牧歌の名作。パストラールの魅力に迫る代表作まとめ

幻想交響曲 第3楽章「野の風景」Louis Hector Berlioz

Concertgebouworkest – Symphonie fantastique III. Scène aux champs – Berlioz

1830年にパリで初演された『幻想交響曲』の第3楽章は、牧歌的風景のなかに孤独な芸術家の心象を重ね合わせた傑作です。

舞台上のコール・アングレと場外のオーボエが羊飼いの呼び交わしを奏で、遠近感のある音空間を生み出します。

やがてフルートと弦が穏やかな主題を歌い出しますが、恋人を象徴する旋律が回想されると不安が影を落とし、終結では4台のティンパニが遠雷を模して静寂へと消えていきます。

コリン・デイヴィスさんによる2000年のライヴ録音は専門誌で高く評価され、ピエール・モントゥーさんやシャルル・ミュンシュさんの名演も根強い人気を誇ります。

自然への憧憬と内面の葛藤が交錯する本作は、静かに心を見つめたいときにぴったりの一曲ですよ。

ピアノソナタ第15番 ニ長調 作品28Ludwig van Beethoven

ベートーヴェン ピアノ･ソナタ 第15番 ｢田園｣ ニ長調 作品28 バックハウス Beethoven Piano Sonata No.15 D-dur Op.28

1801年にウィーンで書きあげられたこの作品は、全曲を貫く持続低音と素朴な旋律が、まるで羊飼いの笛の響きを思わせます。

第1楽章の冒頭から低音がドローンのように鳴り続け、その上で穏やかな主題が歌い出す構成は、まさに牧歌的な情景そのもの。

舞曲風の躍動と静寂が交錯する4つの楽章は、自然との調和を描き出しています。

1802年に初版が刊行され、ロンドンの出版社が「Pastorale」の愛称を冠したことで、田園的な魅力が広く認知されました。

穏やかな午後のひとときや、心を落ち着けたい場面にぴったりの一曲です。

ジークフリート牧歌Richard Wagner

Wagner: Siegfried-Idyll ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Alain Altinoglu

19世紀ドイツの楽劇王として知られるリヒャルト・ワーグナー。

壮大なオペラ作品で名高い彼が、妻への誕生日プレゼントとして1870年に書き上げたのが、室内オーケストラのための抒情作品です。

初演は同年12月、スイスの自宅階段で小編成楽団による朝のサプライズ演奏として実現しました。

本作は楽劇『Siegfried』の穏やかな場面から主題を借り、ホルンの信号や鳥のさえずりを思わせる旋律、温かな和声で家庭の幸福を描き出しています。

当初13人編成で書かれ、出版時に拡大版も用意されましたが、原典の親密な響きを大切にする演奏も根強い人気を保っています。

クリスマスや新年のプログラムで頻繁に取り上げられるため、季節の訪れを感じたい方や室内楽的な落ち着きを求める方にぴったりです。

夏の牧歌Arthur Honegger

Arthur Honegger – Pastorale d’Été (H. 31)

1920年夏、スイスアルプスの高地で着想された、アルトゥール・オネゲルの小編成管弦楽作品。

ランボーの詩句「私は夏の夜明けを抱きしめた」を掲げ、清冽な朝の空気を音に刻んだ1曲です。

ホルンののびやかな呼び声と木管の柔らかな重なり、そして弦の薄い綾が織りなす透明な音場は、まるで山上の朝靄が晴れていく瞬間を思わせます。

1921年2月にパリで初演され聴衆賞を獲得、翌年出版されて以降、シェルヘンさんやデュトワさんら名指揮者たちが録音を重ねてきました。

約7分という短さながら、静謐な外郭部と色彩豊かな中間部が描く緩やかなアーチは、夏の朝の静かな歓びを見事に映し出しています。

避暑地での思い出を振り返りたいとき、ぜひ耳を傾けてみてはいかがでしょうか。

フルート、ヴィオラ、ハープのためのソナタ 第1楽章 牧歌Claude Debussy

DEBUSSY Sonata for flute, viola and harp | Pahud – Deyneka – Khouri

印象主義音楽の先駆者として知られるクロード・ドビュッシーですが、晩年の室内楽作品には古典様式への回帰と新しい響きの融合が見られます。

第一次世界大戦下の1915年9月から10月にかけて作曲された本作は、フルート、ヴィオラ、ハープという珍しい三重奏編成による三楽章構成の室内楽作品。

第1楽章では、ハープの静謐な分散和音の上をフルートが漂うように歌い、ヴィオラが柔らかく寄り添う、夢幻的で水彩画のような響きが広がります。

1916年11月にボストンで初演され、同年中にデュラン社から出版されました。

ランパルやパユといった名手たちによる録音も数多く残されています。

穏やかな田園風景を思い浮かべながら、静かな午後のひとときに耳を傾けてみてはいかがでしょうか。

最後から2番目の思想 第1曲 牧歌Erik Satie

Erik Satie ~1915~ Avant-Dernières Pensées

1915年に作曲されたエリック・サティの組曲『Avant-dernières pensées』。

その第1曲は、戦時下のパリで生まれたピアノ小品です。

左手の四音動機が執拗に反復されるなか、右手の旋律が静かに流れていく構成が印象的で、田園的な題名とは裏腹に、皮肉なまでに控えめで内省的な響きが漂います。

1916年5月にパリで公式初演されたこの作品は、ドビュッシーへ献呈されました。

反復と簡素さを基調としたサティならではの語法が凝縮されており、後年のミニマル音楽を先取りするような静的な美しさがあります。

ゆったりとした時間に身を任せ、心を鎮めたいときに聴いてみてはいかがでしょうか？

ダフニスとクロエMaurice Ravel

Maurice Ravel: «Daphnis et Chloé». 2ème Suite, Simon Rattle

1912年6月にパリのシャトレ座で初演されたこちらのバレエ音楽は、古代ギリシャの牧歌的世界を舞台に、若い羊飼いの恋と自然への讃歌を描いた壮大な作品です。

ラヴェルが無言合唱と拡大編成のオーケストラで紡ぎ出す音響は、夜明けの光や森のざわめき、祝祭の熱狂を鮮やかに描写し、フランス印象主義の頂点として今なお輝きを放っています。

本作から抽出された組曲第2番は、シャルル・ミュンシュさん指揮ボストン交響楽団の録音が1961年にグラミー賞を受賞するなど、コンサート・レパートリーの定番として世界中で愛され続けています。

牧歌の静けさと生命力あふれる躍動が交錯する本作は、自然の美しさや素朴な恋の物語に心癒されたい方へぜひおすすめしたい名作です。