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TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA の検索結果(101〜110)

天国へようこそ東京事変

椎名林檎 – 「天国へようこそ」from 諸行無常
天国へようこそ東京事変

ドラマ『熱海の捜査官』のために書き下ろされた曲です。

人生や別れ、そういったものを扱うにふさわしい、ゆったりとた重厚で迫力のある1曲に仕上がっています。

複数のバージョンがあり、歌詞が日本語・英語というちがいだけでなく雰囲気も大きく変わるのでぜひ確かめてみてください。

群青日和東京事変

「東京」と名の付いたバンドとして、真っ先に思い出してしまうのが、東京事変。

椎名林檎さんとスーパーなメンバーで構成された最強のバンドです。

その代表曲のうちの一つ『群青日和』、この曲のかつて聴いたことのないファジーなバンドサウンドとアンサンブルは最高にクレイジーで美しいです。

そして椎名林檎さんの歌声で歌われる疾走感のあるロックチューンは唯一無二で、どこにでも走り出して行けそうな開放感とパワーを与えてくれる名曲です。

風に戦ぐブルーズ feat.TAKUMATOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA

風に戦ぐブルーズ feat.TAKUMA (10-FEET) / TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA
風に戦ぐブルーズ feat.TAKUMATOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA

日本を代表するスカバンド、東京スカパラダイスオーケストラ。

数多くのアーティストを共演し、これまでにいくつもの名曲を生み出してきました。

そんな東京スカパラダイスオーケストラと10-FEETのTAKUMAさんによる共演が、こちらの『風に戦ぐブルーズ feat.TAKUMA』。

本作は歌謡曲のようなメロディの展開が多いため、日本人にとって歌いやすいボーカルラインが多く登場します。

音域も広くはないので、高い声が出ない方でも歌えるでしょう。

ドーパミント!東京事変

東京事変 ドーパミント! ギター 弾いてみた @猫雲
ドーパミント!東京事変

じっとりとはじまるメロディは、否が応でも今後の展開に期待させます。

その期待を抱きながら、足踏みしたり手をたたきながら曲を聴き進めた私たちを待っているのは、期待を裏切らない、ポップで弾けるとてつもないパワーです。

足を止める暇もなく、どんどん前へと進む、そんなエネルギーにあふれた1曲に仕上がっています。

電波通信東京事変

サウンドがかっこいい曲です。

ライブでは照明がフラッシュのようになっていたりしてライブならではのかっこよさがありました。

ドラムとベースがよくなっていて何回聴いても心地よいです。

ボーカルの機械的なハイトーンも最高です。

Paradise has no border東京スカパラダイスオーケストラ

【吹奏楽】Paradise Has No Border【400人で大合奏してみた!】
Paradise has no border東京スカパラダイスオーケストラ

日本を代表するスカバンド、東京スカパラダイスオーケストラ。

2016年6月に発売されたシングル『道なき道、反骨の』のカップリングとして世に出た本作は、2017年のアルバム『Paradise Has NO BORDER』のタイトル曲にもなりました。

キリン「氷結」のCMソングとして、さかなクンらとのコラボで大きな話題を呼んだことでもおなじみですよね。

スカの弾むリズムとラテンの祝祭感が融合したインスト曲で、ホーンセクションの華やかさが際立ちます。

吹奏楽での演奏にピッタリで、観客と一体になって盛り上がりたい文化祭のステージには絶対オススメのナンバーです。

御祭騒ぎ東京事変

【東京事変】御祭騒ぎを弾いてみた【ベース】
御祭騒ぎ東京事変

ピアノのサウンドとベースの動きがかっこいい曲です。

ボーカルのエフェクトもすがすがしさを出していていいなと思います。

お祭りの時に感じるような高揚と終わりがけのはかなさ、寂しさをよく表現した名曲だと思っています。

修羅場東京事変

楽器隊がかなりかっこいい曲です。

難易度はやはり高いですが、ドラムの畑利樹がこの曲のドラム講座の動画をあげていました。

個人的にはこの曲の大人(アダルト)バージョンという、アルバム『大人』に収録されている方が好みです。

JAL to TokyoUnderworld

イギリスのエレクトロニックグループのアンダーワールドも、こんな変わった曲をリリースしていました。

この曲は完全限定のライブアルバムにのみ収録され、それもライブ来場者だけが購入可能な幻のアルバムです。

ファンなら聴いて、踊りまくりましょう。

東京桑田佳祐

桑田佳祐 – 東京(Short ver.)
東京桑田佳祐

桑田佳祐さんの2002年にリリースされたオリジナルスタジオアルバム『ROCK AND ROLL HERO』からシングルカットされた曲。

サスペンスドラマのようなMV、東京という大都市が持つほの暗い面を強調したような曲調は、彼の作品としてはやや異質な感じがします。

TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA の検索結果(111〜120)

OSCA東京事変

少しとがったサウンドが特徴的な曲です。

日本語の歌詞がうまく聞き取れないほど椎名林檎も癖のある歌い方をしています。

短いですがそれぞれの楽器のソロパートがあって、それぞれが味のある音を出してこの曲ができているのだと実感させられます。

東京鉄風東京

鉄風東京「東京」Official Music Video
東京鉄風東京

SNSを中心に情報を発信し、デジタルネイティブ世代ならではのプロモーションでファン層を広げている4人組ロックバンド、鉄風東京。

1stミニアルバム『From』に収録されている楽曲『東京』は、ゆったりとしたシャッフルビートに乗せた厚みのあるギターリフのイントロがエモーショナルですよね。

夢や人が集まる東京という場所でもがく姿にエールを送るようなリリックは、同じ境遇の方でれば大きな勇気をもらえるのではないでしょうか。

オールドスクールなロックアンサンブルが胸を締め付ける、センチメンタルなナンバーです。

東京氣志團

疾走感あふれるメロディーで東京を歌うのは氣志團!

この曲は『日本人』というアルバムに収録されています。

東京という街でこれから頑張っていくんだという、氣志團のバンドそのものの決意のようにも感じる1曲ですね。

不安や苦しみ、怖さもあるけれど、東京という街から何かしら心へ呼びかけられるものを感じ突き進む。

そんなある意味東京という街からの運命の導きを思わせます。

これからも氣志團のみなさんにはこの曲のように突っ走ってほしいですね!

丸の内サディスティック東京事変

いくつかバージョンがあり、それぞれの良さがありますが原曲よりもジャズっぽいアレンジの方がライブなどでよく演奏されている気がします。

もともとは椎名林檎のソロアルバム『無罪モラトリアム』に収録されていたものですが、東京事変としてもピッタリの曲です。

歌舞伎東京事変

どのパートもめちゃくちゃかっこいい曲です。

ボーカル椎名林檎が使っていますが、拡声器での歌声がパンチを効かせていて最高です。

サビのリズムは全パートが一斉に鳴り止むようになっているので、そろった時にはとっても気持ちがいいですね。

東京eastern youth

eastern youth – 東京 [OFFICIAL MUSIC VIDEO]
東京eastern youth

日本語のギターロックを確固たるものにした、後世にかなり多大な影響を残したロックバンド、eastern youth。

まさに鉄の音がする日本語ロックの真骨頂、2009年リリースの『東京』。

この曲に込められたたくさんの言葉の連なりはそのバンドの熱量を帯び、私たちの耳に届きます。

そしてバンドアレンジも素晴らしく、ギターのエフェクト、ビートの緩急、天下一品の泥臭いギターロックを聴きたいなら間違いのない1曲です。

ブラックアウト東京事変

東京事変「ブラックアウト」コピー/カバー【ベース】
ブラックアウト東京事変

まさしくブラックアウトを連想させるような、ドラムのシンプルだけど強調した力強いリズムがぴったりです。

私はサビ前のボーカルとベースのラインが重なるところが鳥肌が立つくらい大好きです。

曲の終わりに向かう楽器隊のみのところもかっこいいです。

新しい文明開化東京事変

英語の歌詞の楽曲です。

勝手にオリンピックなども連想してしまうのですが、『文明開化』というタイトル通り新しさを感じさせる曲だと思います。

色鮮やかな映像に前向きなサビのメロディーがすごくポジティブで好きです。

TOKYOSCANDAL

東京の多様な面を描き出す、SCANDALの壮大な楽曲。

2009年にリリースされた本作は、見知らぬ人々との出会いや、現代社会の問題を優しく、しかし深く問いかけています。

東京マラソンやライブハウスの様子、すれ違う人々との瞬間的な友情など、都市の活気と温かさが綴られています。

また、「日本は心が病気になったのかな?」という問いかけは、社会や人々の心の病を子どもの視点で表現。

複雑な東京の魅力を、日常の小さな出来事から大きな社会問題まで幅広く歌い上げた名曲です。

東京に住む人はもちろん、都会の複雑さを感じたい方にもおすすめの1曲ではないでしょうか。

TOKYOBUCK-TICK

サイバー東京を舞台に、切迫した感情や独自の視点から都市生活を描いた一曲です。

BUCK-TICKさんがロンドンでレコーディングした際に制作され、彼らの音楽性の変化を象徴する作品となりました。

アルバム『Taboo』に収録され、1989年1月に発表されるや否や、バンド初のチャート1位を獲得。

繰り返されるフレーズが印象的な歌詞は、デジタルとアナログ、現実と虚構が交錯する東京の姿を鮮やかに描き出しています。

技術の進化がもたらす社会の変化や、そこで生きる人々の心情を感じ取りたい方におすすめの一曲です。