日本のプログレッシブロックバンドまとめ【前衛的】
複雑な変拍子、壮大な構成、技巧的な演奏で聴く者を圧倒するプログレッシブロック。
イギリスで生まれたこのジャンルは、日本にも独自の進化を遂げた素晴らしいバンドたちを数多く誕生させました。
この記事では、そんな日本のプログレッシブロックシーンを彩るバンドをたっぷりと紹介していきます。
伝説的な存在から現在進行形で活動するバンドまで、幅広くピックアップしましたので、あなたの心を揺さぶる一組がきっと見つかるはずです！
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日本のプログレッシブロックバンドまとめ【前衛的】（1〜10）
無情のスキャット人間椅子
1987年に結成された人間椅子は、1970年代のイギリスで流行したハードロックサウンドを基調に、和音階を絡めるなど日本的な要素をプラスした独自のサウンドで知られています。
江戸川乱歩の小説をバンド名にしたり、アルバムタイトルに『人間失格』『羅生門』と名付けるなど、日本の文学からも大きな影響を受けており、日本人にはなじみ深い仏教的な世界観を表現した楽曲も数多く発表。
欧米のプログレロックとは一味違う、日本ならではのプログレサウンドを楽しみたい人にオススメのバンドです！
AGE OF PAINKBB
ヴァイオリニストの壷井彰久さんを中心に結成され、「ヴァイオリン・ロック」とも呼ばれる独自のスタイルを確立したインストゥルメンタルバンド。
プログレやジャズロックを横断する技巧的な演奏で、国内外のリスナーを魅了し続けています。
2000年にフランスの名門レーベルからアルバム『Lost and Found』を発売してデビューしました。
2004年3月にメキシコのBajaProgに出演し称賛を浴びるなど、国境を越えて活躍しているのですね。
ヴァイオリンが奏でる情熱的な旋律と、変拍子を駆使したスリリングなアンサンブルは圧巻の一言。
歌のない楽曲で、ドラマティックかつ緻密な演奏体験に浸りたい方にぜひ聴いていただきたい実力派です。
Endless BlueLITE
2003年に東京で結成された4人組インストゥルメンタル・ロックバンド、LITE。
鋭角的なギターリフと緻密なリズム構築を武器にした「マスロック」の先駆者として、国内のみならず海外でも絶大な支持を集めているバンドですよね。
自主レーベルでの活動に加え、北米のTopshelf Recordsからも作品を発表するなど、国境を越えた活躍はまさにワールドクラス。
代表曲『Bond』や『Infinite Mirror』で聴けるスリリングなアンサンブルは圧巻の一言です。
また、アルバム『Illuminates』の制作ではトータスのジョン・マッケンタイアさんを迎えるなど、音響面での実験精神も彼らの魅力。
英国の「ArcTanGent Festival」でヘッドライナーを務めるなど、ライブバンドとしての実力も折り紙付きなので、刺激的な音楽を求める方には自信を持っておすすめします。
日本のプログレッシブロックバンドまとめ【前衛的】（11〜20）
Anonymousinterpose+
伝説的なLIBIDOのメンバーらにより1986年に結成され、2003年に改名し再始動したのがinterpose+です。
シンフォニックな旋律と女性ボーカルを軸に、ジャズロックの要素も取り入れた独自の音世界を展開しています。
2005年発売のアルバム『interpose+』を皮切りに、2007年公開の名盤『INDIFFERENT』が海外流通するなど国際的な注目を集めました。
2008年5月にはフランスのフェス「Prog’Sud」へ出演を果たすなど、緻密な変拍子とドラマティックな楽曲構成で聴衆を魅了し続けているんですね。
テクニカルな演奏と歌心が絶妙に融合した彼らの音楽は、メロディアスなプログレを好む方にこそ、ぜひ聴いていただきたいバンドです。
percept from…ptf
ギターレス編成でバイオリンが主役というユニークなスタイルのptfは、2009年に高島圭介さんを中心に結成されたインストゥルメンタル・バンドです。
プログレッシブ・メタルやジャズ・ロックを融合させた重厚かつ叙情的なサウンドは、インストでありながら強烈な物語性を感じさせますね。
2013年にアルバム『Percept from This』を発売して以降、長尺の組曲などを緻密に構築してきた彼らは、2024年3月にも5作目のアルバム『Ambiguous Fragile Sign』を公開するなど、その創作意欲はとどまることを知りません。
ギター不在を感じさせない圧倒的な音圧と美しい旋律の対比は、ドラマティックな展開を好むプログレファンや、メロディアスなメタルを愛する方にこそ響く音と言えましょう。
Hello! Acid Brothers & SistersAcid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.S.O.
1995年にギタリストの川端潤さんを中心に結成された、魂の集合体とも呼べるサイケデリックロックバンド。
メンバーや名義を流動的に変化させながら、世界中を旅するように活動しています。
100枚規模のアルバムをリリースしているという驚異的な多作ぶりで、どこから聴けばいいか迷ってしまうほどですよね。
2002年のSXSW出演時には現地で絶賛されるなど、日本以上に海外でのカルト的な人気が高いことでも知られています。
名古屋の得三で2002年から続くイベント「Acid Mothers Temple祭」も、ファンの間では有名です。
サイケデリックなノイズと浮遊感が入り混じる唯一無二の音世界。
常識にとらわれない前衛的な音楽体験を求めている方に、自信を持っておすすめします！
Copernican TheoryYuka & Chronoship
船越由佳さんを中心に2009年頃から本格始動し、海外レーベルからのリリースや欧州フェスへの出演を通じて実績を重ねてきたプログレッシブ・ロック・プロジェクト。
2011年にフランスのMuseaからアルバム『Water Reincarnation』が発売され、その完成度で注目を集めました。
シンフォニックな美しさと現代的なエッジが融合したサウンドが特徴で、2013年のアルバム『DINO ROCKET OXYGEN』では巨匠ロジャー・ディーンさんがロゴを手がけたことも大きな話題になりましたよね。
2018年にはソーニャ・クリスティーナさんがゲスト参加するなど、伝説的なアーティストとも縁が深いです。
壮大な物語を感じさせる構成美と親しみやすいメロディは、ドラマティックな音楽を求める人におすすめできるバンドです。