音楽性は、特にメジャー・デビュー以降は先鋭的なデジタル・サウンドも駆使したポップなものが多く、名古屋系らしい闇のようなものは感じ取れません。
名古屋系としての彼らを知りたければやはりインディーズ時代の作品を聴くといいでしょう。
1994年にリリースされたミニ・アルバム『太陽の虜』では黒夢やROUAGEといったバンド直系のダークなサウンドを展開しており、同時に彼ららしい打ち込みの導入、当時10代だった石月さんの堂々たる歌唱も聴きどころですね。
Fin(夜を越えて…)TI+DEE
かなりマニアックなバンドではありますが、TI+DEEは90年代の名古屋系バンドとしてかなり早い段階から活動していたバンドです。
Of-JやCLAUDIAなどの活動で知られる京野さん、Merry Go RoundのMAXXXさんがベーシストとしてそれぞれ在籍、後のDIE-ZW3EやSilver-Roseのメンバーがいたことで知られるMANICUREのボーカリストのAMOURさんがドラマーという、まさに名古屋系の歴史が詰まった存在なのですね。
彼らもまた、多くの音源を残すこともなく解散してしまったバンドではありますが、1994年にリリースされた唯一の7曲入りアルバム『Fin.』を聴けば、王道の名古屋系とはまた違ったサウンドを模索していたことが理解できるはず。
ヘビーメタルを基調としながらもクラシック音楽への傾倒が感じ取れるギター・フレーズや音階、荘厳なシンセやピアノを導入してほんのりシアトリカルな雰囲気もあり、メロディはJ-POPというか歌謡曲的、病的かつ猟奇的な名古屋系とは一線を画す耽美さを目指していたであろう音世界で実に興味深いですね。
同年にMALICE MIZERがデビュー・ミニアルバム『memoire』をリリースしていることを踏まえると、偶然ながら同時代的な音のつながりを発見できるのもおもしろいですよ。
残念ながら毎回のことですがCDは廃盤で入手困難、名古屋系をとにかく知り尽くしたいという方はオークションや中古ショップなどを定期的にチェックしてみることをオススメします！
DarlingCROW-SIS
今も現役で活動している90年代名古屋系のプレイヤーたちは多く存在していますが、YouTubeの公式チャンネルを持ちバラエティ番組のような企画をこなしているCROW-SISはかなり珍しいバンドかもしれません。
1993年に名古屋で結成されたCROW-SISは、ROUAGEのローディーも経験しており当時のシーンにおいて重要な位置を占めていた事務所「Noir」に所属していたのですから、まさに純度120％の名古屋系バンドなのですね。
当時の彼らが残した音源としては配布デモテープが数本、オムニバスCDへの参加、2000枚限定で1996年に発売された唯一のCD作品『CLOSE』のみ。
興味を持たれた方であれば、比較的入手しやすい『CLOSE』を探していただくのが一番でしょう。
残念ながら演奏能力や歌唱力に難があるのは事実ではありますが、今回紹介している『Darling』などいかにもヴィジュアル系の王道をいくマイナー調のメロディアスな楽曲など、名古屋系およびヴィジュアル系マニアであれば心をくすぐられる楽曲の存在はぜひチェックしてもらいたいですね。
孤独の中で愛した君WITH SEXY
名古屋系のバンドではないのですが、九州出身の実力派ヴィジュアル系バンドとして知られていたVasallaに参加したメンバーが多く関わっていたのがWITH SEXYです。
SilverｰRoseのメンバーであり、ROUAGEを脱退した後のベーシストのKAIKIさん、SyndromeやDのSINさんといった面々も参加しており、在籍していたメンバーを知るだけでもヴィジュアル系のファミリーツリーを眺めているような気にさえなってしまいそうですね。
立ち位置的にはLAPUTAやROUAGEよりやや下の世代であり、1996年には5カ月連続のシングル発売など精力的な活動をしていた彼らが唯一残したアルバム『Couleurs』は1997年に発表されています。
前述したVasallaでもコンビを組むRINNEさんと戒依さんがツイン・ギターとして活躍、KAIKIさんが作曲した楽曲も含まれた作品であり、彼らの集大成のような作品と言えましょう。
空間系のエフェクターを駆使したメロディアスなギター、性急なビート、メロディアスなボーカルは名古屋系のダークネスよりもどちらかと言えば白系に寄ったもので、ポップで聴きやすいですね。
強烈な個性や世界観という意味では弱いものの、黒夢やLAPUTA的な名古屋系とはまた違ったサウンドとして楽しんでみてはいかがでしょうか。
Night’s雫…
雫…は名古屋系らしいサウンドを継承しながらも後に「反戦」というテーマを押し出したヴィジュアル系という枠内では非常に珍しいタイプのバンドです。
KIZ-ETUというバンドで活動していたメンバーと、ROUAGEのRAYZIさんが参加していたSILU:ET!のメンバーを中心として1994年に結成、1999年の解散までの約5年程度の活動期間ではありましたが、メジャー流通も含めていくつかの作品を残した彼らの音楽性は、90年代ヴィジュアル系および名古屋系の奥深い魅力を表していると言えそうですね。
DIE-ZW3E辺りもそうですが、必ずしも耽美的であったりデカダンスな闇の要素だけが名古屋系というわけではない、ということです。
そんな雫…に興味を持たれた方であれば、まず手にしていただきたいのが1997年にリリースされたメジャー流通のフル・アルバム『夢を忘れた遺伝子』です。
あのLADIES ROOMのNAOさんがプロデュースを務め、線の細いヴィジュアル系とはまた違った男らしく骨太でアグレッシブなバンド・アンサンブルは水準以上のレベルで、社会的なメッセージを含んだ歌詞が作り出す世界観は今聴いても独特なものがありますね。
難を言えばボーカルの音域の狭さや、ある意味ヴィジュアル系らしい良くも悪くも微妙に盛り上がりきらないメロディ展開などに厳しさを感じてしまう方もいらっしゃるかもしれません。
全体的にはメロディアスな作風ですし、名古屋系を掘り下げて間もないという若い方は早い段階で彼らの音楽に触れてみるのも悪くない選択と言えそうですね。
インディーズ時代の名盤『月が闇に翳るとき･･･』などもオススメです！
おわりに
名古屋系、と一括りにされているバンドにはそれぞれの魅力があり、鳴らしているサウンド自体必ずしも同一の方向性ではないことが今回の記事をご覧頂いた方は理解できたのではないでしょうか。
とはいえ、多くの名古屋系とされるバンドに共通している点は、やはり独自の「闇」やアンダーグラウンドな雰囲気です。
メジャーの音楽シーンに対する反抗精神は、後続のバンドたちに大いなる影響を及ぼしたのです。